变形动画怎么制作赚钱视频_变形动画的原理是什么

动画片是怎么制作出来的？

动画片制作流程：

1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的参考方便。

3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。

4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。

通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。

制作团队通过精心设计、绘制和处理，创造出令人惊叹的华丽动漫场景。

华丽动漫场景通常是通过以下步骤制作：

规划和设计：动漫的制作从规划和设计开始，包括故事情节、角色设定和场景设定。制作团队会进行创意、构思和绘图，确定场景的外貌、细节和整体风格。

分镜脚本：基于剧情和角色设定，分镜脚本编写者会将场景按顺序绘制成分镜，描述每个镜头的内容、角度和动作。分镜脚本还规定了画面的转场效果和动画效果。

背景美术：背景美术师负责根据分镜脚本绘制动漫中的各个场景背景。他们使用传统绘画或数字绘画技术，创造出细致的、富有想象力的背景图。背景美术师还需要考虑光影、色彩和氛围等因素，以使场景更加生动和逼真。

三维建模与渲染：对于一些复杂场景，制作团队可能会使用三维建模软件创建场景的三维模型。他们可以为角色和物体创建几何形状，并赋予材质、纹理和光照效果。然后通过渲染技术将三维模型转化为逼真的图像。

动画制作：动画师会利用分镜脚本和背景美术图创建角色动画，并将其放置在背景中，以形成场景。他们使用绘图板或计算机动画软件逐帧绘制角色的动作和表情。

制作动画是一个复杂而耗时的过程，如果你想自己制作动画，可以参照如下步骤。

确定故事和概念：首先，你需要有一个明确的故事或概念作为动画的基础。思考你想要传达的信息、角色和情节。

编写剧本和分镜脚本：根据你的故事，编写一个剧本和分镜脚本，描述每个镜头的内容、动作和对话。

角色设计和美术：设计并绘制动画中的角色。为每个角色创造独特的外貌、服装和特征。同时，设计场景和背景，以衬托故事情节。

动画制作软件：选择并学习使用动画制作软件。常见的软件包括Adobe Animate、Toon Boom Harmony等。掌握软件的基本作和工具，以及动画制作的基本原理。

分镜和布局：将剧本和分镜脚本转化为实际的画面。绘制每个镜头的草图，并安排画面中的元素，包括角色、视角和动作。

动画制作：根据分镜和布局，在软件中绘制和编辑动画的关键帧。使用时间轴和图层控制控件来安排动画的流程和细节。

颜色设计和填充：添加颜色、纹理和渐变，为角色和场景增添生动和细腻之感。

和后期处理：根据需要，添加特殊效果、过渡和后期处理，以提升动画的质量和视觉效果。

音效和音乐：选择合适的音效和配乐，以增强动画的氛围和情感。

渲染和导出：完成动画后，将其渲染为视频格式，并按需求导出。

创造华丽的动漫需要时间、耐心和持续的努力。不断追求创新和提高自己的能力，才能制作出令人惊叹的作品。以下是关于提高动漫华丽的一些建议：

精心设计角色：可爱三先有业务，再创业、酷炫或独特的角色设计是吸引观众注意的关键。为角色创造独特的外貌、服装和特征，并确保他们的形象与故事情节和主题相符。

用色彩表达情绪：色彩在动漫中起着至关重要的作用。选择适当的色彩搭配来表达角色的情感和场景的氛围。明亮的色彩可传达活力和喜悦，而暗沉的色彩可能适合表达紧张或神秘的情绪。

创造华丽的背景：背景是营造动漫场景的重要元素。使用精美的背景美术绘图，注重细节并运用适当的和光影效果，可以让场景更加华丽和引人注目。

流畅的动画表现：流畅的动画是制作华丽动漫的关键。绘制平滑的帧动画，掌握角色的动作原理和动画原理，以及适当的运动曲线，可以使角色的动作更加流畅和自然。

使用增强视觉效果：是制作华丽动漫的重要组成部分。使用各种，如光芒、火焰、粒子效果等，可以增强画面的冲击力和视觉效果。

有趣的摄影和镜头运动：通过巧妙的摄影和镜头运动来呈现动漫场景，可以增加戏剧性和视觉吸引力。运用不同的镜头角度、推拉镜头和跟踪镜头等技巧，创造出有趣而华丽的画面。

合理利用音效和配乐：音效和配乐是营造氛围和情感的重要元素。选择合适的音效和配乐，与画面相辅相成，可以增强动漫的魅力和华丽感。

不断学习和实践：制作华丽动漫需要不断学习和实践。关注行业中的新技术和趋势，参加相关的培训和研讨会，与其他动画制作者交流经验，不断提升自己的技能和创意。

动画片的制作过程可以大致分为以下几个阶段：

首先当然有人画好漫画啦，然后把一张张图扫描上电脑，用类似于PS的技术修改一下（弄去框框里的对白等等），配合编辑写出来的故事情节（因为漫画里的内容有些地方还不够完善，而且也迎合大众口味，所以会增添一些内容，使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下，也就会多出一些内容，这就是原因）。接着把PS后的图图上色，校对，排版，编号。再就是要运用摄像软件拍摄了，这是最关键的步骤了，其实也就是把所有的给按顺序播放，这要逐帧逐帧拍摄，控制好时间是很重要的，还有安排相关人员在旁边担任声优的工作，计算对白的时间，例如一集动画要用25分钟左右，就要把以上步骤实施的时间进行计算，并多次校对，还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后，再进行剪辑，适当加上一些特技之类的东东。，让声优对其进行后期配音，这样，一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画，无论好看还是不好看，无论一分钟还是一个钟，都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的作才得以完成的，少一点点精力都不行，在我们欣赏动画是，在感叹漫画家的同时，也要对制作动画的人员心怀感激啊！！说完了，以上部分细节都省略了，但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时（大多数都是这样）

参考文献：悬儗

动画片是一种利用连续的图像来创造运动和变化的视觉艺术形式。动画片可以有不同的类型和风格，比如2D动画、3D动画、手绘动画、电脑动画等。动画片的制作过程也会根据不同的类型和风格而有所异，但是一般来说，都可以分为以下几个基本的阶段：

1、前期制作（Pre-production）

前期制作是动画片制作过程中最重要的阶段之一，它涉及到动画片的创意、策划、设计和规划等方面。前期制作主要包括以下几个步骤：

剧本编写（Scriptwriting）：这一步是根据概念创作的结果，编写出动画片的文字脚本，包括对话、场景、情节和人物等方面。

分镜头绘制（Storyboarding）：这一步是根据剧本，绘制出动画片的图像脚本，即分镜头。分镜头是一系列按照时间顺序排列的简单图像，用来展示动画片的主要场景、镜头、动作和转场等方面。

角色设计（Character design）：这一步是根据剧本和分镜头，设计出动画片中的主要角色，包括外貌、服装、性格和特征等方面。

背景设计（Background design）：这一步是根据剧本和分镜头，设计出动画片中的主要背景，包括颜色、光影、氛围和细节等方面。

音效录制（Sound recording）：这一步是根据剧本，录制出动画片中的主要音效，包括配音、音乐和音响等方面。

2、制作（Production）

制作是动画片制作过程中最耗时和最复杂的阶段之一，它涉及到动画片的绘制、渲染、合成和编辑等方面。制作主要包括以下几个步骤：

原画绘制（Keyframe drawing）：这一步是根据分镜头和角色设计，绘制出动画片中的关键帧，即最重要的图像帧。关键帧用来展示角色或物体在不同时间点上的位置、姿态和表情等方面。

中间过渡（Inbetweening）：这一步是根据关键帧，绘制出动画片中的中间帧，即连接关键帧之间的图像帧。中间帧用来展示角色或物体在不同关键帧之间的运动和变化等方面。

上色填充（Coloring）：这一步是根据背景设计和色彩方案，给动画片中的所有图像帧上色和填充。上色填充用来展示角色或物体在不同光线和环境下的颜色和质感等方面。

添加（Special effects）：这一步是根据剧本和分镜头，给动画片中的部分图像帧添加，比如火焰、烟雾、闪光等。添加用来展示角色或物体在不同情境和场景下的特殊效果和气氛等方面。

渲染输出（Rendering）：这一步是根据动画片的格式和质量要求，把动画片中的所有图像帧转换成数字信号，并输出成视频文件。渲染输出用来展示动画片的最终效果和品质等方面。

3. 后期制作（Post-production）

后期制作是动画片制作过程中最细致和最关键的阶段之一，它涉及到动画片的修正、调整、合成和发布等方面。后期制作主要包括以下几个步骤：

修正修改（Revision）：这一步是根据客户或导演的反馈，对动画片中的部分内容进行修正和修改，比如修改剧本、重新录制音效、调整色彩等。修正修改用来提高动画片的质量和满意度等方面。

调整优化（Adjustment）：这一步是根据动画片的风格和气氛，对动画片中的部分内容进行调整和优化，比如添加滤镜、调节对比度、增加深度等。调整优化用来增强动画片的美感和感染力等方面。

合成输出（Comiting）：这一步是根据动画片的结构和流程，把动画片中的所有内容进行合成和输出，比如合成音效和图像、添加字幕和标志、输出成最终文件等。合成输出用来完成动画片的整体和细节等方面。

你学过flash的话就因该知道大概的流程了，先要有原图，有了图就开始在时间抽上放图，比如要一个人走起来比如1秒=12帧在1-6帧上左脚在前 7-12帧上右教在前，然后继续12-18帧....A点离B点有10厘米。原图在A点，换过脚的在B点

动画片制作流程：

1. 企划：根据漫画、改编，或者由动画公司原创剧本。

2. 脚本：就是写剧本。

3. 分镜：就是剧本的草图，由导演根据剧本和故事情节来绘制分镜，将文字剧本描述的动作表现出来。

4. 设计：包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等。

5. 原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些矩形格里画出动画每个场景的大致布局。

6. 配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

8. 成品：就是一部完整的动画片。

除了上述流程，以下是动画片制作的额外步骤：

1. 制作模型：在动画制作过程中，需要制作各种角色和物体的模型。这些模型通常由雕塑师或模型师制作，要求尽可能地准确和细节。

2. 上色：模型制作完成后，需要进行上色。通常，上色是通过喷上油漆或用涂料手工完成。

3. 拍摄：使用专业的动画拍摄设备，如数位板、扫描仪和摄影机等，对动画进行拍摄。在拍摄过程中，需要遵循分镜中设计的动作和场景。

4. 后期制作：在动画拍摄完成后，需要进行后期制作。这包括将拍摄的图像导入到计算机中，使用软件进行编辑和处理，以及添加背景音乐和音效等。

5. 发行：在动画片制作完成后，需要进行发行。这包括将动画片出售给电视台、电影公司或其他媒体公司，以及在网络上发布或在电影院上映等。

总的来说，动画片制作是一个复杂的过程，需要多个部门的协作和大量的创意和技术支持。从剧本创作到后期制作，每一个环节都需要经过精心设计和严格把控。

动画片的制作流程可以分为以下几个阶段：

1. 策划阶段：动画制作公司、发行商和相关产品开发商共同策划开发怎样的动画片，预测市场前景，制定开发周期和资金筹措等。

2. 剧本创作阶段：编剧创作适合动画片的文字剧本，可以是自己创作，也可以借鉴或改编他人的作品。

3. 设计制作阶段：包括角色造型设定、场景设计、画面分镜头、分镜头设计稿等环节，目的是创造出整个动画片的视觉元素和故事情节。

4. 具体创作阶段：包括绘制背景、原画、动画中间画、做监、描线、定色与着色等环节，目的是将设计制作阶段的视觉元素转化为动画片中的具体画面。

5. 后期制作阶段：包括音乐创作、声音制作、制作、后期合成等环节，目的是将具体创作阶段的画面和声音元素整合起来，形成完整的动画片。

对于 2D 动画和 3D 动画，制作流程略有不同。

2D 动画和 3D 动画的制作流程有各自的特点和过程。

2D 动画的制作流程一般包括以下几个阶段：

1. 策划阶段：与动画制作公司、发行商和相关产品开发商共同制定动画片的开发、故事情节一个创业者比较好的选择就是有与策略地进入一家成功公司，先取得老板的信任，再找准机会，建议老板从公司发展角度投资新项目，这样创业的机会就有了，作为项目的提出者，自然会被老板赋予重任。很多企业都会有发展新项目的需要，如果冒昧地找人投资，合作机会不会太多，关键是一个信任感的问题，萍水相逢，人家为什么要信任？国内企业管理控制乏力，企业用人时，对忠诚度的在意，甚至超过对能力的重视。和角色设定等。

2. 剧本创作阶段：编剧创作适合动画片的文字剧本，可以是自己创作，也可以借鉴或改编他人的作品。

3. 设计制作阶段：包括角色造型设定、场景设计、画面分镜头、分镜头设计稿等环节，目的是创造出整个动画片的视觉元素和故事情节。

5. 后期制作阶段：包括音乐创作、声音制作、制作、后期合成等环节，目的是将具体创作阶段的画面和声音元素整合起来，形成完整的动画片。

对于 3D 动画，制作流程则略有不同。一般包括以下几个阶段：

1. 策划阶段：与动画制作公司、发行商和相关产品开发商共同制定动画片的开发、故事情节和角色设定等。

2. 剧本创作阶段：编剧创作适合动画片的文字剧本，可以是自己创作，也可以借鉴或改编他人的作品。

3. 设计制作阶段：包括建模、贴图、材质、灯光、动画渲染等环节，目的是创造出整个动画片的视觉元素和故事情节。

4. 具体创作阶段：包括动画制作、声音合成等环节，目的是将设计制作阶段的视觉元素转化为动画片中的具体画面和声音元素。

5. 后期制作阶段：包括音乐创作、声音制作、制作、后期合成等环节，目的是将具体创作阶段的画面和声音元素整合起来，形成完整的动画片。

剧本和故事板：首先，编剧会撰写剧本，并将其转化为故事板。故事板是一系列图像或草图，用于描述场景、角色动作和镜头切换。

角色设计和美术设定：接下来，艺术家们会根据故事板中的描述设计出各个角色的外观和特点。他们还会创建背景、道具等美术设定，以营造出整个动画世界的氛围。

动画制作：在动画制作阶段，动画师会使用计算机软件或传统手绘技术逐帧地绘制角色和背景。每一帧都有微小的变化，当这些连续播放时就形成了流畅的动画效果。

配音录制：同时进行配音录制工作。配音演员根据角色对白的需要进行配音，他们的声音将与动画图像同步。

后期制作：在后期制作阶段，编辑人员会将所有元素（包括动画、音效和配乐）组合在一起，并进行修剪和调整。还可能添加、字幕等。

需要注意的是，动画片的制作过程可能因不同的工作室、技术和风格而有所异。以上只是一个大致的流程概述。

在做动画制作人赚钱吗？应该怎么赚钱？大家都来谈谈经验说说看法吧！说说自己对动画行业的认识

做动画虽然很有乐趣，但是也是很痛苦的过程，而且前期的投资也很大，主要是设备。一般动画分3D跟2D的，不知道你指的是哪一种不过现在都是两种结合的多。其实做一部动画是很花时间的，想象下一秒大概会有24帧的动作，制作的话除了动作背景还有渲染加声效等一系列的工序都是很需要时间的。赚钱的话，除非是很出色很有特色的作品，不然没什么公司会埋单的。

赚钱是赚钱，但是要考虑到时间呀！动画的个人制作是很费时间的。

那楼主还不如试试城通网盘，在家上网，靠点击率赚钱，努力做每日200不是梦

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com/也有直接用电脑程序做动画的，不过那都不是一句两句就能说清楚的，你还是直接去请教专业人士比较好。

l动画片的制作是一个复杂而精细的过程，通常包括以下几个主要步骤：inker/

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请问谁知道动画是怎么制作的（详细的）？

首先要了解什么是动画,理论也是要掌握的哦!!到此时你还需要六个月去调整角色的外观，使用渲染农场进行渲染，在NUKE中将分层渲染的CG图像与实拍镜头进行合成。所以建议你到书店去寻找<<动画概论>>发面的书,先了解一下.因为你是计算机专业的,那应该对软件比较熟悉,建议你往电脑动画发面发展,(非手绘).那么常用的软件就是 :FLASH, 在完成模型制作后，仅仅只是完成了外观的创建，然后还需要绑定，制作内部骨骼，这又需要15周时间。因为有太多小零件，关节和转轴等，这些以便动画师能够制作机械变形动画，转动、旋转和翻转等。3D MAX, PS,......这些软件教材到处都有

动画制作是怎样的流程

后期制作：在动画制作完成后，进行后期制作工作。这包括颜色校正、添加、合成和剪辑等处理，以增强画面的美感和视觉效果。

3d动画制作过程可分为前期准备、中期制作、后期制作三个阶段。

前期制作包括剧本埋察编写、角1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。色设计、场景设计、分镜头设计等。

中期制作需要依据前期规划来进行整个动画片段的制作，步骤分别为建模、材质、灯光、分镜动画、控制、渲染等。

我想制作动画视频我应该学习什么呢，从哪方面入手？？

做动画后期制作是对前面所制作的内容进行剪辑、合成、添加字幕、配音以及音效等。是不赚钱的、大多是在校学生在做、赚钱吗？如过做的好可能有人买……的动画还在起步、大多做动画的都不是为了钱、当然我们的动画也缺乏创新……

随着现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑制作大量的视频来包装品牌，发，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以视频剪辑师，视频师根本招不够，供需失衡就造成了短视频制作的高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入万，两三万也是稀松平常。)

变身视频怎么拍？

变身视频的拍摄方法：

1、首先拿出手机，然后点击手机相机。

2、打开相机以后点击“录制”按钮，为主角拍摄一段变身前的动作视频备用。

3、接着使用相机对准动画角色照片录制一段变身后的视频备用。

4、然后打开的视频拍摄界面，注重细节和质感：在绘制角色和场景时，注重细节和质感可以让画面更加生动和逼真。添加纹理、渐变和阴影效果，使角色和物体看起来更有立体感和质感。打开以后点击“上传”按钮。

5、打开“上传”界面后点击“多先进行2D艺术设计，然后根据艺术设计，将其制作成3D角色。每一小块零件都要制作，举例来说，擎天柱由超过10000块的零件组成，每块都要准确的建模，随后要绘制纹理贴图。段视频”。

6、接着点选要上传的两段备用视频，注意先点击变身前视频，后点击变身后视频，点击“下一步”。

7、打开新的界面以后，可以看到变身前和变身后的两段视频被拼合在了一起，接着点击“下一步”。

8、进入视频编辑界面后点击左下角的“”按钮。

9、打开“”编辑界面后，点选并长按一个，为变身前的视频添加效果。

10、接着点击并长按第二个，为变身后的视频添加，完成添加后点击“保存”。

11、添加完毕后预览视频，这时就可以看到一段变身动画角色的视频，并且两段视频不同。

自己做动画创业(非常赚钱吗?)

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很多有抱负的年轻人都希望通过自己创业，获得人生事业的成功，但是创业成功者毕竟是少数，每年新创办企业中，至少有50%在半年之内倒闭，倒闭的主要原因是没有把握创业的基本法则。笔者从25岁在近十年创业经历中，有很多成败得失体会。我常想，如创业之初就能多学习一些前人创业成功之经验，我也许会有比今天更大的成就。我总结的一些创业经验，或许对更多的朋友们创业是一种较好的借鉴。

一、创业要有足够的资源。

很多人在初次创业的时候，都是资源十分欠缺的。资源不足，使企业创业成功的概率降低，但要有完全充分的资源也是不可能的。在资源具备上，一般来说，要符合两种条件：一是要有进入一个行业的起码的资源，另一方面是具备异性资源。如果任何条件均不具备，创业成功的可能性很小。

创业资源条件主要包括几个方面：

业务资源：赚钱的模式是什么；

：谁来购买；

技术资源：凭什么赢取客户的信赖？

经营管理资源：经营能力如何；

财务资源：是否有足够的启动资金；

行业经验资源：对该行业资讯与常识的积累；

行业准入条件：某些行业受到一些政策保护与限制，需要进入资格条件；

人力资源条件：是否有合适的专业人才。

以上资源创业者也不需要的具备，但至少应具备其中一些重要条件，其他条件可以通过市场化方式来获取。创业者如有足够的财务资源，其他资源欠缺也可以弥补；如果有足够的，其他资源的欠缺也容易改变。

创业具备的条件是：足够的资本？行业经验？？技术创新？商业运作能力？与即将面对的竞争对手相比是否有明显的优势？

二、创业前要慎思

创业前要认真思考、反复评估、考虑成熟再行动。除了要足够的资源准备外，心理准备最重要。以下几个方面问题，值得好好思考。

，我为什么要创业？是否有足够的决心，愿意承担风险吗？过去的利益是否舍得放弃？

第二，我是否具备创业者应有的能力与素质，是否能承受挫折，是否具有综合全面的素质，还是有专项技术特长？

第三，我创业成功的核心资源优势是什么？我具备的条件是：足够的资本？行业经验？？技术创新？商业运作能力？与即将面对的竞争对手相比是否有明显的优势？

第四，是否有足够的耐心与耐力度过创业期的消耗，估计通过多长时间走过创业瓶颈阶段，自己有多长时间的准备。

第五，创业的风险是什么，最坏的结果是什么，我是否能承受？不要只想到乐观的一方面，对风险一定要有充分的心理准备，否则，一碰到现实状况与想象不一样，一下会造成信心动摇。

回答清楚以上问题之后，再决定是否创业不迟。很多创业者的失败，都是与创业前心理准备不够，匆匆忙忙进行创业，失败得一塌糊涂，如准备不足，条件不具备，晚一点创业也不迟。

进入该行业为别人打工，通过打工的经历来积累经验与资源。那么“学费”自然由别的老板给你付了。

很多人创业是迫于生存的压力，希望赚多点钱，过上较好的生活。因此，在创业之初，是无所谓事业的，创业选择极具盲目性，为创业而创业，在刚开始创之前，进入什么行业，以什么为盈利模式，都是一片茫然。很多创业者，先将公司注册好了，再考虑业务范畴。

创业者在创业之前，一定要有明确的创业方向，再决定创业。如，选择了某一个行业，创业前一定要积累一些该行业的经验，收集相关的资讯，如果有可能，可以先考虑进入该行业为别人打工，通过打工的经历来积累经验与资源。那么“学费”自然由别的老板给你付了，也就用不着自己创业时间交学费，行业知识、渠道，赢利模式都有了，再创业，成功就指日可待了。

四、经营能力最重要

经营赚钱的能力是最重要的，只要有非常出色的经营能力，自然会找到投资者，很多投资家天天都在找好项目投资。

很多年轻人在创业时，过多强调资金因素影响力，其实不然，创业条件中资金虽然很重要，但最最重要的是创业者个人的经营能力，特别是业务能力。如果资金是根本因素，那好，我给你投资1000万，你经营什么，你有什么可以确保赚钱吗？我想，很多人恐怕都无法保证，也不知道投资干什么，所以资金因素不是惟一的。

经营赚钱的能力是最重要的，只要有非常出色的经营能力，自然会找到投资者，很多投资家天天都在找好项目投资。

在创业初期，创业者个人的能力非常重要，事无巨细，都要自己亲自动手，创业不是一件很轻松的事情。在创业者的个人能力中业务能力，开发客户能力，综合应变能力十分重要。创业者其实很多时候就是一个业务,能够拿到订单什么都好办了。很多创业成功者，都是做业务出身。有了客户，有了订单，自然的事情都变得容易了。

笔者个人创业成功也是在近十年的专业积累基础上获得成功的，经营能力修炼到家，成功自然到来。

对于有志创业者而言，不断打造好自己的经营能力是至关重要的。从学做业务开始，是一个好办法，当能力有了，创业机会自然很多，特别是今天，进入靠能力赚钱的时7. 后期合成：包括音乐、音效、背景、对话等。代，经营能力更是重中之重。

五、内部创业更容易

在创业者中，有几种成功的类型，自己从零开始创业成功者，有技术与他人合作成功者，在企业内部创业成功者。笔者认为第三种创业方式最容易成功。

从企业内部创业，有很多有利条件：雄厚资本实力的支持、管理的指导、综合资源的共享、业务资源的利用、品牌形象借助等，如果创业公司的业务与母体公司的业务有延续性，或关联性，创业起来更容易成功。

动画是很赚钱的项目,前提是这个行业有很多人参与,行成一个潮流.

我是动漫出身的,现在的动漫还没有真正行起来,也许要5年,也许10年,也许明天~~~

如果说对这个行业感兴趣,那么从现在开始做，肯定是对的,但是并不一定很赚钱,是为了明天准备.

但是要生活怎么半?

做小的FLASH,参与网站的比赛等等,精良在网络上积攒人气.你的作品会得到工认的.

到时候,无论是人才还是VC,都比较容易得到!

的动漫很需要你这样的人!

希望你成为动画产业的领军!!

制作广告宣传片估计可能是成本较低的赚钱方式了。

本人英国university of bradford动画与专业毕业，现在都改行投身金融界了。。。你觉得动画赚钱吗？

我感觉应该走公司的路线，就是找些需要有动画制作的公司，现在那种企业宣传和产品宣传不是挺多的么。

而且要联合一些同行，争取把面铺开，搞技术还得销售来支撑的。。。

你的发布推广（Distribution）：这一步是根据动画片的目标和渠道，把动画片进行发布和推广，比如上传到网站、投放到电视、参加到展览等。发布推广用来传播动画片的信息和价值等方面。定位是什么？到底是什么？

是业余时间赚点还快? 还是你爱好？还是要创业？

要是想赚点零花钱，886

要是爱好，好的做下去，前途在于你自己的创造力，专注程度了，乐趣也在其中。

要创业，了，但是你要自己就做不成，要有一个团队，也就是几个臭味相投的哥们，策划，制作，搞宣传，经营你们的事业，如果创业成功了，你们就会拥有一切，只要你们做得，体现出你们的价值，找到你们的盈利点，适合你们的盈利模式，就会有人愿意投资给你们的。这样的投资可能会制造出来一个迪斯尼级别的企业，所以回报率可能是几百，几千，上万倍的，关键是既要有灵感的泉源，的制作队伍，还有要先进的经营管理理念。

只要做到了这些，大笔的资金就是水到渠成的事了。

我估计你一个人做不出来，做出来也不好！

肯定没出路的