谁能告诉我什么是光影技术？？？

一个在二维(2D)屏幕上呈现三维(3D)图像的方法.一个光线跟踪程序数学地确定和从一幅图像的光线的路线,但是方向相反(从眼睛返回原点).光线跟踪现在被广泛用于计算机游戏和动画,电视和DVD制作,电影产品中.许多厂商提供用于个人电脑的光线跟踪程序.在光线跟踪中,每一个光线的路径由多重直线组成,几乎总是包含从原点到场景的反射,折射和阴影效应.在动画中,每一束光线的直线部分的位置和方向总是在不断变化,因此每一条光线都要用一个数学方程式来表示,定义光线的空间路径为时间的函数.根据光线在到达屏幕前经过的场景中的目标的色素或颜色来分配给每一束光线一种颜色.屏幕上的每一个像素符合每一时刻可以回溯到源头的的每条光线.

电商光影运用哪些技术_电商光影运用哪些技术方法

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光影魔术师、photoshop

光影微提是什么

是一种美容技术。光影微提是一种美容技术，也称为微针提升或微针拉皮，是通过微激皮肤，促进胶原蛋白的生成和皮肤的再生，从而达到提升皮肤、改善皮肤松弛、减少皱纹等美容效果的一种方法。光影微提是一种安全、有效的美容技术，可以帮助改善皮肤松弛、皱纹等问题，让皮肤更加年轻、健康和美丽。

什么是光影摄影的运用技巧？

技巧1:背光摄影 什么是光影摄影的运用技巧？当拍摄阳光时，你不必去同一方向(平滑)。有时试着让太阳照在你的背上，这会给你另一种感觉。

在拍摄静物的时候:比如拍摄树叶的时候，我们可以拍摄叶子的另一面。我们可以利用阳光穿透树叶，使它们清晰，突出它们的纹理。 拍摄人物/动物时:背光可以让美丽的金发看起来更有吸引力。使用黄白平衡(试着调整到较高的K值或使用闪光白平衡或在日落时直接拍摄)也可以保持照片的温暖，但你必须控制曝光或光线补偿，以防止主要人物完全变黑。

技巧2:阴影 在光影摄影技术中，太阳本身并不一定是太阳光拍摄的主角。事实上，哪里有光，哪里就有阴影。有时，阴影可以增加兴趣和提供更多的想象力。

技巧3:轮廓 有时在光线的作用下，主要人物会变得很暗，所以直接拍摄剪影吧!要想做出一个美丽的剪影，你需要特别注意主人公的轮廓和形状，以及背景是否能突出剪影。

提示4:拍摄反射表面 什么是光影摄影的运用技巧？你有没有想过在镜子里拍摄世界?

事实上，我们周围有许多物体:玻璃、镜子，甚至水面的倒影。我们也可以拍摄相反的世界。使用平衡的构图或者直接用反光镜填充框架也是一个很好的技巧。 技巧五:使用镜头光晕

镜头光斑其实是光影摄影技术上的一个缺陷，但如果我们好好利用这个“缺陷”，我们可以给画面增添一种特殊的感觉!不同品牌和型号的手机有不同的光环和不同的太阳角度。你可以试试自己的镜片。 小编为大家整理的《影视后期课堂：光影摄影的运用技巧有哪些?》到这里就结束了，如果你希望能将这篇文章灵活应用，还需多加练习，如果你还想学习更多有关影视后期的技巧或知识，也可以点击本站其他文章进行学习。

如何利用拍摄中的光影

导语：摄影是一门关于光影的艺术，所谓“光影”，就是光线和影子。每一点关于光线的细微变化都能引起作品的不同，而影子的存在更是给画面添加更多的趣味。我们在摄影中常常对阴影感到苦恼，常常是使出浑身解数来解决光线不足的老大难问题。但换一个角度思考，阴影实际上可以帮助摄影师讲故事和增强照片的表达的情绪与视觉冲击力。

如何利用拍摄中的光影

如何使用影子和明暗对比来创作富有戏剧性的画面?其中的关键是忘记阴影细节。不要对丢失了暗部细节而感到可惜，因为事实上你并不需要这些细节。HDR所有细节都清晰的思想并不适用这里，你不需要做到事事具备。

阴影是黑暗而神秘的，它不但能增强作品的表现力，还在程度上激发了观众的想象力。把注意力集中于阴影上，你可以创作充满强烈对比的作品，如今的极简主义的设计广受欢迎，关注阴影在某些情况下更是能让你的作品具有极简主义的简单性。你需要利用传感器的动态范围：让高光得到曝光，让阴影保持不变。如果在光线足够强的情况下，阴影变得足够黑暗而只会包含少量的细节。

强烈的光线可以创造富有戏剧性的画面

例如这张在明陵拍摄的照片，红色的宫墙上是树枝和房檐的影子，我们在画面中并不能直接看到树木和屋檐，但是通过影子，你可以对这棵树和屋檐的细节产生联想，例如这棵树的形态是怎么样的。这使得拍摄作品上升到一个新的境界：写意。不单单只是再现真实的.场景，而是对场景的表现。

太阳沉没在摄影师和树木身后，投射出一个富有诗意的影子，与此同时影子成为了照片当中的主角。当你在拍摄时有意运用影子，画面会呈现简洁而富有规律的风格，但背后实则蕴含着深刻的韵味。在大多数情况下，你应该选择使用RAW格式进行拍摄，因为它更有利于后期的修改，你可以对一些暗部细节进行后期处理。

当你看到这样一个引人注目的形象：对比强烈的阴影，可能会立即本能地把它转换成黑白。因为对比度高的场景看起来更适合黑白的形式。去除色彩在一定程度上强调了阴影的深度，并且使作品变得愈加特别。你可以通过Lightroom增加对比度或调整透明度来使明暗对比来的更猛烈些。以上是上图的转换为黑白后的效果，木质窗户看起来更富质感而树影变得虚幻。当然，黑白效果是表现阴影的其中一种手法，每个人审美选择就见仁见智了。

大面积的阴影不仅仅可以应用于风景作品，还可以应用于人像作品。应用人像作品?你是不是特别想问，这会是怎样的一幅画面?以上图为例，把人物主体置身于阴影的空缺之处，原本画面只有一位风格打扮的模特，投射在墙上的影子丰富作品内容，这是内容上的小清新，斑驳的光影似乎在述说一段过去的往事。阴影与人像作品上应用的这无疑为你日后拍摄人物提供了新思路：除了性感撩人的私房，用影子写一首关于时光的小诗也不失为一个很好的选择。

寻找自然中明暗强烈对比的场景

以下图为例，这张照片拍摄于室内。李子被一扇窗口透进来的光所照亮。窗户很小，所以房间室内大部分还是黑暗，这就是为什么后面暗部细节几近丧失。什么是明暗强烈对比的场景?这就是一个对比度高的场景：光线充足的局部明亮区域，比其余的地方更明亮。

这种拍摄手法类似于美术当中的素描，我们可以看到主体在画面中更为凸显，阴影使画面变得立体，加上鲜艳的色彩，作品变得如一幅油画作品般和谐。静物摄影往往需要明暗强烈对比的场景，让拍摄主体更具立体感。

猫与花作为主体在画面中可能或略微单调。但通过添加阴影，使照片更具故事性。配合不错的构图，使人眼前一亮。

剪影拍摄

剪影应该是日常拍摄中大面积阴影应用广泛之处，剪影的拍摄相信大家都十分熟悉，很多摄影师会在逆光下拍摄剪影照片。其关键在于通过表现物体外形姿态和物体的轮廓突出主体，拍摄主体往往在照片中只具有黑色的外形轮廓，不包含任何细节。剪影摄影的拍摄对象可以是人、物或某个场景。一幅简单的剪影通过形态美或色彩美总能很快吸引观众的注意。

阴影应如何拍摄?

如果你把你的相机设定在自动模式(甚至光圈或快门优先模式)尝试去拍摄一个影子，出来的结果可能会太亮。因为，这毕竟是相机的功能：进行足够的曝光以获得亮度细节。然而，这并不总是我们想要的，运用阴影是一个典型的例子。你需要手动去改变你相机的拍摄参数，以确保影子仍处于黑暗当中。以下几种方法可以帮助你做到这一点：

1.把你你的相机设置为手动模式。这是高级摄影师优先选择的的模式。在手动模式中，你需要自己负责设置光圈、快门速度、ISO值。如果你不确定使用应该什么样的光圈快门，你可以把数值到自动模式，参考自动模式给出的配套参数，然后再根据自身需求调整它们。

2.使用曝光补偿。如果你在尝试拍摄后，发现在LCD屏幕上呈现出来的作品过于明亮，你可以简单地调整相机的曝光补偿来保持阴影的阴暗。几乎每一部相机，即使卡片机和照相手机都会有这个设置。通过这个设置，你可以简易地把曝光提高或降低一档，使画面变得更亮或更暗，直到你看着认为合适为止。如果你在拍摄中使用屏幕取景，可能会直接渲染显示，大多数情况下阴影会变得太亮，这时只需降低曝光补偿一点即可。

3.锁定你的曝光。如果你有一个数码单反相机，它会有一个曝光锁定功能。使用曝光锁定，首先你可以利用不包括阴影的场景，或者其他一些具有明亮的色调的区域来填满你的作品，让你的相机对曝光自动计算。然后你按AE-L键把它们锁定。这将冻结曝光设置，所以你可以进行重新构图。这时，图像重新包括了影子，但相机不会重新计算曝光，不会因为阴影而提高曝光。通过这种方式，你会得到完美的曝光，亮部细节得到充分的表现和取得浓墨般的阴影。或者，你可以简单记下几个参数，拨到手动模式，完全绕过曝光锁定这一步骤。

4.包围曝光。包围曝光就是以不同曝光值拍摄一系列内容相同的照片。部分中的相机内置了这个功能，它有专门的BKT按钮，或是在菜单里有这个设置。如果是这样，你就可以思考要拍摄多少照片以及曝光度的间隔。简单的就是进行三次曝光，举个例子，张以正常的曝光进行拍摄，第二张采取曝光不足而第三张采取过度曝光;或通过几次不同的曝光补偿来拍摄。若是相机没有内设此项功能，你也可以通过后期来完成相片的合并。

如今HDR大有被滥用的趋势，但也许HDR效果并不适用于所有拍摄场景，我们需要摒弃这种必须捕捉大量的暗部细节的想法。不需要认为如果你不能同时全面地捕捉暗部细节，就是存在某种技术的缺陷，我们都知道事实上并不是这样的。相机传感器不能全方位地捕捉我们的眼睛能够看到的所有亮度。让我们利用光与影的相互作用来创建有趣的和动态构图，创建一些神秘的空白给观众，让他们的想象力来填充作品的内涵。摄影应是光与影化学作用的结果。

电商美工必备基本技能？

1.摄影后期商业修图技术。电商设计师，俗称美工，我们的工作内容大而全，什么都要会。一开始我与大多数淘宝美工一样满足于基本的后期修图，把摄影公司拿出来的图磨皮调色然后做直通车图。

2.图像。做海报、店铺装修、各类站内站外推广图都需要用到图像。图像合成水准也有高低之分。这考察到对软件功能的理解和应用。不是学会了PS就可以做美工了(虽然我一开始就是这么个观点但实际上做了老长一段时间的“PS美工”)一开始走了弯路，学图像合成的时候总是去找美工合成教程，后来领悟到了，开始去找专业的图像合成的教程。学一个东西，有了软件基础之后，就从根本上去学，学高级的、专业的东西。如果只将自己的学习范畴限定在美工这个职业之内，很难有长足的进步。

3.需要具备会设计LOGO技能,字体设计与Logo设计技术。难免会做一些营销字体，或帮忙做一下品牌Logo。不要满足于现有字体，也不要满足于拾人牙慧从素材网站上找现场的东西。主观上讲，一个有了进步的设计师总要有自己的东西、脱离了简单的模仿阶段进入到自主创意阶段;客观上讲，一幅图有它特定的、具体的设计需求，或许现成的东西都不能很精准的表达你的`创意，也或许去找现成的东西的时间都能够用来发挥原始创意了。

4.需要具备色彩搭配与视觉统筹的技能。色彩搭配与视觉统筹。有不少美工的技术层面是不错的，但做出来的版面缺乏“品牌感”。有品牌感的页面里的商品，买家看了就比较信任，想买。所谓“品牌感”通常是公司老板或者员的话语，用我们自己的话说，就是色彩搭配和视觉统筹。色彩搭配能力是基础，不仅仅是“审美”这种个人化和感性的东西，还是“逻辑”这种严格的、有明确层次的东西，这是我的理解。对于非科班出身的我们，培养色彩搭配的方法是买几本大学美术专业的课程，或者听听大学里们是怎么讲色彩的。由此延伸，美术里的三大基础，平面、色彩、立体，都可以学一学。将自己的工作经验与这些基础理论契合，是件很有意思的事情。要熟练掌握后台代码、、文字如何上传。

5.网页布局与排版。网店版面在进行了适当的色彩搭配和视觉统筹之后，就要进行布局和排版了。布局和排版，与色彩和视觉统筹是一体的，相辅相成的。除此之外，布局和排版还要考虑到买家的想法，买家点击某个东西方不方便，点进去之后是不是她想看到的东西，会不会有心理落。以数据魔方等数据工具去考察布局和排版的质量，凭感觉是行不通的。

6.网页代码应用基础。主要涉及到一些简单的网页。网店对店铺设计人员能力的要求并不高，大多数东西都是后台现成的，但我们在装修过程从有了某个关于的构思的时候，还是要会做出来。我认为，一个高端的页面，是简洁的、明了的，很少或很平缓，美工要做的就是作出这些不那么夸张的。即使我们使用一些美工工具替代了诸如DW之类的软件，也要会修改工具生成的代码，为自己所用。

7.需要具备摄影基础。手里有台单反，周末去拍拍片。我们每天修图，要知道自己修的这些图的光影来源。快门，光圈，曝光，焦距，都要理解。实际作一台相机，有助于加深我们对的理解;学习摄影基础，有助于我们修出更好的。