准备去学动漫设计。这个专业毕业以后从事什么工作。薪水大约是多少
试验底片性能及拍摄条件，试验人景合成画面拍摄后的色彩效果。试验得出的标准，要和洗印部门共同鉴定，确定拍摄条件，正式开拍就以这个条件为标准。动漫的范围还是有些大的。我就说点皮毛的。
游戏动画导演怎样赚钱_游戏动画编导
游戏动画导演怎样赚钱_游戏动画编导
游戏动画导演怎样赚钱_游戏动画编导
未来发展方向。
一、游戏：
1.CG原画。又分为角色原画设计和场景原画设计。这个需要手绘能力，鼠绘能力好，角色设计以人物为主，设计游戏中角色啊，人物宣传画啊，人物服饰配饰武器小道具之类的。画的好工资也是很高的。认识的学姐才毕业那年就是5000（2012年），当然她是画的很好的。
场景设计，就是游戏的场景空间设计，包括室内室外，大场景，我们打游戏不是有很多地图嘛。
2.场景建模。这个主要是3D建模方面的，把原画师设计的场景图建3D模型。贴材质和渲染。
3.人物建模。这个也是3D建模方向的。
4.游戏动画师。有3D方向的也有少数二D方向的。设计制作游戏人物的动作。这个就是主攻动画方向。
二、动画方面
1.有那种动画片制作的工作室或者公司，一般是做加动画工作。3D和2D的动画公司国内都是有的。具体的每个公司内部具体分工会有些不同。主要也有人物动画，或者给动画设计场景等工作。毕业那年行情不是很好。个人觉得纯做动画没有做游戏工资高，不过这两年发展如何就不知道了。
三、影视后期方向
学动画也是有这个方向的。这个就不是做虚拟的动画世界的东西了。就是影视后期制作之类的。比如加啊，做剪辑啊一般情况下，动画片不是一个人专画一个角色，往往一个角色由几位动画设计共同完成。因此，对一个角色的性格、特征、动作幅度、动作节奏等，除了在思想上有统一的认识之外，还必须通过实践----用具体形象把它表现出色来，所以就需要进行镜头动作试验，根据银幕效果来确定一个统一的标准。这项工作在正式绘制之前是必须进行的。。这些。
总的来说，主要是：1.画画方向，这个就要画的好。2.建模方向。3.调动作。4.影视后期。
你可以根据自己的喜好去选择未来的就业方向。?我只是个人觉得游戏这个方面需求量大，而且相对发展比较好。毕竟做动漫是很难赚钱的。但是游戏可以赚钱。游戏公司效益都比较好的。不管选择什么，都需要自己的努力和坚持。
动漫这个专毕业总的来说是偏向美术和影视的。?至于软件，只是一个载体。会使用软件。一方面是对比如ps3DMAXmayaAE等软件的掌握，但是它的基础知识在于美术基础知识。如果是做动画的话，还涉及物理学，人体工学等。做游戏设计需要人文知识。比如你设计某一个游戏角色，他是什么，什么种族，这个种族的风土民情和文化，这些都要考虑到，然后根据这些为出发点来设计角色的发饰长相服装的细节。
因为我自己早就远离这个行业了。所以知道的也是几年前的情报。希望有帮助。祝好运。动漫游戏专业毕业后可从事动漫、游戏等数字艺术行业的各类高端设计工作，可胜任模型师、原画师、动画师、合成师等工作岗位。
1、和动漫有关的专业有：影视动画专业、游戏设计专业、三维动画设计专业、动画、动漫设计与制造专业等。
2、直接对口的是?动画片导演；动漫技术人员；电影、广告片、的炫目的电脑合成师。
3、动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视等职位。这些职位都是动漫专业教育的指向标，动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合，才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度，就会产生这类人才需求的缺口。
4、能做很多工作，前提是你必须要对软件很熟练，其次要有想法和创意，再然后呢就是要有吃苦的精神，像动漫公司，广告公司，影视公司工作。游戏制作公司，也可以进电视台工作。择业面很广，学的好的，熟练度高的，择业条件也很多。动漫的范围还是有些大的。我就说点皮毛的。
做游戏动画能自己创业吗？
1、产业链进一步整合，国产IP特色化趋势加剧当然可以的。成立自己的工作室，和一群志同道合的朋友一起创业
2006年，在国产动漫受到外国动漫冲击的环境下，《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及《进一步规范电视动画片播出管理的通知》出台，开始限制国外动漫节目播出时间，扶持我国动漫产业发展。2013年发布《关于动漫产业和营业税政策的通知》，在、营业税方面给予动漫产业相关税收优惠政策。2017年发布《关于印发2017年全国打击侵犯知识产权和制售冒伪劣商品工作要点的通知》，进一步加大网络文学、影视、动漫、教材等领域和电子商务、软件应用商店等平台版权整治力度，规范动漫产业发展。做游戏动漫当然可以自己创业，而且就发展非常的稳定，只要有人玩这个游戏。就不断的会有一点点的收入。
动漫产业在有发展前景吗
技术确实重要，但是你以动画导演为目标，做导演走的更远的显然是思维更重要。——预见2022：《2022年动漫产业全景图谱》(附市场规模、竞争格局、发展前景等)
动漫产业主要上市公司：奥飞娱乐(002292)、光线传媒(300251)、祥源文化(600576)、汤姆猫(300459)、哔哩哔哩(BILI.NASDAQ)等
本文核心数据：动漫产业产值、受众规模、企业数量、进口动画电影数量及票房占比等
行业概况
1、定义
动漫，即动画、漫画的合称，是绘画、涂鸦、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类而形成的艺术表现形式。
2、产业链导演对剧本的主题思想、人物性格和剧情结构进行全面的理解和构思之后，要写出在艺术处理上的导演阐述，说明导演的创作意图。摄制组的创作人员根据导演阐述进行创作构思。剖析：下游衍生变现环节利润
动漫产业不仅包括漫画、动画还包括下游衍生的游戏、服装、文具、玩具等周边、二次元社交平台及内容交流社区等，完整的动漫行业产业链可分为内容生产、内容传播和衍生变现三个环节。
上游内容生产主要参与者包括漫画作者、动画工作室、动画制作公司;中游内容传播环节包括电影院线、电视台、在线漫画平台和平台四个渠道;下游衍生变现环节则可分为实物衍生品开发及销售、泛娱乐内容开发和运营两部分。
整体来看动漫产业链条并不长，且各环节交叉较多，下游衍生变现为产业链中利润的环节，因此动漫企业大多在主要业务的基础进行了产业链的延伸，尤其是将上游的内容生产和下游的衍生变现环节相结合，通过“IP+产业”的闭环实现盈利。中游内容传播则需借助平台实现，企业也可通过这一环节向动漫产业上下游延伸，借助自有平台优势快速进入动漫市场，典型案例如腾讯控股、哔哩哔哩、阅文等。
动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，1926年万氏兄弟拍摄的部无声动画片《大闹画室》和1941年的部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，原创动画走向衰落。进入21世纪，出台政策对动漫产业大力扶持，加上互联网时代的到来，文化传播途径增加，大量资本涌入动漫产业，国产动漫重新兴盛起来，并持续快速发展。
行业政策背景：大力扶持国产动漫发展
我国正在把包括动漫产业在内的文化产业建设成国民经济支柱。相应推出了一系列推进动漫文化产业发展的政策，从限播措施、税收优惠、版权规范等方面全力扶持我国动漫产业，尤其是国产动漫的发展。
1、动漫产业市场规模：产值稳步扩大
近年来，我国动漫产业快速发展，产值从“十五”期末不足100亿元，增长到“十一五”期末(2010年)的470.84亿元，年均增长率超过30%。2014年以来，我国动漫内容生产实力进一步提升，类型和题材日趋多元化，在政策、资金、基地建设扶持以及互联网发展的大背景下，动漫生产集群初现端倪，动漫展会和交易气氛活跃，动漫生产与移动终端和互联网结合日益紧密，市场规模稳步扩大。根据艾瑞咨询数据，2020年我国动漫产业总产值达2212亿元。
2、动漫产业受众规模：二次元人群即将超4亿
二次元人群是动漫产业发展的中坚力量，区别于低幼动漫市场，二次元动漫市场由于受众人群年龄更大、消费力更强，具有更强的竞争力。近年来二次元文化在我国普及程度越来越广，大部分95后、00后都饱受二次元文化熏陶，对动漫需求也更高。艾媒咨询数据显示，2019年我国二次元用户规模就已突破3亿人，预计2021年将突破4亿人，且其主力群体Z世代经济逐渐，将进一步带动我国动漫产业发展。
3、动漫企业发展情况：动画创作、制作领域竞争激烈
文化和旅游部、、2009年联合发布《动漫企业认定管理办法(试行)》。2009-2021年，累计通过认定的动漫企业数量达1000家左右，每年新认定动漫企业数量在2010年达到高峰，随后逐渐下降，2021年新认定动漫企业有50家。
注：2016及2020年文化和旅游部未公布新认定动漫企业名单。
但根据《2020文化文物和旅游统计年鉴》数据，截至2019年我国518家动漫企业，可见行业竞争较为激烈，每年都有大量企业淘汰。按机构类型分，认定动漫企业中，动画创作、制作企业数量最多，达390家，占比达75%。其他类型企业数量较少，均不足50家。不难看出目前我国动漫产业竞争最为激烈的领域是动画制作，其他领域由于企业数量较少，市场竞争缓和。
注：截至2021年12月，《2021文化文物和旅游统计年鉴》暂未发布，图中为《2020文化文物和旅游统计年鉴》数据。
4、动漫产业进口情况：国产动漫逐渐替代进口
我国动漫市场长期以来被国外作品占据，但随着政策对国产动漫支持力度的不断加大，2015-2020年，我国进口动画电影数量占比整体虽仍在上升，但票房占比却呈下降趋势。可见需求层面，国产动漫正在逐渐替代进口，国漫发展势头正盛。
根据《文化贸易蓝皮书》数据，影响下，2020年我国共上映动画电影33部，总票房30.38亿元，其中进口动画电影数量占比45.45%，票房占比43.15%，进口票房占比相比2016年的81.26%已大幅下降。
行业竞争格局
1、区域竞争：集中在东部经济发达地区
根据《2020文化文物和旅游统计年鉴》数据，截至2019年我国共有518家认定动漫企业。从区域集中度来看，我国华东地区认定动漫企业数量最多，有171家，占全国企业数量比重达35.04%，竞争最为激烈。其次是华北和华南地区，企业数量分别为117家和77家，占比分别达到23.98%和15.78%。动漫产业在东部经济发达地区较为集中，西部地区企业数量明显较少。
上市企业较多的省份包括、上海、浙江、广东等，仍然位于经济发达的东部地区，文化消费环境较佳，居民文化消费意愿较强，且政策利好程度较优。
我国动漫产业竞争大体上可以按企业最主要参与的产业链环节分为内容生产、内容传播、衍生变现三个派系。
内容生产代表企业有光线传媒、奥飞娱乐、祥源文化、汤姆猫等，大部分企业在着力打造自有IP的同时也布局衍生变现业务;内容传播代表企业有哔哩哔哩、腾讯控股、阅文、爱奇艺等，其中哔哩哔哩、腾讯和爱奇艺均为国内头部视频网站，阅文则拥有QQ阅读、起点中文网等知名文字阅读品牌;衍生变现环节代表企业有美盛文化、泡泡马特、华强方特、凯撒文化等，美盛文化是动漫衍生品全球龙头，泡泡马特是国内领先潮流文化娱乐公司，华强方特则是全球前主题公园之一。
随着我国动漫产业的快速发展，国内动漫企业逐渐意识到衍生品市场是产业链中利润的环节，代表性上市企业绝大多数均已开始在IP创造的同时开发衍生品业务，以美盛文化、华强方特、奥飞娱乐等最为突出。
企业业务区域布局方面，大部分企业重点布局区域仍在境内，美盛文化和奥飞娱乐作为行业领先企业境内外业务占比基本持平，汤姆猫近年来则重点开发境外市场，2020年境外业务占比达73.53%。整体来看我国动漫出海任务仍然任重而道远，未来在国产动漫创作水平的进一步提高下，我国动漫产业有望打开市场。
行业发展前景及趋势预测
目前我国动漫产业正处于快速发展阶段，产业链上下游融合、全年龄向发展以及IP国产特色化成为这一阶段发展趋势。
动漫产业发展的目标是对标美国好莱坞，出现像、NBC环球这样涉足产业上中下游，实现业务多元化发展的巨头型企业。因此越来越多的头部企业和明星企业不满足于只涉足单一领域，开始将业务触角向产业链上下游延伸。而的消费能力显然大于低龄群体，随着下游衍生品领域的不断开发，我国动漫产业向全年龄向发展也成为必然趋势。
内容趋势方面，近年来富有国产特色的IP在动漫中出现的频次正在提高，特别是神话传说类题材深受市场欢迎。根据三文娱统计数据，2015~2020年共有119部备案动画电影讲的是经典神话人物的故事。在这119部作品中，有24部作品以孙悟空为中心展开，其次是哪吒和二郎神，涉及作品分别为11部和8部，国产IP特色化趋势正在加剧。
2、文化消费水平的提高带动动漫产业高速发展，市场规模将逾4500亿元
2020年人均GDP已达10098美元，正处于文化消费能力和水平高速增长的黄金时代，美国动漫产业50-60年代的繁荣和日本动漫产业70年代的起步都是这一黄金时代的重演。动漫产业短时间内虽难与海外相比，但未来很长一段时间都是高速增长期，用户规模不断扩大，市场需求不断增加，政策措施不断完善，这些都将促进动漫产业的进一步发展。预计2026年我国动漫产业市场规模将超4500亿元。
以上数据参考前瞻产业研究院《动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。
动漫设计专业怎么样？
行业发展现状动漫设计专业是一个充满创意和的领域，它将艺术与技术相结合，培养学生在动漫创作和设计方面的综合能2、企业竞争：衍生变现业务成为重点方向力。在这个专业中，学生将学习动漫的基本原理、角色设计、场景构建、动作表现等技术和技巧，同时也会了解到动漫产业的发展趋势和市场需求。
在动漫设计专业，学生将接触到各种不同类型的动漫作品，包括日本动漫、动漫、国内动漫等。通过学习这些作品，学生可以拓宽自己的视野，了解不同文化和艺术风格的表现方式，从而为自己的创作提供更多的灵感和参考。
总的来说，动漫设计专业是一个充满潜力和机遇的领域。它不仅提供了丰富的知识和技能，培养学生的创意思维和艺术表达能力，还为他们提供了广阔的就业和创业机会。如果你热爱动漫，喜欢创作，那么动漫设计专业将是你追求梦想的选择。让我们一起走进动漫的世界，创造属于自己的精彩！
你好，动漫设计与游戏制作专业很有前途的
动漫专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力;熟悉剧本的创作与改编，掌握分镜绘制，动漫造型设计，角色场景设计，角色动作设计，表演动作设计与调节，动画后期合成等课程与技能。
从事游戏动画制作、游戏影视动画制作、广告媒体制作、三维建模师、三维浏览动画师、三维师、游戏原画师、UI设计师、插画师等工作，
需要的实践能力强、具有良好职业道德的高素质、高技能人才。
动漫设计专业是一个充满创意和的领域。在这个专业中，你将学习到动画制作、角色设计、场景构建等技能，培养你的艺术感知和创作能力。通过学习动漫设计，你可以将自己的想象力和创意融入到角色和故事中，创造出独特而引人入胜的动画作品。同时，动漫设计专业也与游戏、影视等行业密切相关，为你提供更广阔的就业机会。如果你热爱动漫，喜欢创作，那么动漫设计专业将是你追逐梦想的选择。
如果让我重新选择一次专业，我会选择动漫设计专业。原因有如下：
1、这类行业的工资普遍都比较高，对大部分人来说工资都重中之重了，至少对我来说工资是很重要的，真正的动漫设计师,工资是很高的,月薪上万元是正常的。即使是刚毕业的小白工资也不会太低，而且就业前景也很大，只要你有能力，肯学，工资一定会逐步的增加。你的价值也会越来越高！
2、这个专业比较符合我目前想要就业的方向，我个人比较倾向就业与计算机或者设计师方面的工作，而这个专业恰恰可以满足这一点。
3、从目前的就业情况来看这个行业还是比较缺人的，动漫设计算是一个年轻的行业，正处于蓬勃发展的阶段，对动漫游戏的专业人才需求量极高 。
4、前景比较广，人才需求量较大，主要原因是因为这个专业的包容性很强，例如我们可以从事一些动漫影视师、VR三维场景设计师、VR项目影视动画设计等工作，再不济也可以做一些修图师，美工，至少在找工作这一方面不必太过烦恼。
5、我热爱动漫，喜欢设计行业，这会让我更容易坚持下去并且为之努力，即使这条路会很难。可惜的是我与这门专业失之交臂，直到现在我也感到深深遗憾。
怎么才能成为动画导演呢？？
学动漫并无标准分类方式，按形式分可以分为动画和漫画等;按受众年龄分可分为动漫、少年动漫、儿童动漫等;按剧情分可分为热血、奇幻、校园等。历什么没太大要求，关键是你要掌握镜头语言，对整体剧情发展的画面分镜头是动画设计、绘景、摄影、作曲的工作蓝本，必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格及摄影处理。把控，和整部片子的节奏控制，需要的只是还是很多的，还有对项目制作的资金控制，总之来说导演是一个全能的职业，不是一朝一夕就能做成的
国内好像没有这个专业吧，日本的动画导演都是科班出身
人的一生不只是为一份职业而活，人生方方面面的思考，不是一份技术就能给你提升和解决的，上了大学你的思维视野都会提升不止一个高度，对人一生的影响是极其深远的。
上面说一技之长有道理，但作用也只能是针对这一技之长，是这是什么居心说出技校比较好这种不负的话！
首先得需要技术！
导演怎么赚钱的啊？
2021年《“十四五”文化产业发展规划》发布，提升动漫产业质量效益、打造动漫品牌、促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展成为政策重点。一个导演拍戏是很繁琐的 赚钱方式也有很多的 有些导演依靠制片人拉赞助获得资助赚钱 有些是靠票房 或者收视率等等 也有些是拿拍片厂商的工资 。。。。。。。。。。。。。。。
其实赚钱的渠道很多，看你怎么去做，不管怎样都是可以赚到前的
这种导演行业发展历程：互联网推动动漫产业快速发展就是靠拍电影赚钱的
一些广告都要上的
还有如果买的好的话
肯定会赚足票房 不错的说~~
怎么赚钱？
影史上钱的导演斯皮尔伯格，在全球百大卖座导演排名中，斯皮尔伯格以105亿美元位列，这个数字有多呢，相当于最卖座的前三名导演，的票房总和的三倍。
会做人就会赚钱
人家是三年不开张，开张吃三年！！！
动画导演的工作流程是什么?
导演接受剧本，组成摄制组，开始创作酝酿和准备，正式绘制之前的这段时间属筹备阶段。
1．研究文学剧本
导演接受剧本后，需组织主创人员进行反复讨论和研究，归纳意见，统一认识。
2．撰写导演阐述
导演阐述需经制片人审阅通过。
分镜头台本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。每个镜头要依次编号，写出内容和处理手法。画面分镜头是把文学分镜头加以形象化，画出每个镜头的画面。动画片的内容主要是通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众的。
4．人物造型和背景风格设计
动画片的造型艺术风格是在导演的下，由美术设计具体创造出来的。
每一个角色的造型要画出几种角度的姿态和不同的表情，以及全部角色的比例图和彩色稿。
每一个场景要画出一张标准的气氛图。
5．先期录音和先期对白录音
有的影片为了获得强烈的动作节奏感和音色夸张的对白效果，需要先录音乐和对白。从录音素材中计算出速度格数，作为动作设计掌握节奏的依据。
如果有先期音乐，作曲人员就要在筹备期间与导演和动作设计共同研究，确定动作节奏，写出乐谱，请乐队演奏录音。
如果有先期对白，也必须在筹备期间把对白剧本通常是由制片人委托专人组稿或，经有关专家研3．文字和画面分镜头台本究和策划，由制片人作出采用决定。录好。
6．动作风格试验
7．摄影试验
完整版本的在这里：