干货分享!视频拍摄8大技巧

拍摄对象姿态的变化

1、熟悉你的设备

模型摄影赚钱小技巧视频(模型拍摄技巧)

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先把拿出来使用以下。不要等到你真正需要拍摄了，才把你的爱机次拿出来使用。

在繁华的大街上，不利于创作视频。因为哪里喧嚣不堪的交通。

3、注意光西线

在室外，要保证阳光充足;在室内，要确保房间光线明亮。

4、处理阴影部分

在室外拍摄，尽3、摇镜头量不要背对着太阳。要让拍摄主体面朝光线。

5、注意你的背景音乐

音乐选择和视频内容吻合的轻音乐或j俯角d版音乐。

6、确保你的平稳

三脚架能够确保不至于移动，然而，你需要用手拿拍摄，要尽可能使双手不抖动。

7、查看效果

8、微笑，放松，享受

摄影是一种享受，不要把他当成负担，不要有压力，你会拍出最完美的一幕。

关于视频拍摄8大技巧，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于

视频剪辑赚钱方法有哪些？

不规则运动

1、影视剪辑：可以把影视或者电视剧当中的精彩片段剪辑出来，制作成一个简短有吸引人的小作为一名商业食物摄影师，我一般会在摄影棚等可控环境中进行拍摄，因此这一招比较适合跟我情况类似的摄影师。视频，而且不需要真人上镜，只要会视频剪辑就可以去制作视频赚钱了，影视剪辑的变现可以去接星图广告、直播、卖货、影视分发到自媒体平台、知识付费等变现。

单人双人

拍摄产品视频有什么需要注意的点？

虽然录像短片的拍摄不同于电影,但是为了更系统、更有趣味地展示产品,剧本是必不可少的,它是我们拍摄步骤、目的完成等一系列事情的指导性文字.

用拍产品视频的方式来展示产品,确实要比静物更能吸收人,尤其是在今天电子繁荣的今天.影像比静态的产品更具冲击力和生动性,同时又能显示出哪些应用不能表现的特征.

如何让你的静物摄影更为专业呢?下面我为的大家为大家整理静物摄影的技巧视频，欢迎大家阅读!

现在的产品视频拍摄如此受欢迎,下面,我就为大家介绍一些产品视频拍摄的技巧,学习这些技巧,对产品的销售有很大的帮助哦！

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

商品影像拍摄技术-灯光.

光线是拍摄或视频时非常重要的因素,尽管现在普通的室内光线加上照相机的高感光度,表面上也能起到很好的效果,但与专业还是相太远,首先,民用灯光的色温并不一致,而且不稳定.此外,一般民用灯光拍摄的视频颜色也有较大异.

大部分的地方都不能满足要求,要么色温不稳定,要么亮度太低无法满足视频拍摄的照明要求.工欲善其事,必先利其器,而不能把精力投入节俭之中.保证了照明,其他方面也会省事很多.

商品录像技术-低成本制作.

很多产品视频中我们经常会看到非常华美的场景,但要拍这样的场景,投入的制作成本会高出很多,那么如何才能以相对较低的成本获得比较满意的产品视频拍摄效果呢？

对视频进行处理时,“抠像”技术也是非常常见的一种技术,类似于PS里面的抠图换背景,在拍摄视频时,我们可以直接使用绿色背景进行拍摄,经过后期再改和其他背景就可以了.

这一点我们在拍摄花絮的电影中也常能看到.

制作影片的技巧-剧本.

商品影像拍摄技巧-模型拍摄.

小摄影棚拍摄技巧

POV视点

篇一：小摄影棚拍摄技巧 小摄影棚拍照技巧1、正面光

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

将灯光以水平角度直射人物，令五官阴影位不明显，如果将灯光角度向上调整的话，下巴、鼻子等部分便会出现阴影。这两种都是“正面光”打灯方法，大家可视需要决定灯光位置。 小摄影棚拍摄技巧

对于新手来说，选对领域是很重要的。只有选对领域，你才能稳定的产出新内容，才能持续的得到平台的，也才能源源不断地获得用户的关注，你后续的变现也才能有可能

小摄影棚拍照技巧2、顶光

不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面，稍侧角度或者后面背光，其实还有另一种方法“顶光”。如采用这种打光，头顶、鼻子及额头部分都够亮，但眼睛、脸颊等部分都更暗了，突显出神秘感。

小摄影棚拍照技巧3、底光

试试从底下的角度为模特打灯，大家应该都能预计到效果了，这样是脸部及五官都十分清楚，但头顶位置就变暗了。这样看就觉得有点狰狞了，不过大家万圣节等要拍出感的话不妨试试。

小摄影棚拍照技巧4、45度角光

这方法下由于不是正面向人像打灯，所以在照亮脸部的同时，更多阴影能够呈现出来，例如右边脸的鼻子等，形成两边脸的轻微反。在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区，即是伦勃朗式照明(也有人称之为三角光、林布兰光)。

小摄影棚拍照技巧5、侧光

从水平角度不断移动灯光，可以看到人像脸上光影细节的变化。试试从侧边为模特打灯，这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反，呈现出与正面45度角时不一样的效果。

篇二：摄影棚拍摄技巧

合理使用小道具

我在很多食物博客里看过食物盛在盘子里或碗里的照片，除此之外别无他物。这种照片对我来说就是食物的纪念照。食物周围没有小道具就没有故事。我知道，要做到这一点需要时间练习。摄影棚拍摄技巧

但是如果你从非常简单的开始，道具可以非常神奇地优化你的照片。请注意，下面的中的道具都是次要的，也就是说你眼看到的是意大利面。所有的'道具都很低调，不会分散注意力。

照片的主角还是食物，但是道具会使看照片的人得到视觉补充。道具数量“刚好”和“过多”之间有一个很微妙的平衡，找到这个平衡才不会让看照片的人的视线离开食物。

拍竖片

很多人拍的照片都是横向的。我知道那是因为横向照片容易掌控。拍竖片时，设置选项会跑到一边去。如果使用三脚架，就必须要一直歪着头才能调整设置，你只能忍了!

拍竖片能保证合适的前后景深。如果你有博客的话，里面还能放很大的竖幅照片。拍竖片能给照片留下空间，添加标题等等。

裁掉盘子

很多新手很害怕裁掉盘子。下面两张照片中，一个有完整的盘子，另一个裁剪了一半。当然了，裁剪与否取决于我们要如何使用这些照片。有时候你可能要用到一张照片的两种形式。

先试着裁剪看看你喜欢哪一种。裁剪掉盘子没有问题，记住，你不是在卖盘子，所以让食物多多上镜吧!

不要使用闪光灯

这一点可能你早有耳闻，但我想在这里强调一下。。毕竟这是数码摄影开闪光灯会让食物很难看。食物湿润的部分会有大量反光，这些反光不仅无助于画面，反而会使清爽的食物看起来很油。

使用闪光灯还会在食物或盘子上造成又奇怪又难看的阴影。闪光灯的光太硬，而食物在柔光下看起来。对比下面两张照片，右面的照片是在柔和的自然光下拍摄的。

用长焦距拍摄

大家都想知道拍摄食物时镜头焦段是什么。我的 35mm 的数码单反(全画幅)用的一直是 100mm 的微距镜头。90%的时候我用的都是它。这种镜头能保证很好的景深。

通过光圈来控制景深

光圈大小决定了光进入相机的多少，同时还能控制的景深大小。下图显示的是镜头常用的光圈。有些镜头不会有 f/1.4 那样大的光圈。似乎镜头越贵，光圈越大。比如，高端的 50mm 镜头配有 f/1.2 的光圈，但是价格不菲。

最开始学习的时候光圈的使用很令人迷惑。事实上，f值越小，光圈越大。我在课上经常说的是，F值越小，景深就越小;f值越大，景深就越大。

不要用图案夸张的装饰

拍摄食物的要点在于要创造一个画面，自然地抓住观众视线，直接看到你美丽的食物。我在上文中提到过，所有道具都是你要讲述故事中的配角。

如果盘子上的图案太夸张，你的观众就会首先看到盘子，然后才是食物，但你故事的主角不是盘子而是食物。你可能很喜欢盘子上的图案，但是那不是你照片的重点。下面是放置道具之前的食物照片，你可以感受一下用不同盘子拍出来的效果。

同样的规则也适用于桌布和织物。在拍照的平面上，我们从来不用过于夸张的图案。“我们”是指我和造型师、道具师。我们会一起合作，服务客户。

用三脚架

好吧，说到这招我听到你们的嘘声了。我刚说不能用闪光灯拍照，第二招就是应该用三脚架，我在平时的拍摄中也会尽可能用到。试试吧!三脚架会解放你的双手，让你尽情为菜肴造型。

让你的食物看起来很新鲜

如果食物含有油或是脂肪，比如肉类和家禽，那就用植物油。如果你想让沙拉看起来很湿润，可以直接喷水。

不可不学的摄影技巧

没拍好一个片段后，立即回放一下，看看效果如何。避免回去后才返现要重拍。

1、善用九宫格构图法

2.宠物摄影小技巧二：运用浅景深把宠物从背景突显出来“前清后朦”的效果，相信大家都见过，这个效果有效地把你的宠物从背景中突显出来。但到底怎样形成这个效果呢？运用大光圈营做浅景深突出主题。要达到“浅景深”效果，取决于以下三个元素：1、大光圈大家在调较相机时，相信都见过F2.8、F3或F5之类的数字。其实这些数字就是代表了光圈的数值，切记两条原则：数字越少，光圈越大；光圈越大，景深越浅(即是背景更朦胧)。2、长焦距镜头上，常有18~55mm或者35~80mm之类的数字，这就是焦距。造成浅景深另一个因素是焦距，同样亦有两条原则：数字越大，焦距越长(也代表能Zoom得越远)；焦距越长，景深越浅。3、镜头、主体和背景的远近镜头、主体和背景的远近也对景深造成很大的影响。一般而言，画面中主体_的面积越大(用镜头贴近主体或者Zoom近)，景深都会更浅，而主体离背景越远，景深亦会更浅。

2、运用浅景深把宠物从背景突显出来

三、关于萌宠类

3、巧妙运用颜色对比法和背景对比法

4、利用剪影效果

5、巧用对比手法

6、Lessiore，突出特色

7、根据拍摄对象颜色调度背景光圈

1.宠物摄影小技巧一：善用九宫格构图法黄金分割，其实就是把画面分作九宫格，可以将主体放在四个交叉点处，这种做法比起纯粹地把主体放在更显得有美感和令人看得舒服。可能有朋友会问：“平常我拍照时，根本没有九宫格给我做参考，我又怎样做出这种构图呢？”其实，现今很多单反或者DC(便携式数码相机)都可以手动把九宫格显示出来，让大家能在观景窗中看到。不同牌子的相机都会把设定收藏在不同地方，大家可以先自已找找看或参考说明书。影子和狗狗放在一条直线上。而且都是在交叉点上。就特别有画面感。

3.宠物摄影小技巧三：巧妙运用颜色对比法和背景对比法构图的技巧千变万化，除了以上两点简单的技巧外，我们也可以运用四周的环境来令猫猫和狗狗更突出！记住以下的贴士：选择干净、简单的背景按你宠物的颜色，选择能跟其对比的颜色背景——例如黑色的猫猫站在白色的背景前便能好好的突出其形态。（咖啡色的狗狗是否很突出呢？）

4.宠物摄影小技巧四：利用剪影效果，巧妙勾出宠物轮廓如下图所示。有时宠物在背光的环境下不免拍出来很暗，与其利用闪光灯补光，不如直接拍剪影效果更能突出宠物的轮廓和形态！

5.宠物摄影小技巧五：巧用对比手法，形状对比效果除了技巧三的颜色对比，其实形状和大小也能令主体更突出！大的对比小的，远的对比近的、高的对比低的等等也是很好的尝试！如图：大小和远近对比

6.宠物摄影小技巧六：Lessiore，突出特色，比如充满相框有时像广告所说一样”Lessiore”，相片上包含更小的元素更能集中读者的焦点，其中一个去掉多馀元素的技巧便是把主体充满相框，这样能令宠物的特色(如绿色的眼睛、大大的鼻子等等)突显出来！

7.宠物摄影小技巧七：根据拍摄对象颜色调度背景光圈，拍摄对象是一直纹理十分清晰的绿色小蜥蜴。作者就根据蜥蜴的颜色。把背景光圈曝光调绿平衡位置。效果十分明显。

静物摄影用光的技巧视频

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

静物摄影技巧

尝试各种“造型”

生活中常见的物品，都可以成为景物摄影的拍摄题材。日常物品的形状、颜色、质地，彼此间的搭配组合和摆放规律，会产生不同的效果，需要摄影师自己去发现、选择。

在拍摄前，大家不妨多尝试几种搭配、摆放和拍摄角度，对比感受一下不同的效果。平日练习时，可以从两三件物体的简单造型练起。先相互摆放，再相互之前产生联系，比如说搭在一起。

多多尝试一下，培养自己的艺术感吧。

控制景深

“贪多是罪”“少即是精”的构图原则，在静物摄影中体现得淋漓尽致。由于拍摄对象相对单一，突出主体显得极为重要。

而要达到突出主体，主题鲜明的拍摄效果，必须着重注意对画面的景深控制。景深控制的主要目的，是让物体从丰富的环境元素中分离;没做好景深控制，画面显得很乱

同时对物体的某一侧面进行集中描绘，突出其细节特征。

并不是说光圈开得越大越好，重要的是能够在模糊背景的同时，不影响主体的细节表达。值得一提的是，由于静物摄影拍摄距离近而景深浅，清晰与模糊的界限往往不能通过景深预示功能完全呈现。

要地控制景深和画面表达效果，摄影师可能需要通过回放功能，放大照片细节来进行效果评估和景深控制。

善用倒影

倒影并不是风光摄影的专利，在静物摄影中，同样可以利用反射面产生的倒影，达到虚实结3、可以利用前景做遮挡合相辅相成的新颖构图。

注意反光

在拍摄模型玩具和一些金属材质的静物时，利用单侧光线可以有效地勾勒出物体的边缘，突出其立体感和质感。物体的边缘和边角处的线条，是光线勾勒的重点，而平面部分则不应出现过多的反光，会影响观赏效果。

通过改变物体、光线的相对位置和拍摄角度、高度，可以有效改变光线的实际作用效果。同材质的拍摄对象，对反光的要求也不尽相同，需要我们区别对待。对有的题材来说，反光是很“致命”的。

例如，拍摄手表时，我们要表现的'对象是玻璃面之后的表盘，所以在玻璃面上不能出现任何反光。

而对化妆品来说，瓶子上的条状反光就没那么“致命”，从某种程度上来说，更能增强商品的质感。需要调整的，只是条状反光出现的位置，至少不能遮挡了瓶子上的关键信息(如商标品牌和产品名等)。

控制反光的关键在于产品和光线的相对位置，以及拍摄的角度、高度。

对反光3、充分利用道具效果不满意?那就改变一下打光的方向、物体的摆放、拍摄距离、拍摄角度和高度等因素吧。

拍什么视频热门赚钱？

3、镜头运动之跟随

现在的短视频越来越火，也已经有很多人通过短视频这波热潮赚到了人生的桶金，那么作为我们普通草根创业者是否也想蹭一下这波热潮，赚取自己的收益呢？想必这个问题很多人都想过，甚至有人已经开始在尝试了。那么作为新人我们应该做什么内容比较好呢？选择内容的思路又是什么呢？今天我就跟大家分享几条思路，希望对大家有所帮助。

5、镜头角度之过肩

一、关于颜值类的

二、关于搞笑类

四、关于技能类室内人像摄影技巧有哪些?室内人像摄影和其他摄影作品相比也许最为容易，实际上创作一幅真正的人像摄影作品，所需技巧丝毫不逊于风光摄影作品或野生动物作品。下面我为大家整理了室内人像摄影技巧视频教程，欢迎观看!

请问这段视频的拍摄方法叫什么？是定格摄影么？后期是用什么软件制作的？

后期任何一个视频编辑软件都可以，premiere，单反加脚架就可以(他用的脚架，很不稳定)，没什么特别的，关键是要耐心

就是个创意。拍摄就是用一般的摄影器材：单反、脚架、线快门

都不需要的，一个傻瓜相机，一个三脚架就够了。斜角

剪辑软件甚至用WINDOWS360度环拍自带的都行，毫无难度。

这个应该是单帧拍摄的（像我们看过的“圣诞夜惊魂”“僵尸新娘”还有用橡皮泥捏的动画片等都是用这种方式拍摄的，也有真人的这样拍，最常见的是真人和卡通人可以将拍摄对象置于画面边缘物一起出现的电影。）

就是说是用一张张静态的照片垒起来做成的一个真人动画

后期的处理软件有蛮多可以处理的 像Premiere、AE、会声会影等等都可以

如果你想弄这段视频这种的只需要用到相机就OK了

室内人像摄影技巧视频

从细节上来说，如果你不熟悉拍摄视频，声音是一个巨大的问题。这意味着要考虑在你的相机中是否需要添加一个悬臂麦克风，是否需要让被拍摄对象拿着话筒，或将录音机直接插入音板（是上述所有内容）。在摄影中，获得高质量的音频是一个非常高的优先级。

室内人像摄影技巧

一、要从构图下手

每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的?

1、拍摄对象姿态的变化

人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。

2、可以将拍摄对象置于画面边缘

构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递并且编辑照片还可以帮助你整理活动从开始到结束的时刻时间表，帮助你循序渐进的剪辑视频并找到角度，时刻和主题。特殊的情感和意境的时候，主置的安排是多变的。

前景除了平衡画面。烘托人物以外，有时也可以进行特殊处理，以营造非常规的表现效果。

可以利用前景做遮挡

这种前景的运用方式忽略了前景的自身特征，拍摄通过虚化方式进行处理，可以更好的表现人物。

4、突出拍摄对象的眼睛

人像摄影忌讳对人物进行裁切，尤其是对人物的脸部进行裁切，因为不当的裁切会破坏人物的完整性，让画面中的人物美感尽失。

突出拍摄对象的眼睛

但是，如果摄影师在取景构图时能够运用好裁切的方式和画面的取景范围，仍然可以通过对人物的脸部，着力表现人物的眼睛、眼神。虽然人物的脸部在画画中并不完整，但是人物美丽的容貌和清新的气质都很好地表现出来了。尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘，表现效果得到了空前的加强。

5、用裁切突出拍摄对象的情感

人像摄影中要慎用对人物面部和人物身体的.裁切。但也有摄影师将人物的面部和身体从人物中轴线位置整体裁切，虽然破坏了人物完整性，但是却借此加强了画面中人物情感的表现。

用裁切突出拍摄对象的情感

人物的眼部位于画面的边缘，视线方向没有留任何画面空间，这种表现手法打破了人物在视线方向留白的传统。构图是为了照片主题服务的，当摄影师要让人物表达一种特殊的情绪，如失落。沮丧、低沉等情绪时，完全可以采用与传统理论相悖的构图方式，如在视线方向不预留任何多余的空间。

二、表现手段也是很重要的

1、不要为了特写而拍摄特写

很多摄影师对特写的认识仅仅局限于景别的把握。景别是一种镜头语言，是承载主题内容的表现形式。一味地追求形式上的视觉冲击，只是外在形象的浮光掠影，难免落入俗套。具有艺术性的作品，追求的是形式与内涵的统一，而内容的展现往往又是迂回含蓄而具有深意，不是轻易就被解读的。

不要为了特写而拍摄特写

镜头外的故事，有时比镜头内的更吸引，因为看不见的处所，反能引起人无穷想像。所以不要执著拍摄面孔，拍摄下半身、个别部位之类，可以更有意思与风格。

2、眩光也是艺术

光与影一贯都是摄影的最重要元素，放在脸上看看有什么后果?

眩光也是艺术

雾化般的眩光，使画面显得更加朦胧，唯美主题得到更加深刻的展现。在具体拍摄时，通常选择逆光情况下进行拍摄，另外，摘下镜头的遮光罩，眩光效果会更明显。

透过有趣道具，让你的照片多一种具吸逐格动画（或定格动画），后期制作软件window可以用会声会影，Mac可以用iMovie，当然更专业的VegasPro、Premere Pro、Edius、FCP等都可以制作。只是前面两个更容易上手，会声会影X4甚至直接在捕获选项里定格动画这个预设，而Mac平台的iMovie也是直接导入序列就可简单完成制作。windows自带的windows moive maker和Windows Live 影音制作 也可以实现只是制作起来灵活性不是太好……引力的元素。

充分利用道具

当心可能会鹊巢鸠占，但更可以让你的照片多一个观赏角度，于是照片里的你就更

立体更有故事。

影视拍摄的技巧和方法

2、尽量选择安静的环境

影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法。最近有不少人对影视的拍摄技巧感兴趣，这不仅能满足我们的爱好，还能让自己有一技之长，影视的拍摄和我们一般的拍照是截然不同的。那么接下来我带大家一起详细了解下影视拍摄的技巧和方法。

影视拍摄的技巧和方法1

大类：镜头角度

1、镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

平视

2、镜头角度之斜角

斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

3、镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

仰角

4、镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

过肩

第二大类：景别

1、景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

2、景别之中景

中景

3、景别之远景

远景

4、景别之单人双人

5、景别之POV视点

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

第三大类：镜头运动

1、镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

横摇直摇

2、镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

变焦

跟随5、镜头运动之360度环拍

4、镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。

360环拍是镜头运动中难度的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

影视拍摄的技巧和方法2

1、推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2、拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动光学镜头轴线的拍摄方法。

4、特特写写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。