美国说唱歌手花1.5亿元，额头镶11克拉粉钻，他为何会选择安装在额头？
随着那些在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐（West Coast Rap）、南部说唱乐（Southern Rap）、流行说唱乐（Pop Rap）、老派说唱乐（Old School）、中西部说唱乐（Midwest Rap）、拉丁说唱（Latin Rap）、硬核说唱（Hardcore Rap）、黑帮说唱（Gangsta Rap）、外来说唱乐（Foreign Rap）、东海岸说唱（East Coast Rap）、过渡说唱（Crossover Rap）、喜剧说唱乐（C说唱在的兴起，是一些青年包括在美国求学青年，受当地的影响，拿来在表演，借以成名。也许他们很喜欢，迎合了当代一部分小青年，但毕竟一小部分。omedy Rap）、说唱（Christian Rap）、另类说唱（Alternative Rap）等，我们所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪，这个风潮还不会消退。因为他认为镶在额头上非常的好看，所以会选择额头。
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因为这位歌手有一个宗我觉得不行。因为虽然现在说唱节目比较火，但是在这样的，还是很难被接受的。说唱现在火的原因无非就是他是一种新兴的一种音乐，可是谁也说不准他以后会变成什么样，而且毕竟喜欢说唱的人在少数，如果说要让这种音乐形式走向主流，我觉得还是不行的。教信仰，这也是他们的重要信仰，所有的话才这样做。
因为把钻镶在额头上，看起来非常的眨眼，别人也会注意到，对自己的日常生活没有任何影响。
这是因为额头的位置比较显眼，然后这样的话也可以让别人看见这些粉钻，同时也可以通过这种方式变成最耀眼的那一个。
这是因为他是一个非常个性的说唱歌手，而且他也想通过这样的方式来标新立异，吸引人们的关注。
因为在额头上面会非常显眼呀，就能够说明他是非常有钱的，能够让人轻易看到。
因为他想当精神小伙，开天眼
你们认为说唱在能走向主流吗？
三、嘻哈音乐的诞生和发展说唱歌曲很难大众化，但是说唱这个元素现在已经很大众了。尤其是在年轻偶像、歌手里，好像每首歌都要来几句说唱才显得够酷。没有什么形式是我们非要去追求、去弘扬的，尤其是看外国说唱那么流行就很眼红，这种是很没有必要的。因为我觉得音乐最根本的目的还是为了抒情，你有一种情绪需要说唱这种方式来抒发的时候用就可以了，没有这种必要的时候非要用跟为赋新词强说愁一样，是很幼稚很别扭的一件事。
一、何谓嘻哈一是小圈子很难成为大气候，一个圈子太封闭了没什么好处。说唱被拿到大众平台展示，势必会吸引更多人关注甚至参与进来。关注会带来市场，参与会带来资源。这两种力量的注入不能保证把说唱带火，至少让说唱是在走上坡路，走向更好的明天而不是担心生存问题。
二是进入大众视野会说唱与大众口味相调和，你想要大众化一定要有相当数量的人可以接受你。改变不了观众就只能改变自己，多出一些当下大众能够接受的说唱音乐，再考虑慢慢培养忠实观众的事情。在这件事情上，当下的说唱节目或多或少起到了推动作用。
我认为说唱之所以能够在走向主流，主要是因为有的人他能够把这个说唱做的特别到位，比如说像这个周杰伦吧，他就是说唱的人，而且能够得到那么多粉丝的喜欢能够让大众所接受，我觉得确实了不起，对于这样的事情，我感觉也是这个在不断的进步，才会有那么多不同的人喜欢不同的风格。
要是走向主流应该很难。
我觉得不太可能走向主流吧！这个应该跟我们的习惯和风格有关系。我们属于礼仪之邦，做事讲究谦逊有礼，做事的风格也是比较温和的。说唱讲究的是犀利，而且感觉是比较狂妄的一种风格，不太适合我们这种人群的性格。当然有可能出现几个比较有影响的主唱歌手，比如说周杰伦，但这只是偶像的力量，并没有让大众从心底里完全接受说唱，这是我的一点看法。
，我认为在能在一个走向主流的音乐，它一定是深源于这个传统文化。而说唱属于嘻哈文化的一部分，即属于Hiphop, 嘻哈起源于上个世纪六十年代的美国，那时美国种族，有很多贫穷的黑人聚集在城市不同的阴暗角落，这些人没钱读不起书书，也没有雇主愿意雇佣他们。他们整天游Ty荡在街头，无聊时就给自己创造乐趣，于是说唱作为嘻哈文化的重要组成部分诞生了。所以，说唱并非发源于文化。
第二，当前许多年轻人喜欢说唱，更倾向于娱乐风气和当红偶像的导向(当然其中不乏真正喜欢说唱的)，有许多人因为喜欢当红明星而喜欢明星喜欢的说唱。
这不用真正说唱的人来说（感觉是为自己找借口），只要经历过些音乐发展的并且有些思考的人就能懂得，hiphop发展不起来是环境限制的，就和摇滚一样，虽然他们在内容，表达和形式多方面上都不同，但发展不起来的原因有一部分是一样的，放在半年前，只有粉丝能脱口而出几个歌手，普通大众谁知道？现在嘻哈火了，但摇滚还是那个样，普通人能说出哪个国内摇滚乐队，哪怕一个都行。
有两个人需要特别点出：
1，汪峰。早年接触国内摇滚的很多人，对这个名字不陌生，当然后来的人对他没什么好印象，要么嘲笑“音帝”要么嘲笑“半壁江山”，事实上他其实很有头脑也早早转型，最终在大众流行领域取得巨大成功。我从《勇敢的心》那张专辑后就基本不听他了，他貌似也是那个时候就开始大火起来。除了他，基本其他搞摇滚的都算得上是苟延残喘了，还是除了粉丝基本没什么人关注。
2，周杰伦。其实周杰伦早期的很多音乐都有丰富hiphop元素，大段大段甚至全曲的rap，其实就算是我们自己的hiphop音乐了，只不过他和热狗完全是不同风格，并且因为他太天才，所以直接在主流音乐领域取得了很高的成就和地位，我是《十一月的肖邦》之后就基本没听过他的歌了，他的歌迷，无论是不是早期，其实也没多少喜欢hiphop的，但如果你把他很多作品拿出来让hiphop粉说，也鲜有不认可的。
以上两个例子，其实侧面也说明了我们的音乐环境是什么样的，哪怕民谣，也是如此，只不过与嘻哈和摇滚在诸多表达和内容上不会受到“上面”太多限制，所以走入大众视野并且发展没什么难度，但宋冬野依然要“感谢”左立，这其实就是因为我们的娱乐环境不够成熟规范，并没有良好的渠道让大众接触其它类型的音乐，其他类型也无法进入所谓的“主流”市场获得大众的选择和认可，这不单单是hiphop的问题。
看了几期新说唱，感觉真是没有被惊艳到，可能这种underground music 在去年夏天次被放上台面上确实夺人眼球，看的过瘾，觉得很燃很炸。
据说大陆首带有嘻哈风的作品是尹相杰的《某某人》，我噗嗤就乐了，或许嘻哈给人的固定印象就是脖子上的大链子，玩世不恭的态度，拽拽的表情，比较低俗的歌词。
还有嘲讽别人抬高自己的调调，这个点在这一季的新说唱可谓表现的淋漓尽致，上场那两组换位的battle，我真的没看出导师们经常挂嘴边的peace，love，respect，尊重都是相互的吧，而这场表演不像battle更像是diss，嘻哈文化不是只有成天的diss吧？
当然我也不懂嘻哈音乐，音乐的调调太专业，水深水浅的知道点儿皮毛的也能说，我就不掺合了，但歌词大家还是能分辨高下吧，说实话不管是大咖还是玩嘻哈的新手，真心感觉歌词都没什么，内容基本重复，有共鸣没深度，都像是口水歌。
其实特别希望从这节目真正的了解的嘻哈，比如之前的《这就是街舞》让我们这些门外汉也看的热血沸腾，也知道了街舞的大致种类，locking，popping，hip-hop，Jazz，breaking…，但#新说唱# 除了屏幕上不断打出单押双押，更多留给我们的就是热搜口水战对骂之类的吧……
说唱表演另类，不适合大多数观众，会有人喜欢，不会是主流。
说唱的起源和发展
了解一种文化的根源，对于理解它有很重要的意义，由于篇幅有限，嘻哈的起源和发展就先讲这么多。其实仔细想来，自上世纪七十年代末嘻哈文化在黑人贫民窟萌芽形成之后，这种文化形式非但没有被扼杀在摇篮中，而是在美国本土发展将近四十年，直至今日的繁荣，不仅令人惊叹它顽强的生命力。在这四十年当中，嘻哈音乐也因为其地下文化、街头文化的特质，遭遇了很多的和发展困境，当然，也遇到了很多的机遇。作为音乐人，我把这一切分享给大家，由衷的希望各种文化形式都能百花齐放，给我们带来更好的视听盛宴。rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬） 被结合从其它音乐录音。
2018年1月，发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦说唱、丧文化（颓废文化）不得请用。
说唱起源于20 世纪70 年代中期在纽约南Bronx 地区。说唱的兴起与摇滚乐的诞生都在50 年代（参见摇滚乐：摇滚乐）： 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小，纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件，这种新的音乐形式逐渐吸引了一些白人音乐人，并开始参与到说唱的创作中。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比Elvis Presley，打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约，Beastie 男孩，并且流行歌曲"步行这样" （1986），黑斥责小组的合作RUN-D.M.C令人疯狂的DJ 和白色坚硬岩石带Aeroith。在1986 年以后，对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐，极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成，或乐器。
说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。多数它重要及早实习者包括Kool Herc、D.J.好莱坞、和Afrika Bambaataa 是或或加勒比祖先的代美国人。Herc 和好莱坞相信介绍切口牙买加样式和混合入南Bronx 的音乐文化。由多数帐户Herc 是DJ 买同样纪录的二个拷贝为15第二个断裂（节奏性有助段） 在中部。由混合反复在二个拷贝之间他能加倍，或不确定地扩大断裂成三倍。这样作，Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音，使用转盘作为一个乐器。
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS。
RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。
一般我们提到嘻哈，更多的是指嘻哈音乐。嘻哈音乐也被称为说唱乐，Rap乐、饶舌音乐。这种音乐形态起源于美国的黑人聚居区，是用于表达自我感受的一种艺术形式。
嘻哈文化
其实嘻哈这个词来源于Hip-hop音译，它不止包含音乐，还有其他文化，比如滑板、涂鸦等。嘻哈的四大支柱为：DJ（打碟），MC（说唱），Graffiti（涂鸦）,Breaking(街舞），是一种街头文化。
所以说嘻哈是一种音乐是不太准确的，嘻哈更多的是一种状态，一种风格。下一部分我们将会讲嘻哈文化是如何诞生和发展的。
二、嘻哈文化的发展历程
最早的嘻哈文化也主要以黑人舞蹈为主：美国东海岸的黑人歌星詹姆斯·布劳德创始了一种包含有“头转”、“背转”、“风车”、“手转”等高难度动作的、风格热情激烈的现代街舞。当人们厌倦了迪斯科之后，他们开始跟随一些黑人的Funk音乐起舞，演变为一种街头亚文化形态。于是，DJ也就应运而生了，打碟手用来提供舞蹈时的音乐。
接下来有一种舞蹈大家都听说过，没错，就是传说中的“霹雳舞”。现在看来有些老派的舞蹈，在当时可是全球大流行。很多的艺人都是霹雳舞高手，比如这位大哥：
霹雳舞高手：孙红雷
没错，孙红雷大哥也是潮流一时的霹雳舞少年。除了他之外，像歌手沙宝亮等，都曾经是霹雳舞演员。
由于舞蹈文化的带动，其他的嘻哈文化分支也蓬勃Hip-hop这两个词直译过来怎么看呢？从字意来看，是“臀部”和“小跳”两个词语组成的，简而言之就是抖动的臀部，其舞蹈元素显而易见。发展了起来。例如街头涂鸦、滑板等。人们需要表达的欲望越来越强烈，且很多DJ在伴奏的过程中会即兴进行一些演唱，这都一步步催生了嘻哈音乐。
DJ，也叫刮擦唱片。当时的唱片并非CD，而是LP唱片。电唱机用唱针在LP唱片的纹路中回环绕转，将机械运动的信号转换为声音的波形信号。如果用手转动唱片来干预电唱机的正常运行状态，就能够使唱针在不同的唱片纹路之间来回游移，从而产生出许多效果奇特的混音音乐来。这种由人为干预主导的播放方式以及进行干预性播放的人，都被称为 DJ。
在这种音乐聚会活动中，经常要有一些人使用麦克风为其他同伴介绍刮擦唱片时所采集到的不同纹路音乐波形所对应的歌曲名称以及歌曲的内容。为了更能表现出娱乐性以及艺术感，这些人往往要用一些押韵的俚语来进行介绍，因而颇受欢迎，逐渐演变成为说唱音乐。而这类人被称为MC，没错就是我们现在常说的MC。MC其实是麦克风控制者的缩写形式。他们往往要即兴编排一些押韵的句子，用插科打诨的形式面向观众交谈，作为对DJ音乐的补充，起到调节聚会人员情绪的作用。久而久之，这种原本处于辅助地位的音乐形式，逐渐演变成了一种相对的音乐风格。于是，RAP说唱乐就诞生了。最早的RAP音乐，诞生在最为繁华的纽约市。
20世纪的老纽约
有朋友可能好奇Rapper们很酷的的Battle怎么来的。早期，两个MC之间会相互交谈调节气氛，其中不乏相互的贬低甚至是攻击的内容，逐渐形成了两人，甚至多人Battle的音乐风格。
有没有感觉很像线下脱口秀里的开放麦环节。
国内这次嘻哈文化的大流行，我个人觉得其原因不仅仅是说唱音乐受大家喜爱，而是上升到了一种文化的层面，年轻人觉得嘻哈文化是很酷的一件事。正如我之前提到的，涂鸦、滑板等，在各大城市都已经有相关的文化氛围，促生了嘻哈文化的蓬勃。
rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬） 被结合从其它音乐录音。
2018年1月，发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦说唱、丧文化（颓废文化）不得请用。[1]
中文名
说唱、饶舌
外文名
RAP、MCing
2Pac、The BIG、Eminem、Jay-Z
一个黑人俚语
形式
说唱是一种利用口语发挥的音乐和艺术形式，其起源和发展可以追溯到20世纪60年代和70年代的美国西海岸黑人社区。起初，说唱被认为是一种通过“几口唱”来传递社区消息和文化的方式。在这个时期，对说唱的早期定义是“口中扯歌曲”，并且表演者通常会伴随着节奏和音乐节拍。说唱的发展取决于黑人和拉丁裔社区的创新和实验精神。在70年代初，说唱逐渐开始受到电子音乐和摇滚乐的影响，特别是在音乐制作和音乐节奏方面。同时，说唱也被广泛运用于和议题，一种革命和的表达方式。到了80年代，说唱发展成为了一种流行的音乐风格，并成为了全球性的文化现象。这一时期的说唱着重于个性和创新，同时也吸引了更广泛的听众。说唱成为展示种族和文化认同的渠道，并被赋予了一定的和权利。随着时间的推移，说唱不断演变，并保持着对、文化和时代的反映和回应。今天，说唱已成为了一种全球性的音乐和文化现象，其影响力可见于其包容性、创新性和时代性。
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新说唱到底有没有黑幕？
现在的说唱我觉得就很火了，以前很少看到人的说唱，所以自己就一直在追韩国的一档综艺《show me the money》。现在在也有了这样一档节目出现《有嘻哈》，虽然是照搬韩国节目的模式，不是原创节目，但是我想说这档节目毫无疑问是十分成功的，我以前从觉得说唱很难听，在这方面没有人才，到现在认识了“红花会”，“gosh”这样的说唱团体。人的说唱真的也很好听。而现在这一股说唱毫无疑问已经成为了一种潮流时尚的象征。不知道在这档节目的影响下会有多少人会去搞说唱，但是这是一种很先进的潮流，向世界证明了也有说唱。新说唱应该没有黑幕，选手都是靠自己的实力拿冠军的。
与黄子韬“世纪和解”这个，不好说吧，应该是没有的，暂且相信是没有的，想想那段时间我也追的不亦乐乎，还看了很多关于嘻哈的文，要说这种文化的根儿就应该属于小众，土壤就是贫穷，但任何的音乐形式都离不开时代的推动，嘻哈必然也会走向主流。相信这个节目，这个节目还是很不错的，个人还是比较喜欢的
我觉得应该是有的，毕竟这是一个综艺节目，不可能是那种完全真实的
说唱类综艺《说唱新世代》播出已久，此节目存在的意义是什么？
不会。说唱是跟美国黑人的嘻哈文化兴起的一种艺术表现形式，跟早起的爵士、蓝调一样，一种表演方式。此节目存在的意义是让歌手在舞台上展示自己，然后再去找出自己的缺点让自己去完善这个缺点，也让别人了解说唱是什么，说唱的魅力，说唱的意义。
其实在节目开播前，就曾在B站上更新了一则视频。视频中，Ty说到：“来这个节目主要的一个目的和初衷，就是找一下我们黄子韬老师，我们来排除一下不必要的矛盾。”采访中，这个说法再次被证实，可以说，Ty来参加节目的因素里，“与黄子韬缓和关系”占了主导。“事实证明，也做到了。”这个节目就是为了挖掘我国的说唱型人才，因为这类人才是比较少的，或者就算有，热度也是不高的。
从此，嘻哈音乐有了自己固定的演出风格，节奏性更加强烈，说词方面也有了重要的突破。之前调节气氛用的很多字逐渐减少，越来越多的关注下层人士的生活，乃至于产生了很多人文的特性。现在的嘻哈音乐，旋律上较之从前的更加丰富，也由一种街头文化、地下文化变得更普世，越来越登得上大雅之堂。这个综艺节目的存在意义就是让更多的人能够了解说唱这种艺术，而且让更多的人能够对音乐有一个更深刻的了解，并且也宣传了说唱这种演唱方式。
我觉得这样可以给娱乐圈增加一些新的项目，从而让娱乐圈的人增长见识，让他们学到更多的知识和才能等等。
就可以让大家们进一步了解的说唱，推广的说唱，这也是一种非常独特的音乐模式，在以前我国也出现过许多的说唱大家，但近些年来，人们对于说唱的理解都是通过外国人理解到的。
钱越来越难赚了，以前我就几个词，现在全是我在唱。曾毅为什么这么说？
性质因曾毅之前和玲花在演出的时候，他只要说一些rap就可以了，基本上不用唱词儿，但是现在他们两个人分工发生了一些变化，曾毅的词也比之前多了，所以他就会这样说。
主要还是因为现在对于唱歌的功底要求越来越严格，只有自己创造出的歌曲才不会被淘汰，所以对于曾毅的要求也更高了。
之前曾毅的歌词是非常简单的，但是现在凤凰传奇的一些新歌曲里曾毅的歌词是非常多的，所以曾毅才会这样开玩笑地说。
因为随着凤凰传奇越来越火爆，他们唱歌的频率也就越来越高，而曾毅在一首歌里的词也就越来越多了。
因为他现在的词是越来越多了，他也是用这样的方式从历史的角度看，在二十世纪的六七十年代，美国的种族、阶级分化现象日益。而处在层的黑人群体，不仅经济地位更低，而且文化方面的话语权也日益失落。而当时的流行音乐，例如爵士、摇滚等，不仅不适合成为街头文化，并且其内容也都不关注黑人群体的利益和诉求。而美国无处不在的种族偏见，使得黑人既无法录制黑胶唱片，也无法录参与音乐类的电视节目。因而，黑人只能凭借自娱自乐的DJ刷碟活动，举办地下音乐聚会来排解心中的愁闷。这种音乐聚会活动，同我们之前提到的“霹雳舞”类似，也演变成为了一种街头亚文化。来调不过目前说唱如此广泛的被关注是很有好处的，的好处就是会提高业界水平。这个不是短期的而是长期的，不是地下的而是大众的。为什么这么说呢？侃他现在的地位，和之前是不一样的。
因为现在他们出了一首新歌，曾毅的词是非常多的，所以他才会用这句话来调侃自己。
封面会客厅｜专访Ty：当一个说唱歌手决定上综艺
《说唱新世代》开播后的“爆点”，来源于黄子韬与Ty的“世纪和解”。
当“自带流量”的黄子韬，在综艺录制的现场，遇到在5年前曾diss过自己的说唱歌手Ty，不用过度渲染前因后果，这画面怎么看都是能“上热搜”的体质。果然，在首期节目开播后不久，话题#与diss他的rapper和解#就登上了微博热搜榜。
时隔3年，Ty再次在综艺节目中亮相，这时的他已经在说唱领域扎根了13年，被不少网友称为说唱圈的“元老级人物”。只是这一次，Ty似乎有了些许改变。就如他在节目中所说，“有些东西你想要表达它，但没有必要那么充满攻击性”，语气中颇有某种释怀的情绪。
当黄子韬在综艺《说唱新世代》里以“说唱基地主理人”的身份，见到选手Ty时，距离两人之间的所谓的“纠葛”，已经是5年了。没有想象中“剑拔弩张”的场面，微妙的尴尬场景后是两人的握手言和，更像是“冰释前嫌”的剧情。
Ty在《说唱新世代》
再次参加综艺，Ty有过犹豫和怀疑。用他自己的话来说，“退堂鼓敲得震山响”，也做过数次心里建设，“有时敏感和多虑的情绪一上来，根本没法控制”。
Ty对综艺节目的顾虑，来自于2017年。当时，国内首档说唱竞赛类节目横空出世，引起巨大轰动并让说唱走进大众的目光。当不少说唱歌手因为这档综艺而获得名誉、金钱时，Ty却因在节目中和评委的“摩擦”，陷入了争议之中，收到了网友的。
“有种‘当头一棒’的感觉。”3年后，Ty已经能比较从容地谈起那段不算愉快的时光，但在此期间历经的苦恼，也只有他自己才知晓。“当时工作、心态都受到影响，感受了到很大的阻力，觉得网友对我有误解。当然，也跟我自己的性格有关系，那时心态有点太‘傲’了。”
“节目效Ty与黄子韬的“世纪和解”果拉满”
幸运的是，在录制《说唱新世代》的过程中，Ty感受到了的努力和认真。而Ty与这档综艺的相遇，可以称为“互相成就”。无论是开头与黄子韬的“世界和解”，还是创造名台词“脑子里不要带东西”，Ty的一举一动都充满了“综艺感”，被网友评论是“节目效果拉满”。
譬如，在首轮任务环节中，选手们被要求于2个小时内创作一段说唱并演出，作为职业的说唱歌手，Ty选择了放弃。本来是一个有争议的举动，弹幕上却刷满“我的名字叫ty，让我记词就拜拜”，满屏都是“我放弃了”。倘若换做其他人，未必能将此举动转化为节目中自带幽默的“梗”。“这样说，好像自己是有点‘综艺体质’。”Ty这样说到。
虽然在节目被调侃“相声是主业、说唱是副业”，但随着近期公演舞台的播出，观众也开始对Ty的说唱风格有了新的了解。然而，作为一档定位于“新世代”的说唱综艺，节目中不乏刚踏入圈子的说唱“小萌新”。当有着13年说唱经验的Ty，与新人站在同一起跑线，也让人不免好奇到其会不会有所谓的前辈“包袱”。
“很多人都有自己的风格，这让我很惊讶。我开始玩说唱的时候，做这行的人很少，风格比较单一。而现在大家做的音乐，风格和视角更多元。就像节目的内核——‘万物皆可说唱’一样，现在看来真的就是那么回事儿。”
“金钱、名誉只是‘加分项’”
在《说唱新世代》的首次录制中，选手们进入说唱基地的个选择，就是“说唱让你变得贫穷or富有”，Ty选择了贫穷。但在现实中，说唱让Ty变得贫穷的岁月已经过去，现在的他已经能靠说唱能够养活“本来说是没有带包袱的，结果录着录着就有了，后来觉得完全没有必要。”Ty表示，在首轮环节宣布放弃，也是“包袱”导致。而随着录制的过程的深入，Ty也感受到了说唱在“新世代”身上所发生的细微异。自己，获得不错的物质条件。
Ty说，他的说唱生涯有过几次大的时间。次便是2012年，他可以靠音乐来养活自己了，但彼时，已经是他踏入说唱圈的第5年。
“哪怕在刚开始做说唱的时候，我都没有觉得自己过的很惨。因为我们这一代做说唱时，圈内的人真的太少了。”在说唱综艺还没有火起来时，说唱在国内音乐市场中是的“小众”，靠说唱变得“富有”、“成名”，是太过遥远我认为说唱在不会走向主流。的事情。因此对物质的在意程度，远逊于创作音乐带来快乐。“我们这一代做说唱的人，现在还留在圈内的，都是不太在意物质的人，在意的歌手早就离开了。”
近年来，随着说唱综艺的大火，说唱不再小众和冷门，不少说唱歌手也挣得盆满钵满，收获大票粉丝。这样的改变也让Ty对说唱的未来感到乐观，因为这是在以前不敢想的。“至少我看见的，这个行业越来越丰富，发展轨迹在变好。可能跟别的小伙伴比起来，我对这个行业会有一种感。不是自己能不能赚钱，而是更在乎说唱环境的发展。”
早年间，说唱音乐带给Ty是纯粹的来源于创作的快乐。但当愈来愈多将目光投向他的身上，粉丝的增加、收入的增多，这种快乐有了改变，成为了一种复合物。
“做音乐能够赚到钱、有名气、有粉丝喜欢，这些是快乐的‘加分项’。”回想最开始玩说唱时，Ty希望能靠音乐过上吃饱穿暖的生活，现在看来已经“超额完成”。“当然，就算没有这些‘加分项’，我还是会坚持下去。”
人们常把说唱和研究红楼视为一种时尚，你怎么看？
现在在音乐方面有很多分类，说唱也是其中的一小类，虽然现在在很火，可是它缺少持久性，时效性很短。现在在华语乐坛，说唱的歌手没有多少，而且大多数都不是很出名，都只是昙花一现，要想成为主流，还需要成长。我认为对于红楼的研究，在几十年前是一种的时尚。可是如果放倒现在来看的话，几乎我从小到大接触过的学者们，终生研究红楼的已经是少数了，很多的哪怕是十几年前红学的集大成者，现在很多耶已经开始研究别的领域别的文化了，红学早已经没有了多少年前那么兴盛了。
代表性歌手“开谈不说红楼梦，读尽诗书也枉然”。这句经典的诗句说明了在从前那个年代里，《红楼梦》以及由他引发的红学是多么的兴盛，那时候衡量一个人是不是是不是真的有才华是不是真的跟的上时尚的潮流，就是用他对于《红楼梦》的研究程度高不高。很多大家们在写着自己的文章在做学问的时候都喜欢在文中引用《红楼梦》之中的典故，然后再后面引出自己所要阐述的问题。毫无疑问，在十几年前，红学是兴盛的。可惜，现在这种兴盛早已不复存在。
不说现在人有几个完完整整的看过《红楼梦》的原版，几乎绝大多数的接触到红楼梦都是在看着电视剧里长大的，并且很多人对于电视剧也是看的很不耐烦马马虎虎。现在的几个研究红学的们早已不再风光，就连我手机里关注的几个主要研究红楼梦的饿、公众号们，关注着也不过寥寥数万人，并且以中老年人居多，再也没有以前全民研究《红楼梦》的热潮。
所以说，那个全民研究红学，把熟读红学作为一种时尚的时代早已经过去，现在的时代热点层出不穷，曾经的热点《红楼梦》也已经屈居二线了。
而研究红楼，是一种老的潮流观吧，我觉得《红楼梦》毫无疑问是一本佳作，所以研究它的人从来不缺，也因此形成了一门学科——红学。这些也是很独特的了。对于一本书，研究成了一门学科，甚至成为了一个团体，可见《红楼梦》这本书的魅力多大。看题目说将研究红楼视为一种时尚，我倒不是那么觉得的，红楼很难成为一种时尚，但是作为一门高深的学问是毫无疑问的。研究红楼，我想不能仅仅只是靠一腔热血，或许在有些时候更需要你的扎实的文学基础知识。
其实任何东西并不是你想做就做，时尚流行的东西在我们看来其实更难掌握，提高自身的相关能力或许才是更加关键的地方。
我觉得这是个人的想法，并不是所有的人都是这样认为的，红楼其实也算是一种时尚吧，自我感觉还是挺好的，对得起这有节奏地说话的特殊唱歌形式个名字。
有首说唱歌曲有句歌词是还要赚更多更多的人名，后面还有点的，有人知道吗？
脱口秀也是最近炙手可热的街头文化街舞这首说唱歌曲似乎是阴三儿的《HIPHOP》，其中有一句歌词是“我还要赚更多更多的，你丫就是一耍泛儿这个节目最简单，最基础的意义就是赚钱，获得流量，赢得大家关注。其次这个节目的意义就是让大家能够关注说唱，增加对说唱的了解和喜爱。的拿样儿”，还有一句是“别拿着你的破CD在我面前走秀，我让你知道什么叫做带刺儿的味儿”。