预亏6亿 阿里影业靠什么支撑300亿市值
阿里做电影的，进展并不顺利。
王家卫靠什么赚钱 王家卫为什么能拉到投资
王家卫靠什么赚钱 王家卫为什么能拉到投资
去年3月，文化宣布，阿里巴巴将斥资62.4亿港元，入股60%，这意味着阿里对文化的估值为104亿港元。这比文化收购前的市值翻了一倍左右。然而，重金买下这家公司60%股权之后，阿里并不省心，很快发现这家公司的种种财务问题，并展开调查。
直到去年12月底，阿里影业宣布计提约3.93亿港元的减值准备，直接导致大幅亏损。今年1月26日，阿里影业发布了成立以来的首份盈利，称2014年全年可能出现多6亿港元的重大亏损。
财务问题之外，阿里入主前公司原有的业务也出现了种种变化，有消息称，阿里入主之后，不少文化的老员工也相继离职。
阿里影业前董平也于1月22日于场外以每股1.5港元，减持6.25亿股，涉资9.38亿港元，持股由6.21%降至3.23%。
但对于阿里影业的未来，赵薇夫妇看好。去年12月20日，赵薇夫妇以每股1.6港元的价格买下19.3亿股，这一价格几乎是阿里影业近几个月的价。
的消息是，CEO张强也将与这家公司深度绑定。
1月28日，阿里影业公告称，张强将以每股1.67港元的价格，获得这家公司2.1亿股股份的购股权。1.67港元，几乎是阿里影业近几个月以来的价，有网友称，阿里影业几乎是以一张白纸支撑着300多亿港元的市值，这也意味着，张强要想从资本市场获利，必须带领阿里影业奋力一搏。
2014年以来，互联网巨头相继布局电影领域。腾讯成立了腾讯电影+，百度成立了电影事业部，优酷和爱奇艺则分别成立了合一影业和爱奇艺影业……不难发现，这些互联网公司大多是在自己的公司内部孕育电影项目，或者成立主营电影的子公司。
文化是一家影视剧制作公司，是国内影视圈“大佬”级人物董平。这家公司曾投资2013年国产片票房冠军《西游·降魔篇》，获得该项目30%的股权，并与周星驰、王家卫、陈可辛、柴智屏等诸多电影圈大咖有长期合作协议。
阿里对文化的高估值，曾让众多业内人士颇为惊讶。
阿里出资62.4亿港元，认购了文化近60%的股权，这意味着，阿里对文化的估值为104亿港元。而就在阿里宣布入股前一天，文化的市值仅为53.4亿港元，阿里对文化的估值几乎是这家公司市值的2倍。
这家重金买入的公司，还没有让马云实现电影业务的快速布局。去年6月，阿里完成了这桩交易，随后将公司更名为阿里影业，直到今年1月，阿里影业才发布了个项目——《摆渡人》。
这一次停牌长达4个多月之久，复牌时已是去年12月22日。在这期间，阿里聘请了普华永道，对入股前公司的诸多财务问题进行调查，时间追溯至2012年12月31日。
终，阿里影业宣布计提约3.93亿港元的减值准备，直接导致2014年上半年公司的大幅亏损。这些减值的主要原因是，部分子公司在内地销售艺术品、电影、电视版权时在缴纳税款、适用税率等方面存在不妥之处。
资产减值，只是阿里影业业绩大幅亏损的一个原因，另一方面，则是这家公司原有电影、电视剧发行业务的延迟。
2015年1月，阿里影业宣布去年全年亏损可能达到6亿港元，原因就是推迟发行了原定于2014年发行的若干电视剧，取消或是推迟了若干原定去年制作、发行的电影，并且，杂志行业不景气、运营团队变更（文化旗下还有《费加罗》杂志的运营权）。
300多亿市值背后的资产
业绩大幅亏损预期，导致了阿里影业股价的下跌。
在去年8月停牌前，阿里影业股价长期在每股1.6港元之上，但在12月22日复牌之后到今年1月22日之前的一个月当中，股价一直在1.5港元以下，直到近期曝出赵薇夫妇持股的消息，股价才又提升至1.6港元左右，上周五收盘，阿里影业报收1.54港元。
有港股分析师对新京报记者表示，326亿港元的市值，已经可以排入港股的近10%，但阿里影业的业务事实上并未充分开工。
有股民在投资者中发言称：“支撑阿里影业300多亿港元市值的，只有对阿里的想象，以及公司与几个影视大咖的长期合作协议。”
在阿里入主前，文化曾与王家卫、陈可辛、柴智屏、周星驰，都签署了长期合作协议，并且向这四位影视界资深人士分别支付了5000万元预付款。
正因为此，阿里影业获得了2014年国庆档大卖的电影《亲爱的》的投资份额。阿里影业2015年开年后宣布的个项目——《摆渡人》，就是由王家卫监制。
此外，阿里影业旗下的资产还有《还珠格格》的电影改编权，以及《狼图腾》的海外发行权。
赵薇、张强与阿里影业“深度绑定”
与阿里影业前董事会董平减持不同，与马云私交很好的赵薇夫妇却入股阿里影业。
阿里影业获得了赵薇夫妇31亿港元的巨额资金入股，并且入股的价格为1.6港元，已经高于上周五的收盘价1.54港元。
换句话说，赵薇夫妇的入股已经出现了浮亏。在接受媒体采访时，阿里影业方面曾回应称：“既然股票没卖，所谓贬值的情况就不是定论。阿里影业接下来将会有一系列大动作，赵薇买我们的股票肯定不会亏！”
1月28日，阿里影业公告称，将授出2.85亿股的购股权，这其中的2.1亿股由CEO张强获得，购股权10年有效。不过，这一购股权的价格是1.67港元，比当前的股价还要高。
这也意味着，张强如果想真正从股权激励中获得资本收益，必须努力让阿里影业的股价获得大幅提升。
“支付宝+中影”组合靠谱吗？
阿里正在给这家公司注入全新血液。
有阿里影业员工告诉新京报记者，公司已经发起了大规模的，招募的员工几乎都是90后，而一些文化的“老人”则悄然离职。
接受新京报采访时，阿里影业CEO张强表示，“我们的主力电影观众平均年龄是21.8岁，很年轻，但主力导演的平均年龄可能是全世界的。”在他看来，电影制作人员必须实现年轻化。
阿里影业部主投的影片并非大制作，而是一部由畅销书作家张嘉佳执导的情感喜剧片，这样的投资路数，似乎是要模仿郭敬明、韩寒在电影领域的成功。对此，张强回应，大明星、大导演并非电影票房的保证，相比之下，他更愿意信赖热门文学的销量、点击量、等数据。
所谓地网发行，通俗地说，类似于厂商在超市里派驻的促销员，他们的任务，是帮助电影在各家影院获得更例的排片。张强表示，这支发行团队将由原来阿里B2B的业务骨干负责搭建，未来人数将多达200到300人，一个人负责10家电影院。
与阿里在电商领域的做法类似，张强要将全国电影院的售票系统全部搬上阿里云；与现有的在线售票网站不同，未来阿里强调的并非自己来售票，而只是打通系统，让影院实现在淘宝电影平台上的电影。
此外，阿里还打算为全国的电影院免费建立电商平台。“观众看电影的时候，用手机对着屏幕就可以实现付费购买衍生品，。”张强说：“由于是在电影院产生的利润，我们跟电影院分成。”
对于这样的，国内前四大电影公司一位资深人士表示：“这些如果能在阿里影业真正实现，那么这家公司将获得巨大的想象空间，但这一系列宏伟的蓝图，都需要具体的执行者，阿里影业还有很长的路要走。”
国内一位长期从事院线管理人士对新京报记者表示，阿里拥有淘宝电影的平台，在线上发行上有很好的优势，做好线上的工作，对影院排片就已经可以有强大的说服力，庞大的地网发行团队固然有助于疏导用户、组织活动等等，但对于阿里来说是否有必要做如此大规模的线下发行可能也要斟酌。
■ 对话
马云的电影情结
专访华丽的忧伤阿里影业CEO张强
马云在创业过程中遇到很多挫折，他曾说，是《阿甘正传》这部电影，鼓励他能坚持下去。
自从去年6月更名为阿里影业以来，这家上市公司尚未对外正式发布过公司的发展战略，只是在今年1月发布了主投的首部电影。
坐拥300多亿港元的市值，阿里影业已是国内影视公司中市值第三大的公司，仅次于华谊兄弟和光线传媒，这家上市公司的未来方向如何，一直是众多投资者关心的话题。
今年1月，阿里影业CEO张强接受了新京报记者的专访。他表示，阿里影业要建国内强的地面发行团队，不仅服务于电影院，也服务于观影人群，把数亿支付宝用户变成电影院的会员。
新京报：马云为什么要做电影？
张强：阿里做电影有情感的原因，也有理性方面的考虑。
感性方面，马总在创业过程中遇到很多挫折，他曾说，是《阿甘正传》这部电影，鼓励他能坚持下去，这个情结是很深的。去年10月，马总带队去洛杉矶，专门去了派拉蒙的片场，坐在“阿甘”坐过的椅子上拍了一张照片。
我们一致认为，2000亿的市场规模中，票房只占三分之一，衍生品三分之一，付费点播再占三分之一。但在票房之外，现在另外两块几乎是空白，空白恰好是阿里要做的事情。
张强：这一块可能大家有误解，不是上市公司阿里影业来做，而是阿里旗下的数字娱乐事业群来做，阿里影业与阿里数娱打配合。
新京报：电影和电视剧的拍摄方面，阿里跟一般的影视公司有什么不同？
张强：我们会更加关注年轻一代观众的审美期待，大量使用大数据作为参考的首要条件。
我们要拍年轻观众喜欢的电影，主要集中在三类：
类是奇幻类电影，尤其是以好莱坞大片为代表的，把视觉做到；第二类是有情感共鸣的本土喜剧；第三类是青春爱情类、怀旧类题材。
未来，我们主攻的一方面是奇幻大片，一方面是喜剧。对于奇幻大片，故事是国内的故事，我们可以请国外的团队来做。
我们的下一部电影会是《三生三世十里桃花》，这也是一本超级畅销书。我们非常看重IP的价值，IP可能是书、漫画、游戏。
新京报：您对题材选择的要求是什么？
张强：我们要做的是接地气的东西，“接地气”这三个字我一直非常强调。
现在电影发行业务上，张强提出，要建起一支全国的地网发行团队。目前，这一风声已在电影圈悄然发酵，在电影发行领域，光线和乐视是地网发行做得的两家。在的主力观众都是年轻人，是比较新兴、、有特点、有个性的一代。这一代，他们适应互联网带来的各种冲击，从演员到台词，都必须符合他们的审美。有时候我看到一些电影，台词非常不对味，这种片子一看就很危险。
新京报：阿里影业成立至今一直没有公开发布公司战略，一些投资者也比较困惑。未来阿里影业要做哪几件事？
张强：我们要做3件事：是“O2O的电影模式”，也就是线上线下结合的电影模式；第二是在电影和电视剧业务里面打通电商模式；第三是拍电影和电视剧。
新京报：电影O2O很多家都在做了，阿里有什么不同？
张强：过去我们看到，电影的线上发行，就是格瓦拉、猫眼；线下发行，就是乐视、光线。
未来我们既有线上的淘宝电影，也要建国内强的地面发行团队。过去阿里B2B的铁军有1万多人，我们地面部队就是从B2B那边抽调了核心成员来组建，会有两三百人，一个人负责10个电影院。
300多亿港元市值的支撑点
与影视大咖的长期合作协议：文化曾与王家卫、陈可辛、柴智屏、周星驰，都签署了长期合作协议
市场空白：衍生品，付费点播
明星股东站台：阿里影业获得了赵薇夫妇31亿港元的巨额资金入股
“支付宝+中影”组合战略模式
王家卫的电影哲学，是怎样的哲学道理？
管理层与公司绑定：CEO张强会认购股份王家卫的电影哲学是既要拍出好看的电影，同时也要拍出有纪念意义的电影，电影的内容要深刻有内涵意义。
王家卫的电影，讲的都是关于感情的故事，关于时间的故事，表达的都是对逝去时间的怀念，体现着他对“时间”比赵薇入股价格更高的，未来可能是这家公司的CEO张强。的一种哲学解读——时间一旦失去了，就永远不会再来！
王家卫的电影都是非常有内涵的，王家卫喜欢用电影的方式来表达生活，他不仅仅把电影当做是赚钱的行业，也是为了抒发自己对艺术的看法。
他的电影当中非常强调时间，而且很多的数字都是特别敏感的，这表明了他对于时间观念的重视和认可。
他的电影非常有哲学道理，而且这个哲学道理也是反映了现实生活中的一些道理，并且也反映出了一些人生的大道理，揭露了人性。
张艺谋李安王家卫上榜伟大导演，三人谁牛？
□新京报记者 郑道森我个人感觉张艺谋比较牛，但是至于在众人的心里是怎样的就不得而知了。
我觉得张艺谋李安王家卫他们三个人都是很厉害的，他们每个人都有属于自己的代表作，无法做出比较。
个人觉得李安更牛啊，因为他两次获得奥斯卡导演奖，导的电影都是大片！
我觉得平分秋色吧，没有牛不牛之说，因为都有经典之作，每部都很深入人心，受广大群众喜爱，群众才是的评委，
三个人比较听名字听这样的股价，对应阿里影业的市值已是326亿港元，折合260亿元。如果放在A股，已是影视公司中市值第三大的公司，仅次于华谊兄弟和光线传媒。得多的话是张艺谋吧，再说张艺谋我也导演过很多的影片。
我觉得他们三个不能比较。每个人都有自己的特点。每个人都有自己的成名作。所以不能比较。
王菲王家卫强强联合拍广告，王菲的天后气质是如何养成的？
与这些公司选择内生性的发展不同，阿里直接在收购了一家商业性的定位使电影形成了一套又一套迎合观众、固定不变的叙事模式，以风靡电影市场的影片（如《英雄本色》）为例，在这一类型电影的叙事模式中，个人与相疏离，英雄是叙事的主要推动者，他的作用被夸大乃至神化了。影人借鉴好莱坞电影的叙事方式和技巧，镜头衔接娴熟流畅，为普通观众所接受。作为主流的商业电影，在情节的发展过程中，偶然和误会起着极大的作用，使影片具有更大的戏剧性。但是，王家卫却逆潮流而动，打破了“好莱坞式”的叙事模式，在叙事时空上达到高度自由，而在剪辑方面则借鉴和使用MTV的剪辑技巧，营造出独特的艺术电影氛围。但是，他的电影又不是“纯艺术”的，也一样注重商业的包装，如对明星演员的启用，对电影核心质素的借鉴和吸收。王家卫曾说过：“电影是商业行为的一种，当中应该有不同的包装和套路，也应该好似超市一样，容纳不同的经营方式，不同的产品。也不应该批评这间店铺做生意的方式有问题，那个卖的产品大众化······市场是需要不同的东西与办事的方法。”上市公司——文化。2014年3月，阿里宣布将通过认购新股的方式，获得文化近60%的股权。这是由于每个明星在进入娱乐圈当中都会培养自己的个人气质，而且也会加强锻炼，也会控制自己的身材，而且也会进行专业的训练，也会进行舞蹈等各种气质的培训，所以才能够养成这样的天后气质。
因为他自身非常的，前期非常的努力，不断的去提升自己，慢慢的就形成了。
一直都在提高唱歌技巧，本身就特别自信，每天都在运动。
明星一般都是怎样出道的？
SM是超强的公司，韩国的，东方神起SJ都是从那出来的千万别去SM啊！！！虽然，那出来的明星都超红，但是那可是要接受非人的培训的！首先，那里长得好的，一片片一堆堆的说，唱得好的也不少啊！！！上那还会挨打那得培训生不下千人啊，你知道有多少培训生培训了7.8年都没出道么少也要培训4.5年，那也得看有没有天赋了从SM出来的，不会1样子帅.漂亮或者有戏质被星探挖掘。进的组合，而是会把你调出来去韩国的那个组合那的理性方面，我跟马总深谈过一次，他主要看中电影市场的发展空间，未来这个市场会达到2000亿的规模，有很大的增长空间，也有很多需要完善的地方。培训生必须要长的不错，身高也要不错啊！！！而且去那里还有要求，必须经过他们那的选秀并且拿到名次才可以拿出来的明星哪个不是上过大学的，次也要高中毕业，出道以后还有继续上大学，这是必须得！！韩语要你资历有限，还那么小，怎么行？我看你还是参加个快男什么的，去天娱混在的话，有可能会出名当然，通知你要现实点
2有后台
在餐厅里被发现
华人中为什么出不了电影?成为电影需要哪些条件?王家卫对电影有一些自已的理解
糜烂的音调，散漫的歌声，一点点的深入和湿透，冷漠和淡定，痴醉和迷情，没有理由，没有解释，只是静静的流淌，巴掌大的空间弥生着淡淡的迷乱，滋生着爱情、事业和追求。个人看了一些电影，我认为好电影的标准就是，不光有创意故事情节，画面，，演员同样重要。所以，没有好电影，不能全怪导演，整个的发展水平决定了电影的质量。
用的语言说就是，要继续深化改革，解放思想，只有经济发展，技术发展，物质生活富足了，才会有更好的电影作品。
还有，知识产权保护同样重要，要想有好电影，得有投资，投资不是慈善，得赚钱才行，的盗版比较，投资电影赚钱比较艰难，所以，小导演搞不来投资。
李安、张艺谋都是。无知的问题而已。
拍电影的技术你可以都学过来，但是拍电影的客观环境你是弄不来的。好不容易起来个张艺谋，因为制片人关系不好又要陨落了。
电影圈就是个圈子，良好的人际关系实在太重要了。再就是必须能写出好的剧本，电影也需要好剧本啊。看看现在的剧本，都什么玩意啊
电影是文化高度发达的产物，文化始终萎靡不振，你电影技术再好也出不来好本子，没有好本子在选择投资哪部影片时，阿里影业的原则是“接地气”。张强说，既然主力观众都是年轻人，他们都是在网上泡着的，那么电影从演员到台词，都必须符合他们的审美，“有时候我看到一些电影，台词非常不对味，这种片子一看就很危险。”你技术再好也拍不出好电影。
电影需要生活
关于王家卫电影的主要的艺术特点是什么
阿里陷文化“财务陷阱”典型的意识流电影，
— 浅谈王家卫电影的艺术特色
摘要：音乐与光影是王家卫放在衣兜里的两块会酿酒的石头。他在只属于他专用的情调上漫步，石头在暗地里悄悄地擦出心火，照亮一块巴掌大的地方，上面的三条掌纹依依可见——爱情、生命、理想。他的影象无疑是完全自我化的，一点淡淡的忧郁，虐恋的凄迷，当然，还有经典的卫式犹豫。荒芜感和游离感在音乐中突现无遗，处在他的电影声场中，你的感受是纯粹的，世间美好可怕的都是纯粹的，在这种干净的纯粹下面交映着巨大的散漫和空旷。
关键字：华丽；忧伤；独特
一、王家卫的电影旅程
每天你都有机会与别人擦肩而过，你也许对他一无所知；《东成西就》的确是一部的喜剧，而且也是出色的华语喜剧电影之一，剧情特别棒。不过也许有一天，他会变成你的朋友或者知己。
——摘自《重庆森林》
（一）特立独行的电影视角
王导演的出身很是平平，理工学院美术设计系毕业，1981年考入期编导培训班。青年时期的王家卫和其他的学员一样，在这个高效繁荣的电影工厂里摸爬滚打着。其实，在做编导要比做演员更难生存，编导要求你不仅要有真才实学，还要有好的机遇，你的东西也要被市场所接受，被观众所接受。而王家卫则是凭借自己对影像方面极高的天赋，和独特的思维方式，从那个时代的影坛打出了一番天地。
结业后的王家卫在电视台任助理导演的工作，那时候的他更多是在学习和思考，同时在很多导演的身边工作过。在那期间，他参与拍摄了首部电视剧《轮流转》，也编写了剧本《执到宝》。
1982年，王家卫离开正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的一部拍成了《胜利》，而其中的部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。结果前一部并没有引起什么强烈的反响，而后一部电影作为王家卫的电影处女作，把黑帮片的传统概念的从观众心中解脱出来，用一种非常规的角度来审视这个江湖，这个，十分具有新意，受到了电影界的强烈关注，王导演也从此成名。第二部作品19年的《阿飞正传》用一种非常另类的风格出现在了影坛，对白、色彩、镜头剪辑、演员表演都和传统的电影以及当时盛行的新浪潮电影有很大不同，从此王家卫的电影以一种让人琢磨不透的姿态存在于电影观众心中。此片采用大量的人称镜头和戏剧家、电影布莱希特式式的镜头理论才诠释影像，通过一种“陌生化”的方法和非常规的表演方式揭露生活中许多细节的因果联系和矛盾存在。此片虽然票房，但在评论界受到很多好评，这也符合了王家卫今后的一贯风格，使得王家卫这个名字似乎一直都成为了文艺片的带名词。《阿飞正传》获得了第十届金像奖影片和导演奖等5项奖、第二十八届金马奖导演奖及第三十六届亚太影展导演奖。
1994年的《重庆森林》和1995年的《堕落天使》也是次风格的代表作品，前者又一次的获得了金像奖影片和导演。随着这两部作品的又一次成功，王式电影的独特魅力也被世界所关注，他很具创造性的魅力影像真正的成为了华人电影界的一面重要旗帜。1994年王导演还拍摄了另一部算是古代版的王式电影《东邪西毒》，也同样获得了一定好评。
1997年执导《春光乍泄》获得了戛纳电影节的导演奖奖，这是首位获此殊荣的华人导演。影片以同性恋为题材，拍摄的华丽动人，含蓄娓美，无论从色彩还是镜头的运用都已经独特到了。让许多观众不能忘怀。片中一刚一柔的两名男主人公细腻的演出，无论相互依偎在出租车上，还是几分过分的床戏，又或者发生争吵、分离时的动情表演，以及几丝感伤的结局，无论你是否能理解同性感情，是否接受同性感情，都给你一种幸福且残忍的认同。
王家卫电影的独特性在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是敏锐洞悉了现时态的艺术家，比如拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的。他的电影中，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。
（二）王家卫与电影
（三）王家卫的电影观念
王家卫擅长写剧本，奠定了他在影坛高人一等的优势基础。一般的电影主要以人物塑造和对白语言写作构成剧情发展的基本构架和故事肌理。而王家卫的电影却与众不同，角色往往出场不久，就树立起鲜明的性格和特征，如《重庆森林》里不断地喃喃自语、打电话跟女友家中每个人聊天问好的痴情警察金城武；如天天为女友买宵夜、却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟；如相貌平平、古灵精怪的王菲。
王家卫精于设计特殊情境，如《重庆森林》里梁朝伟一再去买宵夜并与老板的对答，及他特殊的生活习惯和行为；又如金城武对凤梨罐头的偏爱。透过对各色人物特殊习性及其对各种反应的描写，或用直入角色内心的长篇独白来塑造鲜明的人物形象的手段，使得王家卫的电影在开场不久便迅速地调动起观众的观赏趣味、抓住了观众的观影心理。
王家卫的电影叙事结构，用繁复的方式讲单纯的故事，用单纯的方式讲繁复的故事是他作为“电影作者”的标志性特点之一。他的电影叙事结构常常断裂，要靠旁白才能贯穿，但这并不影响他的电影叙事结构的完整性。相反，王家卫认为在断裂中处处可见段落间的对比而表现出的冲突张力，或因类比而强化的主题形象。例如在《重庆森林》里，两个不同个性的警察感情生活对比：一个多情缠绵，偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与普通人交流的女杀手；另一个散漫无心，却完全落入暗恋者布下的情感罗网。在人物积极与消极的情感遭遇对比中，传达出的是王家卫对人生无常的感叹。
在王家卫的影片叙事中，画外音占有重要的位置，以致于其影片中的声音造型形式也成为其个人风格展现的途径之一。对电影叙事来讲，每一个局部的变化都将带来时间和空间的变化，大量画外音的使用就必然导致如何确定影片作者视点的问题。因此画外音成为王家卫电影语言中叙事的重要部分。
王家卫的电影大体上都是描摹回归前人的各种复杂而微妙的心态。角色少而又少，且极少有家庭及家人的出现。家庭背景的缺省、个人主义的凸显，十分恰当地表现出了人的无根感，流露出一种对生命短促的苍凉感受，与人在97回归的特殊时期，把对自由和世纪末的双重不安转化为情感上近乎贪婪、偏执的专注，和对于时间无尽流逝的焦虑一一对应。
在王家卫的电影中，角色总是以杀手、、警察、空中等固定的身份出现，别具寓意。杀手和是被排斥于正当行业之外、不被法律认可的边缘职业；警察和空中虽是主流体制中的正常行业，但都有着流动、疏离和不安定的特质。穿上了警察制服便成了一台编好号码的巡逻机器，在大街小巷中不停地逡巡。空中则是化好妆在地球上各个间之间不断地迁移着，不同的土地只不过是有着不同的名字而已。这些本质上透露着无助的流浪身份，表现出王家卫对人生活层面的基本看法。尽管王家卫在时空处理及故事情节的设计上，充满著压抑与悲观，但王家卫笔下的人物们却常在不可思议的行径中，让人感受到他们对自己生活在这个充满绝望的中的无奈。
二、王家卫的音乐特色
在《首映杂志》对王家卫的个访中，王家卫透露了一些有关他的音乐的指示能力。就影像与声音而言，王家卫形容了他电影音乐中的“感觉”“音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。在我自己的电影里，我会先了解这环境是怎样，包括地理环境以及这地方会有什么声音？所以往往音乐成为环境的一部分。也有的时候，我心里会先开始有一个音乐，完全不能解释。就是直觉悟认为这个戏应该是这个气氛、这个年代。譬如：《重庆森林》，一开始我就觉得应该像“加州梦游”单纯而天真，70年代夏天的感觉。筹备时，我没给他们故事，杜可风（摄影师）问我这戏是怎样的，我就放“加州梦游”给他听，就是这样……。”
（一）音乐中潮湿的感觉
你轻轻的吟唱，我慢慢的飘荡，那些岁月的风起，散漫青春的回忆，那些热烈的曾经，一如你轻盈的心。应该说王家卫是潮湿的，他的光影艺术里渗透着潮湿仲夏或是寂寥暖冬的味道。闷热狭窄的巷道和昏黄暧昧的光晕，烦躁中梦寐的点点唏嘘——男人的淡漠与感伤，女人的无奈和痴狂，在他的镜像中像是拼图一般，没有逻辑，没有顺序，只是片断和各种风式的荡漾音乐一起，转换着一种或正或反的心情。音乐与光影是王家卫放在衣兜里的两块会酿酒的石头。他在只属于他专用的情调上漫步，石头在暗地里悄悄地擦出心火，照亮一块巴掌大的地方，上面的三条掌纹依依可见——爱情、生命、理想。
《花样年华》中，王家卫在电影中放入了三首Nat King Cole的歌曲，据他说，Nat King Cole是他妈妈当年喜欢的艺人。那磁性而沧桑的男声，在弦乐的铺陈中，如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿，撩动人心柔软的部分。以《Quizas Quizas Quizas》为其中的代表，在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响 起，寓意着徘徊在感情和之间的两人，终只能归结到“也许”。20世纪三、四十年代歌影两栖明星周璇的代表作之一，黑胶唱片的特殊音质，把她甜美的声线衬托得更加耐听。歌曲的旋律低回委婉，速度缓慢但流动感强。怀旧的歌声，唱出时光流逝的感伤，昔日夜上海的灯红酒绿纸醉金迷让人感触。王家卫透过这样的歌抒发其难解的上海情结。
（二）梦醒时分的意乱情迷
《重庆森林》中，运用了两首典型的曲子《California Dreamin》60年代的美国街头音乐，来自1969年“妈妈与爸爸”合唱团（The Mamas and the Papas）的早版本，四声部歌曲，很强的金属曲风和节奏感，配以完美的和声和流畅的旋律，流露出加州阳光摇滚迷人气息。它出现在下半部戏里王菲与梁朝伟的感情交错中。阿菲整日摇摆着身体听这首歌，它带领她一步步从梦想的时空去至真实。《 汗，雨，泪》从重庆大厦走出来的金城武，带着失恋的心情，离开林青霞，走在行人稀疏半明半昧的街上。乐声响起，忧伤而迷幻。交织着汗的腥咸雨的泼洒和泪的辛涩
张曼玉在王家卫的镜头下成就了哪些角色？她凭什么能得到王家卫的青睐？
苏丽珍、大嫂、阮玲玉；张曼玉体现的是气质，并且这么多年人张曼玉在阿飞正传,花样年华,2046这些电影里面都扮演过角色，张曼玉本人很敬业，演技也很出色，能够把人物演得活灵活现，所以得到王家卫青睐。们还是说她是气质美女。气质和时间融合体现出来的就是六七十年代女性的那种肢体，内在美。张曼玉能很好融入王家卫电影的角色中张曼玉在我印象里深的竟然是《东成西就》里的国师，这部电影是拍《东邪西毒》的时候顺便拍的，结果竟然比《东邪西毒》票房高！
你知道哪些王家卫的趣事？
我认为是独特的地方，既有文化的影响，也有西方现代文化的影响。人也是独特的群体，他们有着独特的生活方式和价值观念。我认为，应该保留自己的独特性，不应该被简单地看作是或西方的一部分。同时，我也不认为的问题能够简单地用西方模式来解决。我认为，的问题需要基于自身的文化和历史来找到一种适合自己的解决方案。当然，这也需要的理解和支持。总而言之，我认为应该保持自己的独特性和文化，同时也要积极探索适合自己的发展道路。他曾经叫错过一个很有名的人物的名字
他曾经把一个人的名字叫错过。
王家卫的趣事应该有很多
新京报：在线点播这一块，您曾说要用60多亿资金来购买版权，是这样吗？个人认为他的趣事还是比较多的。
是那种很有气质很有女人味的女人