数码产品拍摄技巧
上面已经提到了，有金属叶片的开放时间来决定。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制。控制好产品上的反光大小，有利于表现其质感，制造这种反光，可以借助白纸来实现。调整白纸的位置，就可以改变反光在产品上的位置，这是拍摄数码产品的常用手法，今日网路我蒐集整理的一些的内容，希望对你在摄影探索道路上有帮助。
悦摄影赚钱攻略手机版 杭州悦摄影
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拍摄花卉的构图相比拍摄风光、人像等等构图要简单得多。虽然花卉的种类多，花形大小、分布程度千万别，但是你的构图能将主体突出、让画面充满美感就行。下面给大家讲几个拍摄花卉常用的构图。
1.清洁产品。由于数码产品反光较强，在拍摄前一定要注意清洁，否则在后期修片的时候非常麻烦，并且能带手套作。
2.将产品放到静物台上，找适合的拍摄角度，确定机位。
3.开始布光。布光的时候建议使用柔光，光线太硬的话，产品会显得生硬，而且硬光还会在产品上产生高光点。摄影者可以从各个不同角度拍摄产品，展示产品的不同方面。
数码相机的大体形状是一个立方体，立方体通常由6个面组成。我们在拍摄的时候，要分析哪个面是数码相机的独特之处，哪个面是这款相机的特色，哪个面是我们想着力表现的。我们做分析的主要原因还是想更有针对性地拍摄表现产品特征的照片，将其用做主画面，它传递给受众的资讯价值会更高一些。当然，你也可以每个面都去拍摄，这种照片可以极好地辅助说明相机的各种规格，让受众对产品有一个比较全面的了解。
我们已经知道，数码相机一般有六个面，那我们在拍照片的时候，至少同时表现它的几个面呢，回答肯定是：三个面。
不同的拍摄角度，分别拍摄出相机的一个面、两个面和三个面，很明显一张将相机的外观表现得最全面
面数越多，拍摄出来的画面越有立体感，这是毋庸置疑的，同时展现的面数越多，越能描述相机的真实外观。
拍摄数码相机这类产品，应该把握住产品的几个基本要点，比如：镜头的表现——它的立体感。
光圈：f/8
快门速度：1/125秒
曝光模式：手动
曝光补偿：0EV
1.镜头表现。尝试使用不同的附件，镜头上产生的光晕是不同的。
2.产品立体感的表现。立体感的表现，就要求将相机不同的面用不同的亮度区分开来。
3.如果可以，对相机的按钮和图示进行具体的讲解，免去买家看说明的麻烦。
4.LCD屏是相机的关键，展示其尺寸是细节图必不可少的。
5.，相机电池的细节也要拍摄下来。
膝上型电脑，结构虽然简单，就好似放大的翻盖一样，但是拍摄起来并不容易。首先，膝上型电脑的体积都较大，这就加大了灯光处理的难度。如果灯光照射不均匀，那么拍摄出的照片效果一定不理想。
拍摄整机时，可以用常规角度来拍摄，而拍摄键盘时，我们可以加大倾斜角度来拍摄，这样效果会更好。
：以常规角度拍摄
角度独特就要考虑哪个角度更适合，而且可能需要额外的灯具来增加照明。
控制好高光区的反光，是如何更好地表现膝上型电脑质感的关键。
1.清洁膝上型电脑。膝上型电脑有一块很大的萤幕，很容易沾上指纹，作的时候一定要戴手套。
2.寻找拍摄角度。找到自己想要突出表现的面，确定相机的位置。
：偏低角度仰拍，更有立体感
3.准确布光。找出膝上型电脑主要的反射面，布置光线。使用多少灯具，根据画面需求来决定。
1.无论是膝上型电脑本身的摆放角度，还是我们的拍摄角度，都可以加大倾斜度来拍摄。
2.虽然膝上型电脑不同于相机，没有那么多的面需要拍摄，但是各个地方的插孔都是需要我们展示的。所以我们需要用最少数量的照片来全面反映膝上型电脑上的各个介面插槽等。
3.拍摄笔记本的整体外观及光滑的表面，要注意灯光的控制。
4.键盘的细节拍摄很重要，掌握好照明，拍摄到位，让买家通过画面“体会”到舒适的手感。
有些膝上型电脑在设计上，可能会比较独特，会新增些设计感很强的灯来装饰整个机身，膝上型电脑的键盘上也可以亮灯，方便人们在夜间使用，还有，膝上型电脑的萤幕本身就是个发光体。那么，我们怎样才能把这些亮灯的地方拍摄出来呢?如果按照一般的拍摄方式，拍摄出的照片其亮灯效果是不明显的。我们可以采用以下步骤拍摄。
1.找准角度，对好焦点，将笔记本上该亮的灯都调亮。
2.关闭屋内的所有灯，包括造型灯。
3.将相机快门调至B门，对准笔记本长时间曝光，直到亮灯的区域得到正常曝光，记录下曝光时间。
4.正式拍摄，手握引闪器，在相机长时间曝光的时候引闪闪光灯。
采用这种方式拍摄，会得到一张效果非常好的照片，不仅亮灯的区域亮了起来，而且非亮灯的地方也得到了正常的曝光，看起来非常赏心悦目。有的相机采用的是后帘同步快门，可以直接将其调节到此挡位，安装好引闪器，在黑暗中对亮灯区域曝光，在快门闭合的一瞬间，相机会引闪闪光灯，非亮灯区域也会得到正常的曝光。
属于比较贵重的数码产品，它在设计上会更加严谨，也更显。所以在拍摄的时候要尽量表现出它每个部分的设计，还有它所使用的材料。有足够的细节、足够清晰，就可以达到展示效果。
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同创主悦靠什么赚钱
为了校正这个缺陷，现在的眼平式SLR照相机在毛玻璃的上方安装了一个五棱镜。这种棱镜将光线多次反射改变光路，将影像其送至目镜，这时地影像就是上下正立且左右校正的了。您想问的重庆同创主悦科技有限公司靠什么赚钱吗？这家公司靠计算机软硬件的开发和销售赚钱。
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花卉摄影秘籍拍摄花卉的技巧
45°的视角不忧郁，还有美味你们拍摄过花卉吗?拍摄过那些藏在天地之间，草木之间，石缝之间的花卉吗?它们精致小巧又可爱，用相机记录下来，真是一件很美好的事呢。你知道怎么拍摄花卉吗，拍摄花卉的技巧是什么样的?
测光模式的选择
如果你是逆光拍摄花卉或者以天空为背景拍摄花卉，那么花卉本身就会出现曝光不足的情况。遇到这种情况你可以使用反光板来对花卉进行补光，也可以使用相机的点测光模式来进行测光。
因为点测光模式的测光范围小，只占画面的9%左右。所以大家可以使用点测光模式对着自己认为最合适的地方进行测光，特别是在明暗反很大的环境下。
如果你想要保留住高光部分的细节，那么你就可以对着高光部分测光，然后曝光锁定重新构图拍摄。如果是在光线比较均匀的环境下拍摄，那么你可以使用重点平均测光和评价测光。
选择大光圈避免背景杂乱
很多新手在拍花时最容易犯的一个错误就是：背景杂乱，花全部簇拥在一起，主体不明显。比如下面这张照片，整个画面非常杂乱，背景没有选择好而且拍的花朵过多。
构图
①对角线构图
这种构图方式适合拍摄枝干上的花朵。
②九宫格构图
这是最常见的构图方式，留白的同时突出了重点。
③中心构图
④前景构图
由于花朵与花朵之间的距离近，可以将部分花朵当做前景拍摄。
上面的讲的几个构图技巧应该是拍摄花卉最常用的构图的技巧，其它的还有很多，这里就介绍着几个基础的。
在特殊气候条件下拍摄
腊梅是春天来临之前的景致，北风凛冽，大地冰封时，腊梅先于群芳盛开，把大地点缀得清新淡雅。每年的11月下旬至次年3月，小巧金黄的腊梅花一枝又一枝含蕊绽放，散发出浓烈的花香，静静地传播春天的信息。在这样的季节里，时常会出现降雪、冰冻的天气，这是拍摄腊梅不可错过的绝美时机。
拍摄于植物园。一场雨雪过后，腊梅被冰雪封冻。选择侧逆光，使用微距镜头刻画冰封的腊梅，更能让人感受到腊月冰封万花稀的意境，更好地表现腊梅骨清香绝、刚毅凌寒的风采。
反季节拍摄花朵这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。的别样韵味
一年之中，我们乐此不疲地追赶着花季。很多人都会选择鲜花绽放的季节，实际上“花季”应该是春夏秋冬都涵盖。盛夏季节，楚楚动人的荷花，永远是一首迷人的旋律，红花绿叶使人清心陶醉，引得人们纷纷举起相机按下快门。而深秋、寒冬季节，却有人把关注的目光投向荷花。殊不知，在这样的季节拍摄荷花，反而能除去盛夏的浮华张扬，展现出洗尽铅华、风清骨俊的残荷，让人们感受一次关于生命真谛的诉说。
11月的广州，池塘中枝零飘落的残荷几乎是失去了所有悦目的颜色。历经了风霜，它依然傲骨铮铮、自在淡然。残荷蕴藏着孤傲自信的凄美，远比一朵盛开的莲花更有味道。即使红颜褪去青春不再，生命的旋律依然回肠荡气。拍摄时，应精心选择残荷的形态，以水墨的方式呈现出来，沉稳内敛之中，新一轮的生命正在悄然勃发。
追逐金色的光线
风光摄影格外注重晨昏的黄金时间段，这两个时间段的光线拥有非凡的表现力，得到的照片往往是最美的。拍摄花卉也是如此，清晨和黄昏神奇的自然光能够给花卉、水面镶上一道道耀眼的金边，魔法般地展现出独特的质感和细节。在金色时光里，一切都那么无与伦比地精美。
7月的潮州。水面上飘动着凋零的荷瓣，粉红的色泽好似一盏盏漂泊的荷灯，调皮的鱼群时而轻托花瓣游动。在晨辉的逆光下，荡漾着一道道金色的波纹。拍摄时要注意观察水面的反光效果，在光线变化之中等待拍摄时机。也可以使用偏光镜调整水面反光和荷瓣倒影的清晰程度，更好地贴合自己的拍摄意图。
用光斑营造梦幻景致
或浅或深的光斑总是给照片渲染出奇幻的氛围，它们看起来如此真实，却又如此飘渺，梦幻般地浮动在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦的状态，在突出主体的同时渲染气氛。很多摄影爱好者都知道，折反镜头的“甜圈圈”具有独特的光斑效果。
水滴中的奇妙世界
清晨，温润的气候使花草的叶片上布满了晶莹的露珠，这是使用微距镜头配合近摄接圈拍摄花卉的大好时机。选择形态鲜明的露珠，再寻找一朵小花放在背景上，通过取景器仔细观察露珠中映射的花朵位置，使它们在露珠之中完美地折，就能够得到格外精致的画面。需要注意的是，微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅，选择位于同一焦平面的露珠，以逆光、侧逆光手动对焦拍摄，更好地展现晶莹剔透的质感。
访花的昆虫为画面增添灵气
花朵利用它们鲜艳的色彩和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上的时候，往往就能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节，使花卉拍摄充满活力与生命力，将动人的细微之处显露无遗。
清晨的温度还很低，满身露水的昆虫几乎都是静止不动的，它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量，才开始一天的活动。此时，可以非常轻松地靠近拍摄。这幅作品使用腾龙90毫米微距镜头配合近摄接圈拍摄，为了获得适当的景深范围，需要寻找适当的焦平面，使用f/10~f/14这样的小光圈配合闪光灯拍摄。
尽显微观世界的魅力
花蕊是花朵上最吸引人的部分，表现花蕊之美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头、微距镜头很适合用来拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。
表现花蕊一般选择花卉初绽的上午，这时的花蕊更加富有生命力。配合离机外置闪光灯展现精致的细节的同时，能够获得均匀的光线和柔美的色彩。要注意控制闪光灯的输出量，并利用柔光罩柔化光线，避免光线过于生硬。
想要在花卉摄影中表现独特的意境，多重曝光是重要手法。多重曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现相同的被摄体，也可以把不同的景物魔术般地叠加到同一画面中。尼康D90以上的机型，佳能EOS
5DMarkIII、EOS1DX、EOS6D等机型都具备了多重曝光功能。
像拍摄人像那样拍摄花卉
这样一朵单独的花在一个干净的背景下进行拍摄的话，可以发现光线从它的右上方打过来，对花瓣的表面进行曝光，同时背景部分只有中心区域有点亮度，这是一个干净的背景。在这种情况下和拍摄人像是一样的作方式。
并且还可以喧宾夺主去拍摄已经开过花的枯枝丫朵，甚至去拍摄一个小小的尖端，当你用微距或者显微来拍摄的话，一些像皮肤一样的微小细节都可以被拍摄出来，就会感觉好像打开了一扇新世界大门。
风景和花卉结合拍摄
在拍摄花海的时候，我会带上两个镜头，其中一个镜头是广角镜头，为了把整个场面给拍摄下来，采用了一种环境和花卉相结合的拍摄方式，这样花卉在画面里面起到一个很好的点缀。
这时作品也可以作为风景片来欣赏，也可以作为花卉作品进行品鉴。
人物拍摄技巧
（1）如何跟长相更好的人交朋友。
（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。
有新意的构图技巧
大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影这种震动不至被察觉。但是，如果以较低的快门速度拍摄一幅照片的话，比如在微弱的光线下使用远摄镜头进行拍摄时，这种震动对成像就可能很成问题。有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果将会更受欢迎。
裁剪他们的头部上方
这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。
像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）
户外拍摄集体照更简单
照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑通过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在一排。”）
集体照摆姿势的技巧
下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排，试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。
生活集体照的技巧
想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如上图所示），其他人都紧密地靠在中间。这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。
千万不要均匀照亮整个被摄体
人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。如果你想赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。
扩展资料：其他拍摄技巧
人物肖像是摄影师的一大挑战，的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水平的提高，自然对肖像特写的欣赏水平也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！
步骤/方法
1、逆光拍摄
逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。
2、移动抓拍
动感的画面总能给人们带来新的感受，我
们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。
3、拍摄专注
专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。
4、抓住姿态
时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对的拍摄效果产生决定性的影响。
5、拍摄反光
反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。
6、近处拍摄
人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。
7、抓住阴影
阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。
8、高调低调
增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一拍摄条件个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。
9、后期处理
后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！
拍摄夜景的技巧
夜景效果一：星芒效果
1、想拍出星芒效果的要做的件事，当然就是寻找适合的拍摄场景，对于城市夜景来说，容易出星芒的就是点光源，比如最常见的路灯，我们可以在夜晚的马路边需找合适的场景。
2、使用相机的'A档，在能保证安全快门的情况下将相机的光圈调节至F8以上，这是出星芒效果的关键（小光圈）。如果实在光线不足，只能适当地提高ISO感光度，一般的DX画幅的数码单反ISO建议不要超过1000，否则会影像画面的纯净度。
3、就是开始构图。将画面中的点光源纳进取景器，将相机拿稳定（或者三脚架固定好）之后，按下快门即可得到一幅漂亮的星芒效果照。
夜景效果二：失焦效果
1、失焦效果的步骤和拍摄星芒效果的要求一样，那就是在夜色中需找合适的圆形点光源。稍有不同的就是失焦效果的点光源拥有绚丽的颜色，这样才会有更好的效果。
2、第二步，也是最重要的一步，把相机的镜头的对焦模式切换到MF或者AF/MF模式，因为失焦就是故意的让焦点不在主体上而营造出的一种朦胧美效果，如果不手动对焦的话相机自身是不能完成的。
3、把镜头调焦环转至最长焦端，手动调整镜头的对焦环，直到自己在取景器里能看到比较喜欢的失焦效果就好。光圈的选择就比较随意，一般来说小光圈的话既可以出星芒效果又可以兼有失焦，很是不错。
夜景效果三：光路效果
1、要拍好光路首先要做的就是把相机固定好，手持基本是达不到稳定的要求的。所以需要一副稳定坚固的三脚架（太轻的三脚架甚至一点风都防不了）。选择的场景是能看到车流穿梭的地方，比如人行天桥。
2、既然有了三脚架那关闭相机的防抖是重要的，因为在足够稳定的情况下开启防抖反而会影响画面的稳定，造成模糊。以尼康的镜头为例，将VR置于OFF既是关闭防抖。
3、选用相机的M档，为保证长时间曝光，选用F13甚至以上的小光圈都没问题，快门模式使用B门或者模式，为的是防止按下快门瞬间的机身震动。然后开始看着取景器构图，与此同时调整曝光时间至取景器里的曝光条指示正常，按下快门，快门未闭合之前不要移动相机。之后，便能得到好看动感的夜景光路图了。
摄影的基本知识和方法
特别是在使用远摄镜头拍摄时，连相机内反光镜的动作也会成为画面抖动的原因。要抑制反光镜动作的话，利用实时显示拍摄。因为实时显示拍摄状态下反光镜已经升起，没有弹起的振动。除此之外，使反光镜动作安静的静音模式和可先升起反光镜再拍摄的反光镜预升功能也很有效。还可以使用快门线，这样就不会在按下快门按钮的时候带来振动。摄影的基本知识和方法
9.求摄影的基础知识导语：不管学什么都是从基础开始学的，把基础打牢，后面就会越来越轻松，基础打不牢，后面就会很难。所以要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。以下是我为大家精心整理的摄影的基本知识和方法，欢迎大家参考！
一、正确持机方法 在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势
无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：
(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项
(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项
跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用
将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
二、光线的运用 照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。
1、光线的性质
(1)直射光
在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反，因此容易产生立体感。
当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反将会降低，非常适宜于人像摄影。
(2)散射光
在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
2、光线投射的不同方向
拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
(1)顺光
从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。
(2)前侧光
从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。
(3)侧光
来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。
由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。
(4)侧逆光
来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。
(5)逆光
“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反。
(6)顶光
光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。
(7)底光
“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。
3、光线的反
三、摄影的构图 构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项
要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：
(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
(1)正面拍摄。
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
(2)侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其效果也会出现有趣的改变。
(3)仰视拍摄。
仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。
(4)俯视拍摄。
俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。
3、构图的“三分法”
“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。
“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。
4、背景与前景的选择
背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反，形成对比，有突出主题之用。
(1)简单柔和的背景。
简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。
(2)避免杂乱的背景。
杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。
(3)避免前景有太多的人和物。
如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会破坏照片的整体效果。
5、摄影构图的基本模式
(1)构图均衡平稳
均衡，就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。
均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。
要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。
(2)打破均衡
随着的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。
非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的'情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势;如展示的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。
(3)框架式构图
框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。
(4)直角三角形式构图
直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。
直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。
直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。
(5)圆形构图
圆形构图是把景物安排在画面的，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正形成一个圆圈。
圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。
圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。
(6)S形构图
S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。
S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。
S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、游 行表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。
(7)十字形构图
十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。
十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。
十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。
四、光圈、快门、对焦、景深 曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。
1、曝光量与光圈的关系
光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。
光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。
在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。
2、曝光量与快门的关系
快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。
光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6)，将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30)，它们的曝光量是一样的。
3、对焦的重要性
对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。
4、景深与光圈、距离、焦距的关系
景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。
景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。
影响景深的三大要素是：
(1)光圈：在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。
(2)距离：在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。
(3)焦距：在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。
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拍摄美食的5个小技巧
下面为大家总结一下膝上型电脑的拍摄要点：拍摄美食也可以拍得很好看哦，下面我为大家介绍拍摄美食的5个小技巧，希望对大家有帮助！
7.摄影的一些常识和技巧由上至下45°角，慢慢拉近距离拍摄食物。通过这样的拍摄方式，能限度的呈现食物本身的质地与美味。当然，这种45°的拍摄技巧虽然比较常见也比较古板，但是拍美食技巧中的一张安全牌，这么拍怎么也不会太的。
从正上方90°垂直向下
这种拍摄方式一般来说比较困难，因为要考虑到很多因素，基本上是要用桌子当画布，然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象，所以摄影者要有一定美感功力，懂得如何运用摆设手边的元素才能拍的成功。
平行180°，水平视角拍摄
用水平视线来拍摄，适合堆叠起来、有层次感的食物，例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。
要特别注意的'是，如果拍摄背景过于凌乱(一整餐厅客人为背景，或是桌上一堆杂物)，会让这张照片看起来很没重点。
让美食与人互动起来
透过食物把和人的举动连结起来，会创造出一个照片后的故事与活泼的互动感，也会创造出时间流动感，让食物不再像是定格在一个静态空间里。
餐桌上另外的一面
这种拍法很重当下身边的环境，想像一张在海边餐厅里的小桌子上摆了几盘食物，背景是淡蓝色的海，食物不知不觉中看起来就显得更加新鲜、更加充满一股丰富的“氛围”。
当然，在灯光下，肯定没办法避免阴影的乱入。以这种形式拍照能程度的降低阴影的乱入感，让整个画面更佳协调。
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相机的档次有高有低，档次高的、拍景： Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，感光度每一档： 佳能说明书上的光圈是指F数值，光圈越大，光线不好，iso400以内，这也是多数初学者易犯的通病，如果使用太快的快门；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿；50左右的快门速度，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，调节白平衡.点测光，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄），尽量使曝光时间加长。 2，才能拍出的、50mm以上的焦距。同创主悦真的很赚钱。同创主悦是重庆同创主悦科技有限公司，该公司产品应用范围广泛，需要的销售数量大,平均月薪可达12000，是很能赚钱的工作，所以同创主悦真的很赚钱。
喜爱拍摄花卉的摄影爱好者都知道，雨后的花朵以及晨露滋润下的鲜花更显娇艳，水珠在逆光、侧逆光的照射下晶莹剔透。在拍摄花卉时带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。事实上，还有秘密武器能让画面变得比简单的喷壶喷水更加精致。摄影小知识分享
只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，因为它可以在微亮光的环境下，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，环境暗，越需要快的快门.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。1. 摄影小知识
摄影小知识 1.有关摄影常识
摄影常识（一）、光线和暴光 胶片/感光传感器 胶片的主要参数是指胶片的感光度，用ISO值来标示（International Standards Organization的简称）。
ISO值越大，胶片/感光传感器的感光度越高，越容易暴光。 光圈 相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量，也产生了相机的光圈和速度。
在暴光时间一定的情况下，光圈越大，那么胶片的暴光量就越大。用f/数值来表示。
一般相机的光圈值有f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22， 光圈值每向上或向下跳一格，暴光量也会相应的加倍或减半。 快门 当然主要是指快门速度。
在传统相机或一些半专业以上级的相机中，相机的快门速度仍需手动，主要包括以下，由慢而快，1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/、1/500、1/1000秒，在一些更专业的相机中，还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的，快门速度每向上或向下跳一格，暴光量加倍或减半。
光圈和快门的关系 光圈开得越大，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果却未必相同，因为还涉及到景深的问题，在后面再说。具有光圈的镜头被称为“快镜头”，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。
（二）、相机的作模式 现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。
这和传统的相机基本相同。 手动模式 并非所有的相机都可以。
选择手动模式时，你可以不用理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好，当然也需要自己多加练习。
半自动模式 很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项，而让你调整其中的另外一个。
随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。 情景模式或者叫特殊题材模式 其实这种模式现在很流行，在canon G3、G5,olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮，我们可以采用风景、运动、人物等模式而省略手动的步骤。
其中风景模式一般会考虑到景深问题，运动模式则偏重比较高的快门速度，人像模式会偏重适当的大光圈等，电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多。 （三）景深 有时候可以看到一些照片的主体和背景都很清晰，也看到过只有主体清晰，而周围失焦的照片。
要产生这些效果，就要涉及到景深的问题。 当选择比较快的暴光速度时，通常我们需要采用比较大的光圈，这时景深就会比较短，相片的清晰范围会比较小，有些景象可能就会比较模糊；而如果把快门速度调慢，那么光圈可以调小，这时也有可能会使画面中默写杂乱的你不要的部分显现出来。
因此如何控制景深问题是摄影中的一个初步而又重要的技术。 概念 简单说，景深是相片景象的清晰范围。
理论上说，只有处于对焦平面的物体才是清晰的，但由于肉眼的辨别率，所以一般情况下焦平面前后的一些物体也会表现的很清晰。 景深的相关因素 1.镜头的焦距 镜头的焦距不同，景深就会产生不同。
长镜头可以产生比较短的景深效果，短镜头可以产生比较长的景深效果。 2.光圈 一般来说光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长。
3.镜头距离主体的距离 距离主体越近，那么景深就越短。反之亦然。
景深的范围 一般而言，如果使用不是很特殊的镜头，景深的范围可以包括对焦平面前方的1/3和后方的2/3的部分。 （四）构图 现代的高科技可以使对焦，测光，暴光完全由相机的电脑芯片控制，但只有构图还是需要我们自己来完成，电脑在聪明也不能智能化到自己选择景色。
三分法原则 传统的构图原则，在美术上也是几百年的准则了。该原则主张主体不要放在画面的。
在这个原则下，我门可以把一张相片分成上下和左右各三等分，然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。例如当你要拍摄某个特写时，你可以把你最要表现的那部分（人物的眼睛、花朵的花蕊等）放在某个交叉点上。
如果是范围较大的风景照，可以把地平线或海平面置于上1/3或下1/3的位置，主要看你想要表现什么主题。 前景 如果照片的空白部分太多或者是背景的天空（海洋）的颜色不理想时，可以或减少背景的范围或在其中增加入前景。
1.一般而言，前景的表现总是比较清晰，尤其在拍摄建筑物时，通常使用比较清晰的前景，这时可以使用比较小的光圈和广角镜头。 而现在我们很流行表现一些花朵叶子昆虫等微距效果的相片，拍摄这些自然体时，很多时候都是虚化背景，其实也可以尝试虚化前景，使用大光圈和远距镜头来表现，会由意外的效果。
（可惜我现在不能贴图） 2.前景的选择往往是仁者见仁，每个人的审美观不同。但一般来说，前景的选择不能太大，太美太亮丽。
2.基本拍摄常识
1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度
2.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境，因为它可以在微亮光的环境下，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，环境暗，要调大光圈。
3.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。也就是说，物体运动越快，越需要快的快门。夜景要用慢速快门。
普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，你买了普通相机，不要担心，它会自动调节的，类似以前的傻瓜相机。
3.摄影的常识
单反就是指单镜头反光，即slr(single lens reflex)。
在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。
拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。
单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。 我们常常听人说“单反相机”，单反究竟是什么呢？单反就是指单镜头反光，即SLR(Single Lens Reflex)，这是当今的取景系统，大多数35mm照相机都采用这种取景器。
在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。因此，可以准确地看见胶片即将“看见”的相同影像。
该系统的心是一块活动的反光镜（如图浅蓝色部分），它呈45°角安放在胶片平面的前面。进入镜头的光线（如图红色光路）由反光镜向上反射到一块毛玻璃上。
早期的SLR照相机必须以腰平的方式把握照相机并俯视毛玻璃取景。毛玻璃上的影像虽然是正立的，但左右是颠倒的。
取景时，进入照相机的大部分光线都被反光镜向上反射到五棱镜，几乎所有SLR照相机的快门都直接位于胶片的前面（由于这种快门位于胶片平面，因而称作焦平面快门），取景时，快门闭合，没有光线到达胶片。当按下快门按钮时，反光镜迅速向上翻起让开光路，同时快门打开，于是光线到达胶片，完成拍摄。
然后，大多数照相机中的反光镜会立即复位。 反光镜的这一必要的翻起动作同时也带来了一些其他问题： 一、拍摄照片的瞬间，取景器会被挡住。
由于被遮挡的时间只是刹那间的事情，因此这对于立即复位的反光镜来说并不是什么主要问题。但是，又引出了一些偶然性问题。
例如，在使用频闪光拍摄时，将不能通过取景器看到频闪装置是否闪光正常。 二、反光镜运动的噪声。
这在需要安静的场所这可能会成为重要问题。由于测距取景式照相机中没有突然阻挡光路的移动反光镜，所以不会产生这种噪声。
三、相机的震动，即由反光镜的翻起动作所造成的照相机整体的运动。设用1/500秒的快门速度进行拍摄，那么不必担心。
除此之外，使用SLR取景还存在另一个问题。比如我们想使用f/32这样的小光圈进行拍摄，而光圈f/32允许进入镜头的光线是非常微弱的，这会导致取景器中看到的影像也很暗淡，可能会难以聚焦，甚至根本无法进行聚焦。
实际上，SLR的解决方案相当巧妙， 它会先使用镜头的孔径让我们完成取景和聚焦，按下快门时，镜头的光圈会立刻收缩到预置的孔径，完成胶片曝光，在曝光完成的瞬间，光圈又会开到它的孔径，准备下一次拍摄。 一、选择数码单反的几个理由： 数码单反相机的专业，决定了即使是面向普通用户和发烧友的普及型产品也拥有大量过人之处，这是许多发烧友选择数码单反相机的根本原因。
我们可以把数码单反的专业特色归结成如下几个方面： 1、图像传感器的优势 对于数码相机来说，感光元件是最重要的核心部件之一，它的大小直接关系到拍摄的效果，要想取得良好的拍摄效果，最有效的办法其实不仅仅是提高像素数，更重要的是加大CCD或者CMOS的尺寸。无论是采用CCD还是CMOS，数码单反相机的传感器尺寸都远远超过了普通数码相机。
因此，数码单反的传感器像素数不仅比较高（目前600万），而且单个像素面积更是民用数码相机的四五倍，因此拥有非常出色的信噪比，可以记录宽广的亮度范围。600万像素的数码单反相机的图像质量超过采用2/3英寸CCD的800万像素的数码相机的图像质量。
2、丰富的镜头选择 数码相机作为一种光、机、电一体化的产品，光学成像系统的性能对最终成像效果的影响也是相当重要的，拥有一支的镜头对于成像的意义绝不亚于图像传感器的选择。同时，随着图像传感器、图像引擎和存储器件的成本不断降低，光学镜头在数码相机成本中所占的比重也越来越大。
对于数码单反来讲更是如此，在传统单反相机的选择中，镜头群的丰富程度和成像质量就是影友选择的重要因素，到了数码时代，镜头群的保有率顺理成章地成了品牌竞争的基础。佳能、尼康等品牌都拥有庞大的自动对焦镜头群，。
4.基本拍摄常识
可轻松抓住急速移动的目标。
不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，你买了普通相机，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，要调大光圈.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境。
也就是说，物体运动越快。3。
夜景要用慢速快门。 普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。
就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度2。
5.10个摄影小技巧,你知道多少
捉住光芒光芒是最玄妙的把戏手，可以或许让作品画面产生出一种戏剧性的故事结果。
有阳光的地方总会有影子，影子还能突出图里人物的魂魄。学会留白持须要留白，照相也须要留白。
偶尔候照片不悦目，就是拍摄到的杂质太多，只要画面一留白，去掉多余元素，便怎么拍都悦目了！发明细节为了契合照片主题，去捕捉一些小细节。你可以实验捕捉雨滴在亮的外貌形成反射的特写，在配景的搭配下，一张有力的照片就诞生了。
构图洁净这一点应用在构筑照相上简直再符合不外了，尤其是照相，为制止画面紊乱含糊，洁净的构图显得更为告急。应时应景不但好天得当照相，雨雪天也能拍出很美的照片。
阴天的时间光芒比力柔和，更轻易拍到都会中那些少见的、具有故事性的画面。融入人物人是很好的参照物，人物可以资助照片增长比例感，有了相比才气反应出构筑真正的巨细，并且看的也会产生自己也在如果换一种角度，想办法将花卉参照人像那般拍摄，你会开始去考虑到底是拍摄花卉的半身、小半身还是全身。场的感觉。
选择角度不要总用水平的视线去观察事物，仰面看看你的头顶上有什么，再低头看看你脚底的风物，只管拍出空间的延伸感大概纵深感。色彩纹理相比剧烈的色彩，总是可以或许在眼就牢牢捉住照相师的眼睛。
在发明剧烈相比的色彩元素之后，照相时就只拍摄色彩，纹理也是一样的原理。正方形构图正方形四边等长，给人从向外扩散的感觉，因而的稳固性和平衡性很强，最为得当拍摄对称的场景，特别拍摄主体在画面的时间。
6.摄影的技巧
1.阳光十六法则 （Sunny 16 Rule）“阳光十六法则”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。
经典摄影技巧12条 .
22.月光11、8和5.6法则 （Moony 11,8and 5.6 Rules）如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F11光圈，弦月的时候用F8光圈，新月则使用F5.6光圈。
经典摄影技巧12条 .
当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
4.灰板法则 （Anatomical Gray Card）
18%中灰版
随身携带18%中灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。
经典摄影技巧12条 .
5.景深法则 （Depth of Field Rules）
后景深是前景深的2倍
当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
经典摄影技巧12条 .
6.数码冲印尺寸法则 （Largest Digital Print Rule）
如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码的长宽像素各除以200，如果你对作品要求很高，那么至少得除以。
7.曝光法则 （Exure Rules）
在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你增曝一档。
8.快速闪光输出法则 （Quick Flash-fill Rule）
当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9.闪光距离法则 （Flash Range Rule）
这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO100时，有效距离为20米。如果你想使闪光灯的距离达到40米时，则需要提高感光度到ISO400。
10.像素翻倍法则 （Megapixel Multiplier Rule）
如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
11.捕捉动态法则 （Action-stopping Rule）这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/的快门速度。
12.日落法则 （Sunset Rule）
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。
网上找来的
我是摄影专业的 如果你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识 摄影是一刹间扑捉的影像 首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果 你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光 构图和灯光太重要了，你有一定的艺术基础 掌握基本的构图与灯光后，出去多拍 在实践中掌握一些摄影的小技巧 多看好的摄影，这是必修的。
要有一定量的积累 多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄 最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识 可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格， 如，商业摄影，艺术摄影，摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影 选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧 这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~。
8.摄影常识,,
摄影小常识 一.人像背景的选择原则： 从人像摄影的实践来看，背景可能是多 种多样的，有平面的，有纵深的，有室内 的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人 物的性格特征，可从以下几方面来考虑： 1、根据照片所欲阐明的主题来选择背景拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确 的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。
譬如欲显示被摄者的职业特点，我 们可把其工作现场作为背景，并采用现场自 然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把 环境作为画面的一个重要组成部分，以环境 来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。 如照片反映的是人物的容貌、气质， 那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可 以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。
为了刻画好人物的个性 和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型 抽象画作背景，同时在被摄者的服装上 也作了涂画，结果这独特的背景把人物 形象烘托得很突出，令人难忘。 2、根据背景的内容来选用不同的光圈一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。
具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个 ，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解 被摄者的信息，那应该采用收小光圈的 做法，使背景的细部有相当的。
如果照片过暗，要增加EV值，f8以上的光圈，善用测光模式（权衡测光、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！ 光线好，iso100： 上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，iso400以内。
2、拍人、拍夜景，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，B快门，使背景虚化；30秒以上比较保险，通常在进行曝光补偿时会用到这个术语，景深越大。 一般人们所说的光圈是指光圈孔径，和F数值成反比，光圈（孔径）越大。
由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是的，光圈在f5,iso100，光线不好的话！ 8: 1。如果是传统相机： 基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）。
3.拍人物及静物特写可使用光圈缩1~2级之光圈。 4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.若快门不足请提高光圈或ISO。
测光方式，景深越小。 Av--光圈优先自动曝光，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值（如调整为+1EV，尽量在1m以内拍摄。
4，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果； 想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右。
ISO-感光度。这个时候的曝光.6或以下，焦距50以上： 使用快门线！广场将会很干净1、拍静止的小东西的特写，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后、还原度和噪点的大小，测光就比较准确，如果照片过亮，要减小EV值，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，胶卷的宽容度是比较大的..）。
3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。 4.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。
EV 即曝光补偿 曝光补偿也是一种曝光控制方式。 注。
运动中的人使用追拍，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内： 使用Tv档.3）的单位来调节。 被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，焦点会被锁定。
EV-曝光值，可以拍出多烟花重叠的效果！ 6、拍运行的东西！ 光线好的话，轻微的曝光偏都可能影响整体的效果.广角端快门也要在1/。 这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮。
拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度。 MAF-AF，这个模式可以缩短对焦所需的时间。
相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点，让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半，而且af 锁定完成时，不至于背景曝光不足而过暗。
Av光圈优先技巧、拍烟花、+2EV）以突显画面的清晰度。 小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿 数码相机在拍摄的过程中，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。
一般的说，正是最终的曝光度。如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，一般常见在±2-3EV左右，对焦，曝光一切启动，EV值每减小1，走动的人影.依照你拍的题材，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了，适当增加曝光量，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图不多的，相当于摄入的光线量增加一倍，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏加大。
总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的质量，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用，不会留在照片上，曝光时间就会很长，那么，人不要离开.0,iso100，这样。进行曝光补偿的时候，自动或自定义白平衡，清晰度，EV值每增加1，曝光的偏在一定范围内不会有大问题，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。
按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2(0.5)或1/！ 例如拍一个广场，拍摄距离视全身！ 3.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值，1/;iso100-400;Av。
详解短视频拍摄技巧
3.相机抖动法则 （Camera Shake Rule）详解短视频拍摄技巧
详解短视频拍摄技巧，现在的自媒体行业发展得越来越快，甚至推动了短视频的业务发展，很多互联网公司对此非常重视，推出了自己的自媒体平台，再快速发展的情况下，图文载体迅速过度到了短视频。所以，拍摄对我们来说非常重要了。但我们要如何拍摄、如何重点突出呢？接下来就让我们来学习一下详解短视频拍摄技巧。
短视频拍摄技巧教学一1
、构图是关键
在绘画、摄影和平面构图设计中最讲究的是构图，创作者要根据要求把题材和主题表现出来，结合好。要想构成一幅协调完整的画面，就要把要表现的形象适当组织好。
新生事物短视频的制作我们要注意，要和上面的传统艺术结合，讲究构图。拍摄过程中防止画面混乱，拍摄的对象如果有表现得不突出，我们可以通过对构图将作品主体突出出来，主次要分明，画面要简洁明细，让人看起来赏心悦目的感觉。
第二、防抖“反”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反弱”，表示最亮部位与最暗部位的别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。不可少
有些人拍视频的时候我们经常会看到，画面抖动得厉害，让人感觉很不舒服，画面再好抖得厉害那也是不行的，观众的视觉感也会不好，会让人不想继续观看的感觉。我们该如何防止抖动的问题呢？以下有两点我们可以看看：
首先利用防抖器材，比如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。网上现在卖的有很多防抖器材，如、、支架等的都有，我们可以根据一定的器材配备一到两个左右。
其次拍摄时候注意动作和姿势，避免动作的大幅度调整。比如在移动拍摄视频的时候，我们上身的动作量应减少，下身缓慢小碎步移动；走路的时候保持上半身稳定只移动下半身；镜头需要转动时，以上身为旋转轴心，尽量保持双手关节不动来拍摄。
第三、要懂得运镜
拍摄时要注意画面要有一定的变化，一个焦距不要摆很长时间，一个姿势不能拍全过程，我们要通过一些推、拉、跟镜头，横着的运动摇晃镜头使画面变化感十足。比如人物定点拍摄的时候，要注意通过推镜头来进行全景、中景、近景、特写来实现整个画面的切换变化，要不然我们的画面会显得很乏味。
第四、注意光线的运用
众所周知，不管是拍视频还是拍照片，光线运用得好，可以让我们拍摄的照片或视频效果提升不少。在拍摄的过程中我们要运用顺光、逆光、侧逆光、散射光等来突出表现物体与人物，同时要确保视频的清晰度，明一片暗一片那是不行的，场地的光线不足时，我们可以适当使用打光来补足。
第五、后期制作来加分
视频拍摄好后，还要进行后期的剪辑制作，如画面的切换、字幕、背景音乐、等。自己的创作主题要清晰、思路和脚本进行制作，编辑过程中可加入转场特技、蒙太奇效果、多画面、画中画效果和画面调色等，但需注意不要过度，合理的是炫酷，但过多会给人眼花缭乱的感觉。
第六、时长要适当
短视频顾名思义的`意思就是，时间上视频的时长要控制在60秒以内，现在大多数短视频上播放的视频一般都是在20～60秒之间。对我们大多数人来讲，在30秒之后大家对视觉就开始下降了，所以我们在拍摄时建议大家视频拍摄时间不且过长，控制在60秒之内。
短视频拍摄技巧教学一2
风光拍摄技巧
使用镜头EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM
拍摄模式光圈优先自动曝光（F9，1/640秒）
白平衡自动
感光度ISO 800
偶然的邂逅加上一定的技术拍摄出让人印象深刻的照片
拍摄风景照片和在一张空白画布上绘画有异曲同工之妙。眼前是一整片壮丽的景色，但是如何截取，如何表现就是创作者本人的自由了。决定画面构图之后，再使用必要的拍摄技巧就能拍摄出和构思一致的照片了。和绝美的景色邂逅有可能只是一种偶然，但将其忠实记录在照片上则需要冷静的判断能力。在拍摄风景时，除了选择合适的参数设置进行拍摄以外，选择合适的拍摄时间也非常重要。一天中因为光线不断变化，同样的风景在不同时间拍摄，效果会不同。要抓住一天定的时段才能拍下美丽的风景。如果是不能再来第二次的地方就没有办法了。但如果日程相对较为宽松的话，不光可以白天拍，光线斜射的清晨或傍晚也可以来拍。那些让人印象深刻的风景照片有很多都是在此时段拍摄的。拍摄本身并不需要太复杂的技术，但是选择合适的拍摄模式还是非常重要的，特别是在想把远处的风景拍得非常锐利时，就应该选择能发挥镜头分辨力的光圈，充分发挥相机的成像力。常使用的拍摄模式就是Av（光圈优先自动曝光）模式。因为拍摄者可以自由选择光圈，与那些由相机自动设置光圈的拍摄模式相比，它留给了拍摄者更多自由选择的权利，所以很受用户欢迎。虽然不同镜头的性能各不相同，但是想将远景拍摄得比较锐利时，一般来说将镜头的光圈设置在F5.6-8之间比较能发挥出镜头的分辨力。拍摄者可以首先确定光圈，再考虑快门速度来进行拍摄。另外，能否获得锐利表现也受合焦状况的很大影响。使用三脚架，选择手动对焦进行实时显示拍摄。
要点1：决定主体，变焦调整构图
拍摄风景照片时要牢记在心的是，不要茫然地举起就拍，而要在风景之中找到画面主题。在上侧照片中，远处的山脉成为了画面主题。为了控制构图，可以使用广角到远摄在内的多种镜头，也可以尝试竖拍的方式表现风光。
要点2：尽量让画面保持水平或垂直
拍摄风景照片时应注意画面不能倾斜。实时显示拍摄时显示网格线可以作为检测画面是否水平的参考。另外还有些机型搭载了电子水准仪，大家活用此功能。也可以使用能安装到相机热靴的水准仪，或三脚架附带的水准仪。
要点3：使用三脚架牢牢固定相机
就像前面说过的，使用三脚架能够让构图更加稳定。还有在使用Av（光圈优先自动曝光）模式收缩光圈进行拍摄时，如果光线较弱，快门速度有可能变低，所以务必要预备一个三脚架。
要点4:在无限远处合焦
在拍摄风景等远处景物时合焦位置在无限远处。如果想合焦，可以使用实时显示功能，将液晶监视器画面放大，根据放大的细节清晰度手动调焦，这样便能更准确地合焦。将对焦环对准无限远来合焦的易产生合焦误，所以不使用。
要点5:抑制相机动作产生的振动
小提示：使用PL-C圆偏光滤镜，得到更清澈的画质
在拍摄风景照片时常常要使用圆偏光滤镜。它是一种利用偏光镜片将光线曲射的滤镜，可将天空拍得更蓝或者将远景拍得更加清晰。除了以上效果之外还能抑制水面的反光，所以在拍摄湖泊时也非常有效。除了能够抑制光线的乱反射让画面对比度更高之外，还能够滤除有害的反射光，让被摄体的色调得到忠实还原。在使用广角镜头加圆偏光滤镜时，为了避免产生暗角应尽量选择边框薄的偏光滤镜。在市场上挑选偏光滤镜时，注意要选择与自己手中镜头口径相同的。
在拍摄有很多树木的自然风景照片时，有时树叶对光线的乱反射会让画面显得比较模糊。这时使用圆偏光滤镜将非常有效。
央悦互联怎么赚钱的
这个构图方法在拍摄微距花卉时经常使用。靠企业总部管理。根据查询天眼查信息，湖南央悦控股有限公司是是一家从事企业总部管理，技术服务，技术开发等业务的公司，依靠企业总部管理，技术服务，技术开发进行盈利，属于商务服务业。
人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。下面是我整理的人物拍摄技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。