蜻蜓教育机构画画怎么样
学习画，首先应了解画的特点是什么，所以这本书就先从这里谈起。蜻蜓教育机构画画课程涵盖了彩铅、水彩、板绘原画、插画等课程，由经验丰富的美术设计人员和专业插画师授课，采用线上直播的教学模式，内容涉及平板绘画、板绘技巧、商业插画等方面。蜻蜓教育机构提供丰富的教学资源，包括绘画教材、参考书籍和艺术作品欣赏，帮助学生拓宽视野、提升审美能力。此外，蜻蜓教育机构注重个性化指导，根据学生的兴趣、特长和水平制定个性化的学习，帮助学生发挥自己的潜力。
蜻蜓国画花卉种植书籍 蜻蜓国画寓意
蜻蜓国画花卉种植书籍 蜻蜓国画寓意
蜻蜓国画花卉种植书籍 蜻蜓国画寓意
敬礼!
国画有哪些流派？有没有什么书籍介绍这个
《绘画史》--书店找找吧，建议网上书店找找，或图书馆找此致找……
吴冠中、娄师白、白雪石、孙大石、张仃、崔子范、刘力上、黄均、孙天牧、陈佩秋、黄永玉、丁绍光、范曾、周思聪、刘文西、靳尚谊、朱乃正、卢坤峰、张立辰、喻继高、金鸿钧、蒋采萍、于志学、张思淮、方增先、杜应强、刘大为、郭怡孮、宋雨桂、程大利、尼玛泽仁、汪国新、王西京、霍春阳、边平山、王镛、裴玉林、单华驹、杜滋龄、冯大中、艾轩、戴卫、李小可、梁岩、钱来忠、宋玉麟、朱理存、张步、何家英、吴长江、王明明、荆兆林、卢禹舜、吉瑞森、陈金言
工笔写意画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。两大类。各种美术书都有介绍。
齐白石绘画种类.擅长画什么.绘画特点.蛙声十里出山泉小故事.荷花蜻蜓绘画风格.
4，在百度中--搜搜--山水画大展--看看。齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）人。擅长画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种。
《蛙声十里出山泉》是画家齐白石老先生在1951年为文学家老舍画的一张水墨画。画面上没有蛙，却只有几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着，而这蛙声也非是即时可“听”见的，运用了这种特殊的联想手法，《蛙声十里出山泉》的创作中，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任美术学院名誉、美术家协会等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。《荷花蜻蜓图》反映了齐白石的独特画风。这幅画给人的感觉是风格清新淡雅，用笔精巧洒脱。画中荷花鲜艳欲滴，蜻蜓翩翩起舞，水波荡漾，欣赏此画，有如清凉之风阵阵吹过，给人无尽的艺术享受。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，并兼及人物、山水，与吴昌硕共享“南吴北齐”之美誉，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了现代花鸟画峰。紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征，作画的时候，把自己的思想感情，融入到表现的对象中去，迁想妙得，提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出来。恰到好处，是绝妙之至的构思。
齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代绘画，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生、五十七岁后定居。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
蜻蜓的生活习性是什么？
外形特征
蜻蜓是我们日常生活中常见的昆虫，成虫有两对等长的窄而透明的翅，脉序网状，翅前缘近翅顶处常有翅痣。胸部斜列，前胸小，能活动。足接近头部(以便于捕食)。腹部细长。复眼突出，触角小而不明显。幼虫称为稚虫，完全水生，形态与习性与成虫完全不同。蜻蜓成虫与其幼虫的构造颇为一致，但大小别却有悬殊，翅展从小的1.8公分到的19.3公分。
分布尊敬的各位老师：
生活习性
蜻蜓通常生活在池塘或河边，幼虫在水中发育。成虫在飞行中捕食飞虫，食蚊及其他对人有害的昆虫，但食性广，所以不能靠它专门防治某种虫害。已知蜻蜓种类不超过5000种。
蜻蜓还处在幼虫时期是以鳃呼吸。常静息不动，猎物靠近时方射出能缠卷的唇以捕捉之。发育过程中蜕皮8～15次，蜕皮次数在种内与种间均有所不同，无蛹期。从卵孵出后数分钟，龄稚虫的鞘状表皮即裂开，释出蜘蛛“我以心去开取心，我以火去点燃火，我以高尚的灵魂去铸造灵魂的高尚，我以诚挚的情感去培养感情的诚挚”。带着对教育工作的无限向往和热爱，我希望早日成为贵校的一员，为祖国的教育事业添砖加瓦，贡献自己微薄的力量。状的第二龄稚虫，早龄稚虫取食小甲壳动物和原生动物等水生动物；后期稚虫食摇蚊幼虫、水生甲虫和螺类，甚至小鱼。翅芽在早期出现，随着蜕皮次数的增多而长大。蜻蜓幼虫成长到一龄时，体内的器官也已经发育成熟，几天后爬出水面，蜕皮而露出成体，由于蜻蜓“日落后离水，日出前起飞”，所以很少见到其羽化。
蚰蜒有什么生活习性呢
学习水墨画的 新手入门 书籍 十分感谢
为了自己能更好的掌握教育教学技能，平时我利用课余时间从事家教工作，在大学本科期间也曾办过暑期辅导班，在研三学期开始我找到一所实习学校担任五个班的物理教学工作，因此，拥有一定的教学经验和实践能力。1. 由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，画。
2. 书籍视频方面：适合初学者的书我认为现在市面上好多都没有用，内容过于无趣，同时掺杂了过多的技巧，不适于初学者。对于国画基础的学习是很重要的，我认为《芥子园画谱》是不错的选择。一楼的也提到了，这本书内容很丰富，山水花鸟人物很全面，而且不像市面上的花哨书籍，对于以后的学习也是很有必要的；另外，工笔的就临摹简单的经典的作品，楼上的已经说过，在此不提。建议不要买过多的书，把经典的书弄透就已受用了。网上视频有很多，土豆，百度，优酷等等，可以借鉴，毕竟有了过程学起来才不至于走太多弯路。但仅是借鉴
3. 画讲究“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写（出自：谢赫《古画品录》）。铭记这几点对于学习画是很有帮助的，希望你能坚持学习国画，同时记住这“六法”，相信一定可以从中受益。
1，先读读--《山水画史》，《画论》，《评》，《鉴》，《集》，-------具有概括性的名家水墨画系列—《陈金言国画集》理性的书。
2，关注专业的期刊，网站，展览---知道当下的山水画的样态。
3，看看，贾又福，董继宁，祁恩进，薛亮，王裕国，---等等。
《水墨画入门》
国画书籍的名字
尊敬的学校：《工会博览 艺苑》、《国画经典第9期》、当代山水画经典》、《心应造化》、《东方文艺 书法》、《艺术家自述丛书》、《2006畅销 画名家作品集》、《当代书画典藏》、《画廊 4》、《典藏》、《时代国画 当代山水画名家作品专辑》、《水墨品质》、《美术前沿》、《艺◆ 金碧山水 画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！” 水墨画 画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 工笔画 在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 文人画 亦称“士夫画”。画的一种。泛指封建中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。” 漫画 水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。的水墨漫画也涌现了很多作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、梅湘涵、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多作品。 花鸟画 （1）花鸟画的历史进程 在魏晋南北朝之前，花鸟作为艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。 人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史载，魏晋南北朝时期已有不少的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。 这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。 而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”术》
传统文化国画有哪些知识？
在张彦远提出的"立意"之前，南产时代的谢赫即有'创意"、'明意"之说。创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。画一般特点
要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。传统的画具有悠久的历史，适应的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -画的构思
画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中才能有、有奇意。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说："一个画家应当描绘两件主要的东西，人和人的思想意图。"这与我国晋代人物画家顾消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是从哪里来的？一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他"胸有成竹"，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。"'胸有成竹"遂成为我国赞誉善于安排事情的成语。
二、以线造型以形传神——画的造型规律
画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点 计白当黑——画的构图法则
画既用焦点法，也用散点法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。一株低于视平线的．也可架高于祝平线之上，而取得的效果。
画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -画的色彩法则
五、情景相生气韵生动- -画的意境
画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -画宋代以画梅花的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段"画梅全决"， 开头就是"画梅全决，生意为先"。到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说："作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古"。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家宝贵的"立意"，所以作品平庸。的独特形式
可以说只有画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
画的工具和材料之性能，也决定着画的特色。画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
请问画的分类 是什么？
因此，蜻蜓教育机构画画教学水平应该是比较高的。国画的分类山水欣赏山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较比例等显示的问题。动物动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。人物可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，敬礼所以人物画是比较深奥的制作。根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。工笔用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。传统画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。现代近代画家，参考西方绘画以及现代派的作品，将其精华融汇于画之中，至于更有抽象式的新派国画，其用色、构图等都与传统绘画大相径庭。]
山水 欣赏山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较比例等显示的问题。 动物 动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。 人物 可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。 根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。 工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 写意 心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。 根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。 传统 画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。]
简单的来讲就是两大类：工笔和写意 从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。 从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。]
如何吸引蜻蜓 3种方法来吸引蜻蜓
尊敬的校：以下是三种吸引蜻蜓的方法：
1. 创建水环境：蜻蜓需要在有水的环国画的特点境中生存和繁殖。你可以在庭院中创建一个水池或者喷泉，也可以在附近的小溪或池塘中寻找蜻蜓的影子。记住，为了防止滋生蚊虫，需要保持水的清洁和流动。
2. 种植植物：水生植物，如睡莲、鸢尾、香蒲等，可以提供蜻蜓栖息和繁殖的环境。在庭院或者水池周围种植这些植物，可以吸引蜻蜓的到来。
3. 使用诱饵：你可以使用一些方法来吸引蜻蜓。例如，在庭院中放置一些水生植物，或者在池塘中投放面包屑等食物，这些都是蜻蜓可能喜欢的食物。
需要注意的是，尽管这些方法可以帮助你吸引蜻蜓，但你需要确保你的做法不会对环境造成伤害。避免使用可能污染水源或空气的化学物质，保持庭院的清洁和整洁，这样才能够持续地吸引蜻蜓的到来。
蜻蜓当老师的自荐信
我们在生活中经常见到的蜻蜓：如蓝面蜓多分布于浙江、四川等省；长痣绿蜓分布在华北一带；黄蜻全国多省有分布；玉带蜻仅产于我国，主要分布于、江苏和福建等省市。蜻蜓当老师的自荐信3篇
想要成为一名新人老师，向老教师写一封自荐信自己是个不错的选择，自荐信是我们所有申请材料中至为关键的支柱性文件，写好自荐信至关重要。你是否在找正准备撰写“蜻蜓当老师的自荐信”，下面我收集了相关的素材，供大家写文参考！
蜻蜓当老师的自荐信篇1
您好，首先感谢您在百忙之中审阅我的自荐书，当您翻开这一页的时候，您已经为我打开了通往机遇与成功的扇大门。我将努力让您在短时间内了解我。
我是__师范学院20_届的应届毕业生，我所学的是小学教育专业。经过3年的大学生活，在师友的严格教益及个人的不断努力下，我已经具备了扎实的专业基础知识，同时为了扩大知识面，我阅读了大量的课外书籍，利用课余时间学习计算机知识和摄影基础技术，已经具有了一定的计算机作、应用能力和影片处理能力。而且，针对我所学的专业，利用试讲和实习的机会，使自己的授课能力、分析教材能力，以及把握学生的能力都有了很大的提高，也是为将来的工作打下了坚实的基础。
我的优点——进取，不忘脚踏实地!我的资本——年轻，具有很强的可塑性!我有健康的身体，成熟的心理，我有十二分的信心来胜任贵校的工作。因为我相信，我有潜力。城然，刚刚才毕业，缺乏工作经验是我的不足。但我拥有饱满的热情以及敬业精神。我相信我就是一匹千里马，执着地追寻着一位识才重才的伯乐!真诚地希望贵单位能提供我一个发挥才能，实现人生价值，为教育事业出力，为发展效力的机会。我愿意将个人价值放在与贵单位全体员工共同努力的工作中去实现。我期待着您的好消息。相信您的眼光，相信您的选择，相信您会为我开启通往机遇与成功的第二扇大门。
蜻蜓当老师的自荐信篇2
您好!感谢您在百忙之中能够浏览这份自荐书。我叫_X，，员，_岁，_X人，在河南师范大学完成本科学业，现就读于南京航空航天大学， 系2010届计算机科学与技术专业硕士研究生。出生于教师之家的我，从的小耳濡目染，以及这么多年来老师的言传身教，让我对教师这个职业充满了无限的憧憬。值此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对教育工作的执著追求，真诚地向您，拟此自荐信。
河南师范大学，八十九年来沧桑砺洗，蕴积涵育，我深深地爱上了这所历史悠久，散发着儒雅韵味的高等学府。大学四年里，我时刻按照“宽专业、厚基础、强能力、高素质”标准去锻炼及发展自我。经过一番刻苦努力，我完成了学校开设的语言文学、教育学等课程，每科成绩都达到优良以上，可以说对从事教育工作所必须掌握的相关知识有了相当程度的理解和掌握。并且在一个多月的教育实习工作中表现出色。本科期间，我顺利通过了全国普通话等级考试，并以优异的成绩获得甲级乙等证书;期间，我还以优异的成绩通过了英语四、六级考试。
本科期间的专业课程学习，虽然让我掌握了成为一名教师的基本技能，但是在专业知识方面比较肤浅，不足以成为一名高校教师。一直坚信 “人生在勤，不索何获”，因此我选择在南京航空航天大学继续深造，让自己汲取更多的知识和营养。
在南航读研的三年里，我刻苦钻研专业知识，拥有较雄厚的知识基础，并连续三年获得学校奖学金。期间，参与了多个项目的设计与开发任务，并在个别项目中担任负责人，不仅学以致用，而且在这个过程中锻炼了自己的动手能力、整体协调能力和人际交往能力。我的研究方向是计算机建模与仿真，人工智能和专家系统方面也有所涉猎。
随信附上我的个人求职表，期待与您的面谈!
蜻蜓当老师的自荐信篇3
您好!感谢您在百忙之中阅读我的自荐信，我是_师范大学_学专业硕士研究生，即将毕业，诚求贵校_教师一职。
自大学填报志愿以来，我就决定做一位的教师，教书育人工作低调且平凡的，但是对于教师事业我始终充满着极大的热情，并且在平时的实践中不断学习、进步。诚实正直、勤劳务实是我的原则，多年来的求学生涯使我形成了优良的处事作风和先进的思想观念，并有了独特的思维方式、和谐的人际关系。大学生活强化了我的文化知识修养，并塑造了良好的心理素质，切实我具备了脚踏实地的作风和规范自我的做人原则。工欲善其事，必先利其器。
在师友的严格教益及画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术或画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。文人画：系绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。被人称为诗情画意。宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如中表现神仙的画像，中表现佛本生故事的绘画，题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入（随流传）后，逐渐被古代画家用绘画的形式描绘而形成了特色绘画。院体画：我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。民间画：在画中指除专业画家、文人画家等之外的，专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。动物画：在画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望、幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽、家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。扇面画：在画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。浅绛山水画：山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少许朱砂类）染山石，树木结构处。用淡花青类色渲染即成。青绿山水画（兼金碧山水）：系画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主,表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。没骨（法）画：画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在古代粉即是色），这即“没骨画法。”工笔画：画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。主题画：在画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地位、和人生的某种看法或感想。或对某些历史故事的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性，真实性，或揭示性。一般每幅画的立意比较明确。时间、等较为明晰。写意画：画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。界画：绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。指画：传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。历史上清高其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。山水画：系画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）， 渐形成了山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，。山水画法达到了几乎完美的境界花鸟画（花卉画）：系绘画门类有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了的画料。到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。小品画：系画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。水墨画：在画中，以画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少，引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味，称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。彩墨画：在画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。界画：绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，宋初有郭忠恕，元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国早一幅大型界画，宋代的界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。]个人努力下，我具备了扎实的专业基础知识，掌握了多项技能，能自如运用计算机软件，熟悉WORD、EXCEL、latex等办公软件。积极参加学校和学院组织的各项活动，同时，我很注重对自己各方面素质、能力地培养，积极参加各种活动，抓住机遇，锻炼自己。
在杭州学校竞争激烈的环境下，得知贵校以“仁爱求真”为校训，以培养“具有理性精神，健全人格，深厚文化素养和高度意识的公民”为己任，坚持“优质化、科研化、化、特色化、现代型”的办学方向，坚持以人为本，凭借自己独特的办学理念和教学模式在杭州教育界独树一帜，决非偶然，而是凭借高卓的远见及教职员工们强大的凝聚力，我欲以满腔的热情加入这个大集体，将以昂扬的斗志奋发于我所追求的事业。
再次感谢阅读我的求职信，盼望着早日得到您的佳音!祝贵单位事业蒸蒸日上!
求职人：