简谱怎么看呀

Cm是do、mi、sol，

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

简谱乐理基础知识入门 简谱乐理基础知识入门教程

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唱法：do ri mi fa sol la si do

要准确地表示音的高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1.

附点八分音符： 1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0.

八分休止符：0 附点八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写时，音符下面的短横线，仅在音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。 要是还有不懂的 请加我1355819615

如何看五线谱

五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：线、第二线、第三线、第四线、第五线；间、第二间、第三间、第四间。

为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。

加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。

加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。

关于音符，这里不多赘述，怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：

先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）

1、C（小字1组）：下加一线

2、小字2组C：第三间

3、小字3组C：上加2线

这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

（以低音谱表为例）

1、C（小字1组）：上加一线

2、小字组C：第二间

3、大字组C：下加2线

这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。

五线谱识谱还是要1234567下面带一个点为小字组（低音），依次类推。多练，熟能生巧。

关于调号

调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。

1、包含升号的大调音节有7个：

G大调（1个升号）；

D大调（2个升号）；

A大调（3个升号）；

E大调（4个升号）；

B大调（5个升号）；

升F大调（6个升号）；

升C大调（7个升号）；

2、包含降号的大调音节有7个：

F大调（1个降号）；

降B大调（2个降号）；

降E大调（3个降号）；

降A大调（4个降号）；

降D大调（5个降号）；

降G大调（6个降号）；

降C大调（7个降号）；

除C大调以外，上述由升、降记号各构成7个调，它们都是按照纯五度排列的，这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调，其中有3对是等音调，既：

升C大调=降D大调；

升F大调=降G大调；

降C大调=B大调；

(升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。)

一个升号升4 (G大调或e小调)

两个升号升4、1 (D大调或b小调)

三个升号升4、1、5 (A大调或升f小调)

四个升号升4、1、5、2 (E大调或升c小调)

五个升号升4、1、5、2、6 (B大调或升g小调)

六个升号升4、1、5、2、6、3 (升F大调或升d小调)

七个升号升4、1、5、2、6、3、7 (升C大调或升a小调

一个降号降7 （F大调或d小调）

两个降号降7、3 （降B大调或g小调）

三个降号降7、3、6 （降E大调或c小调）

四个降号降7、3、6、2 （降A大调或f小调）

五个降号降7、3、6、2、5 （降D大调或降b小调）

六个降号降7、3、6、2、5、1 （降G大调或降e小调）

七个降号降7、3、6、2、5、1、4 （降C大调或降a小调）

记住调号的小窍门：背熟升半音和降半音的顺序。

升号调依次升4、1、5、2、6、3、7；

降号调依次降7、3、6、2、5、1、4（与升号调的顺序相反）

更多的五线谱及乐理知识可参阅有关教材。李重光的《五线谱入门》及《音乐理论基础》（音乐出版社）是很好的权威教材，你可以找来学习。

另外，《从零开始学五线谱》上海音乐学院出版社出版，书店里有售。

0是空拍， 6/8 是86拍 数字后的一点 是浮点， 1=bB 是降B啊， 低一点是低一个8度，

四分音符就是数1拍的音，下划一条线是八分音符（数半拍），下划2条线是十六分音符（数半拍半），以此类推。但是三十二分音符在简谱中是很少见的。如果还有什么需要帮忙的你再联系吧。870478094

数字下面有一行是几分音符。

钢琴入门教程

每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第1、高音谱号一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。

钢琴入门教程：

要想把钢琴学好就必须先学习乐理知识。乐理知识就是音乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开音乐之门，进入音乐殿堂。很多想学钢琴的朋友都想了解钢琴入门教程的知识，今天诺英德曼钢琴与大家分享零基础学习钢琴-钢琴1234567指法。

首先对乐理知识进行复习，五线谱乐理基础知识：唱名、音名和简谱：

1、唱名：音乐里一共有7个音，分别为“哆、来、咪、发、梭、拉、西”，即是“do、re、mi、fa、so、la、si”。

2、音名：用七个字母来表示这些音，即是“C D E F G A B”。

1234567七个音符，当我们唱出它们时候，我们唱的是唱名，实际上它们还有另一套名字，也就是音名，用大写字母表示。如下图所示琴键上的大写字母标记，从1到7，这七个音符的音名依次是: C D E F G A B. 下图中那个C，由于其位置是在琴中间，因此又叫C。

3、认识五线谱

音乐的语音—五线谱。五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。

五线谱，顾名思义，它是由五条线组成的，线与线之间的空间，称为“间”。

小朋友们可以把它想象成五个楼层，四个房间。

五条线和四个“间”从下至上排序，分别是：线、间；第二线、第二间；第三线、第三间；第四线、第四间；第五线。

乐理基础知识

基本概念

记录音乐的方法有很多种，在古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。

目前五线谱是通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象。本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达，然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。

基本乐理概念

详见“音乐理论”词条。

音产生

音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16－20000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27－4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

主要性根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。质

①音的高低②音的强弱③音的长短④音色

⑴音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

⑵音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（声音波形的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；反之，振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

⑶那什么是音色呢？音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

分类

即乐音、噪音之间的区别。根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

音阶

定义

音阶（Scale）指调式中的各音。从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础。因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

分类

根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好地学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la（xi、do）。

乐音体系

定义

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

分类

⑴音列

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

⑵音级

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来表明；升高全音用“重升”或“※”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明；还原用“n”表示。

音域与音区

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不

乐理基础知识

如有帮助，请采纳！！！

(一)音阶

五声音阶 七声音阶

1.音阶的定义

音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

2.音阶的分类

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。

(二)乐音体系

1.乐音体系的定义

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类

(1)音列

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

(2)音级

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。

3.音域与音区

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。

(三)调式

稳定音 不稳定音

在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。

1.调式的定义

在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

2.调式中音的分类

在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3.调式的分类

调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三共响时才能表现出来，使用其他非主音三时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

1.大调

依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为

例：

I II III IV V VI VII I

全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

A：主音、导音 ：

B：大调的组成规则：

每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"

基本概念

记录音乐的方法有很多种，在古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。

目前五线谱是通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象。本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达，然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。

基本乐理概念

详见“音乐理论”词条。

音产生

音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16－20000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27－4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

主要性质

①音的高低②音的强弱③音的长短④音色

⑴音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

⑵音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（声音波形的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；反之，振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

⑶那什么是音色呢？音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

分类

即乐音、噪音之间的区别。根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

音阶

定义

音阶（Scale）指调式中的各音。从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础。因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

分类

根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la（xi、do）。

乐音体系

定义

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

分类

⑴音列

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

⑵音级

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来表明；升高全音用“重升”或“※”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明；还原用“n”表示。

音域与音区

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不

全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。在乐音体系中，音量最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音加在一起，叫做“全音”。

在钢琴的键盘上，包括所有白键与黑键，相邻两个键都构成半音，隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键，从左到右，由低到高，都按半音关系依次排列。钢琴键盘上的白键与黑键，排列的次序是不同的。

白键是均等地排列着，黑键则是两个、三个交音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。替排列着。由于这种排列方式的不同，使得七个白键、五个黑键在键盘上的位置也各不相同，这就为在键盘上确定和寻找所需要的音提供了极大的方便。钢琴键盘上的全音

音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。在钢琴上有88个个高低不同的音，但这些音的名称，基本上却只有7个

音名、唱名、音的级数及名称，汉字读音介绍。音名就是乐器各音级的标注名称。唱名就是乐器发出的声音，级数也是简谱。

乐谱：一首歌曲呈现几个重要部分调号、拍号、曲谱、歌词

电子琴乐理知识入门

电子琴乐理知识入门

电子琴乐理知识入门，电子琴也被人们称呼为电子合成器。在生活中有不少的人都想要学习电子琴，其实学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。下面来看看电子琴乐理知识入门。

电子琴乐理知识入门1

1、音色编配规律：

电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。音色显 得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。

如此众多的音色大致可分为三大类：

一类是持续性 的也称延长音，如弦乐(STRING)、手风琴(ACCORDION)、单簧管(CLARINET)等;

二类是衰 减的，也称颗粒性的，如钢琴(PIANO)、振音琴(VIB)、竖琴(HARP);

三类是自然声幻想性的，如原野声(LANDSCAPE)、冰块声(ICE BLOCK)、梦幻音(G.DREAM)等，这是其他任何 常规乐器所不具有的。

因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要， 现将音色设计原则介绍如下：

a、抒情的慢板旋律： 选用柔和、回响较长的持续性如圆号(HORN)、弦乐(STRINGS)、 小提琴(VIOLIN)等音色，并辅助延音(SUSTAIN)、颤音(VIBRATO)、混响(REVERB)等， 它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等;

b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民 的一天》、引子用合唱声(CHORUS);

c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。如拨弦 类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古钢琴(HARPSICHORD);《八音盒》用振音琴 (VIBES)。如在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑 浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了;

d、性或有气势的乐段，可选用铜管乐(BRASS)、萨克期(SAX)、手风琴 (ACCORDION)等一类的音色。同时，用立体合唱(STEREO CHORUS)等音响效果来增添光彩; e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管(CLARINET)、《微笑波尔 卡》用萨克期(SAX)、《小号手》用小号(TRUMPET);

f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景色加入海浪声( WAVE)，如《海滨之歌》;描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音(INVADER)、梦幻音( G.DREAM)或外星世界(OTHER WORLD)等

如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是：每段音色设计要心中有数，待变音色的.键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音 色。

另外，选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用，缺少对比，缺少新奇感， 没有性格，同时又要防止音色变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域 的关系，如低音萨克期主不宜再低音区弹奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳 。

a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹 (WALTZ)节奏、《古巴探戈》用探戈(TANGO)节奏;

c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈(TANGO)、桑巴(SAMBA)或波萨诺瓦 (BOSSANOVA)节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村 音乐或进行曲;

d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴(RUMBA)、桑巴(SAMBA)或将摇摆(SWING) 调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，歌曲《小路》用摇摆;

e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹(WALTZ)节奏，如《杜鹃圆舞曲》 用华尔兹。另一种八六节拍(6/8)乐曲应选用慢摇滚(SLOW ROCK)节奏，不能用三拍子节奏 伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏;

f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，连接起来演奏，要记准积压段节奏名 称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别 是：自由节奏——8拍子(8BEAT)——慢摇滚(SLOW ROCK)——自由节奏。

总之，为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时 做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。

电子琴乐理知识入门2

1、电子琴入门从什么开始练习？

电子琴在刚开始学习的时候要从简单的左右手指法开始练习。

弹琴的习惯一般都是先练右手再练左手，一定要记得分开练习，右左手没有达到标准，千万别着急双手弹琴。

熟练之后，再练习比较难的演奏方法，基础的指法有C大调、D大调、E大调、G大调、A大调、B大调。

2、电子琴常见的基本节奏

以四分音符为一拍情况下，全音符有4拍，二分音符有2拍，四分音符有1拍。

3、电子琴的基本指法是什么？

电子琴的基本指法1234567。

分别对应右手的拇指、食指、中指、拇指、食指、中指、无名指，

左手的指法分别对应小拇指、无名指、中指、食指、拇指、中指、食指，

右手的手指在弹奏的时候是将手指从下面穿过去，左手是从手指上面跨过去。

4、什么是？

，是指：伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。

关于和旋律的关系，可以理解为：一个人唱歌时，唱的是“旋律”，而旁边给他伴奏起衬托、充实歌曲的作用的钢琴、乐队或录音带，这些效果就可以近似理解为“”的作用。

5、五线谱变音号有哪些？

重升号：升一个全音，

升号：升一个半音，

降号：降一个半音，

重降号：降一个全音。

变音号写法：

调号中依次是#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B。71B，71E，71A，71D，71G，71C，71F。

调号中的升降号对整首曲子都有效，临时升降号是对这一小节有效。

6、61键电子琴的音区怎么分布的？

从低到高依次为大字组～小字组～小字一组～小字二组～小字三组～小字四组。

每个完整音组有12个琴键，7个白键加5个黑键，每组音都是从do开始，si结束。

7、do音在哪里？

每两个黑键的紧挨着的左边就是do。

8、如何认识简谱中的音高？

1234567代表小字一组（中音），电子琴显示屏正下方。

1234567上面带一个点代表为小字二组（高音），依次类推。

9、电子琴的指法有没有口诀？

电子琴的指法口诀根据的`不同有不同的区分：

口诀就是各个的指法：

比如Am是la、do、mi，

Dm是ra、mi、fa，

七G7是sol、si、re、fa，

D7是re、#fa、la、do，

#F7是#fa、#la、#do、mi。

10、常用的有哪些？

最常用的三类为大三、与属七。我们从写法上可以区分它们。

（1）、大三。一个大写字母，或带升降号的大写字母。没有别的标记。

（2）、。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的m。

（3）、属七。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的7。

11、伴奏音区和旋律音区怎么区分？

一般以小字组#4为界，小字组#4的左边为伴奏音区，右边为旋律音区。

电子琴乐理知识入门3

以61键电子琴为例，其一共6组琴键，其中边开始数到第五组是完整的，每组12个键，最右边一组不完整，只有一个C（即C调中的dol）键。

这六组键，从左到右依次是大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组。从大字组最左边的键开始，白键依次是C,D,E,F,G,A,B,对应C调中的1，2，3，4，5，6，7。

字母表示音名，而通常所说的dol什么的，是唱名，音名是固定的，唱名可能会随不同的调而改变，不过学电子琴不太注重这个，我们一般都把固定的音高用固定的唱名表示。民族乐器和声乐可能比较重视。 黑键，是将起左边的白键升高半个音或将右边的白键降低半个音。

白键36个，黑简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。键25个。

1=A，就是A调的意思。1=什么，就是什么调，应该说是A键，用A键弹出1的音。

电子琴上的黑白键是按十二平均律划分的。将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。一个八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。由于E与F、B与C之间是半音关系，因此它们之间没有黑键相隔，除此之外其余相邻两音间的距离都是全音，故需要有黑键隔开。这样在一个八度内就出现了7个白键、5个黑键。

如何识乐谱

选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功 能，应当充分利用，调控到状态。总之，要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音色 。

最简单的认识方法——

编辑本段

高音谱表五条线上的音（由低到高）分别是3、5、7、2、4；四个间：4、6、1、3；

2、低音谱号

低音谱表五条线上的音（由低到高）分别是5、7、2、4、6；四个间：6、1、3、5；

3、低音谱表与高音谱表之间的音是7、1、2；

扩展资料：

五线谱是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。

参考资料：

关于简谱的识谱问题如下：

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。

简谱是用数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

要准确地表示音的高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

全音符 5 — — — 唱四拍

二分音符 5 — 唱二拍

四分音符 5 唱一拍

八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍

十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方是词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。如想深入学习，给你一本书《从零开始学简谱》上海音乐学院出版社，书店里应该有售。或《新概念乐理教程——五线谱、简谱—起学》任达敏编著，音乐出版社。

关于五线谱的识谱问题如下：

五线谱是由五条平行的横线组成的。

五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：线、第二线、第三线、第四线、第五线；间、第二间、第三间、第四间。

为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。

关于音符，这里不多赘述，怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：

先记住几个可以起标识作用的音

（以高音谱表为例）

1、C（小字1组）：下加一线

2、小字2组C：第三间

3、小字3组C：上加2线

记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

（以低音谱表为例）

1、C（小字1组）：上加一线

2、小字组C：第二间

3、大字组C：下加2线

和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心

五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。

两本书1、《从零开始学简谱》2、《从零开始学五线谱》以上这两本都是上海音乐学院出版社出版，书店里有售。

如果你希望进一步学习乐理知识的话李重光的《音乐理论基础》（音乐出版社），这本书很不错，是一部权威著作。

祝学习愉快。

五线谱？

五线谱很简单！

先认识一下“高音谱号”“低音谱号”

高音谱表五条线上的音（由低到高）分别是3、5、7、2、4；四个间：4、6、1、3；

低音谱表五条线上的音（由低到高）分别是5、7、2、4、6；四个间：6、1、3、5；

低音谱表与高音谱表之间的音是7、1、2；

这些音都记住就不多行了！祝你成功！！！

五线谱？

五线谱很简单，

先认识一下“高音谱号”“低音谱号”

高音谱表五条线上的音（由低到高）分别是3、5、7、2、4；四个间:4、6、1、3；

低音谱表五条线上的音（由低到高）分别是5、7、2、4、6；四个间:6、1、3、5；

低音谱表与高音谱表之间的音是7、1、2；

这些音都记住就不多行了，祝你成功。

认识简谱的方法：一般我们都是以四分音符为一拍，前半拍手往下打，即↓ ，后半拍手往上提，即↑ ，这样严格跟着手势（拍子）唱，慢慢就学会了。注意唱一定是跟着手唱，不能手跟着唱走。

线谱学习与简谱同样

在五线谱左边从下往上写上单词FACE(脸)，每个字母对应的音符就是各个音符唱音。F在一间，一线对应F前一个字母E；A在二间，则二线是A前的字母G;C在三间，三线对应C前的字母B;D在四间，四线对应D前一个字母C。ABCDEFG是一个循环。

乐理常识归纳

还原号：还原音符的升降，

1. 乐理常识

2、节奏编配规律：

乐理常识 1.乐理知识,比如音程,一些列的知识总结

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系.乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列.在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列.现在的钢琴包括有八十八个音高不同的音.除此之外的音在音乐中不多是不用的.什么叫音程？两个音级在音高上的相互关系叫做音程.先后弹奏的两个音形成旋律音程.同时弹奏的两个音形成和声音程.旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐，和声二度中的低音在左面，高音在右面，两个音紧靠在一起.音程中下面的音叫根音，上面的音叫音冠.旋律音程依照它进行的方向分上行、下行、平行三种.计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度.度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别.。

2.【乐理知识音阶和音列的不同自然音程就是基本音程】

1、音阶和音列的不同.首先，你看一下这两个网页中对这两个名词的解释./view/254394/view/3011然后我再给你直接总结一下要点：（1）音阶与音列的区别：音列中每两个相邻的音一定是半音关系.但音阶有很多种，如果是半音阶的话，那么每两个相邻的音都是半音关系，如果是全音阶的话，那么每两个相邻的音都是全音关系，如果是大小调音阶的话，那么相邻音之间的关系会更复杂，等等等等，还有五声音阶、中古调式音阶等等.（2）音阶与音列的关系：音列是一种特殊的音阶.音列就是一个由很多个音排列而成的半音阶，所以它可算是音阶的一种.楼上有的回答者说，音阶必须在调的统治下从主音排列到另一个八度的主音，这个说法是错误的.半音阶也是音阶，但半音阶就没有“调”这么一说，更没有“主音”一说，全音阶也一样.因此，并不是所有音阶都必须在调的统治下从主音排列到另一个八度的主音.音阶既可以有调，也可以无调.2、自然音程就是基本音程？不是的.自然音程的意思是：所有能在基本音级上构成的音程种类.基本音程的意思是：所有在基本音级上构成的音程.仔细对比一下，就能看出区别了.在基本音级上可以构成的音程包括所有纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度、增十一度、减十二度、增十八度、减十九度，……，等等，以此类推，这些类型的音程都是自然音程，不论是在什么音上构成.而基本音程仅仅是指音程中的两个音都是基本音级的情况.举个例子你就更明白了——C-D是基本音程，因为C、D均为基本音级，而升C-升D就不是基本音程，因为升C、升D不是基本音级，但升C-升D却属于自然音程，因为升C-升D这类大二度音程是可以在基本音级上构成的（例如在C、D上构成）.所以，辨析好“构成”和“可以构成”是很关键的.这样一来，上面几位回答者所说的“自然音程就是指所有纯音程、大音程、小音程、增四度音程、减五度音程”的说法就是不完善的了，刚才我也分析到了，增十一度、减十二度也是自然音程，增7n+4度音程（n为自然数）、减7n+5度音程（n为自然数）都是自然音程，所有能在基本音级上构成的音程都是自然音程.这个疏忽连百度百科里以及很多乐理书上都存在.当然，上面一位回答者所说的“自然音程共十四种五十六个”的说法也就同样是不正确的了——自然音程理论上一共有无数种，因为上述n的取值有无数种.我讲的这些你有什么不明白的地方的话可以再问我.：）音乐与作曲技术（团队）-Sphalerite。

3.乐理知识

乐理内容包括很多，大体分类的话有：1。

基础乐理。2。

和声。3。

曲调。4。

复调。5曲式。

6。乐器法。

7。配器。

8。指挥。

要想学好乐理，的办法之一是学一种乐器，是键盘或吉他这样的乐器，等你把这个乐器学好了能到五级以上的话，基础乐理部分不用学也就掌握的不多了，实践才出真知。 也说过实践才是的学习。

要是单纯买书自己看，也行，但是是有难度的，有些概念是很抽象的，比如：基础乐理部分的"调"这个字，它既可做调式的音高位置，也是调式类别的简称。还有"节奏"等这样的词，不同的版本有不同的解释，虽然大体意思一样，但是其中根据编者个人的理解和感受细微之处还是有别的。

这个细微之处就要靠自己在实践当中去探索了。再说音乐这个东西本来就是个抽象的东西，怎么才叫有理？自己拿出来的东西大家觉得好听就是理，不好听嘛也是理，自己听着好听嘛！呵呵。

不过那就成了个人的行为艺术了。

学好乐理的第二个要点是：多听，多看，多记。 多听音乐作品，多看作品分析，多记曲谱。

其中最重要的是多记。 要是只学基础乐理部分话，单旋律作品记的多了就可以。

要是学配器指挥的话，那就要多记多声部乐曲，比如说一些经典的成品管弦乐和合唱曲，有几个声部就背过几个声部，能默写下来。那样的话，和声，曲调。

乐器法等也就有了基本的了解，学起来也容易的多。但是要想记谱的办法还是咱说的条：会一种乐器，自己去演奏，当然就记的快。

所以说学乐理的办法还是离不开乐器。我想如果这里谁能把贝多芬的九个交响曲的总谱倒背如流的话那他一定在音乐界是个了。

关于学到什么程度在同行里算说的过去这个问题不好说，不知道你的同行是做什么的？建议你去看"缪天瑞"改编的>这套书，一共七本，本是>第二本是>以后是>等。讲的很通俗也非常易懂，字里行间透着编者的幽默，学起来也很有兴趣。

4.基本乐理知识,需要简洁易懂的

基本概念 音乐理论基础也称乐理，是学习音乐的入门课程。

它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。 记录音乐的方法有很多种，在古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。

同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。 目前五线谱是通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象。

本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达，然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。

编辑本段 基本乐理概念 详见“音乐理论”词条。 编辑本段 音 产生 音是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

主要性质 ①音的高低 ②音的强弱 ③音的长短 ④音色 ⑴音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

⑵音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。

音的强弱决定于振幅（声音波形的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；反之，振幅越小，音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 ⑶那什么是音色呢？音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

发音体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。

人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 分类 即乐音、噪音之间的区别。

根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。

如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 编辑本段 音阶 定义 音阶（Scale）指调式中的各音。

从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础。

因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 分类 根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。

音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la(xi、do)。

编辑本段 乐音体系 定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 分类 ⑴音列 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

⑵音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。

乐音体系中，七个具有名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来表明；升高全音用“重升”或“※”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明；还原用“n”表示。 音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。

但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。 编辑本段 调式 综述 ①稳定音 ②不稳定音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、 或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。

定义 在音乐中，按照一定的。

5.基本乐理知识

基本乐理知识一、基础知识 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫“拍子”'，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。 进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和 对稳定、协和 的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。

旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

二、音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。

振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

但是，如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。

由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。

三、乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在的钢琴包括有八十八个音高不同的音。

除此之外的音在音乐中不多是不用的。 乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有名称的音级叫做基本音级。

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

6.乐理基本知识

和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。

各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。

它的好处是仅用7个 数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在，但是好象只有在得到非常广泛的传播。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。简 谱 术 语 快 速 查 询 音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符 全音符 全音 节拍 大调 装饰音 二分音符 半音 单拍子 小调 延长号 四分音符 8度 复拍子 连音线 八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号 十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号 三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线 附点音符 还原号 顿音符号 重音符号 音 符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个 数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音 高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。

上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。

搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。

如果您记忆的话先将1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。

这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。

在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音 符 的 长 短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休 止 符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半 音 与 全 音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个。

新手入门怎么看懂吉他谱

b、稍快的二拍子(如2/4、2/2拍)乐曲可以选用进行曲(MARCH)、波普(POPS)或摇摆 (SWING)调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普;

新手入门看懂吉他谱方法如下：

1、学会看懂简单的。图从左到右分别对应吉他的6、5、4、3、2、1弦，而图内的将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。1表示左手食指，2表示左手中指，3表示左手无名指，4表示左手小指。

2、以Em为例，图内只有2和3两个数字，所以只用到了左手的中指和无名指，左手中指按吉他五弦的第二格，无名指按吉他四弦二品。

3、看吉他谱内的X，看准X在哪根弦，右手直接弹那根弦即可。

吉他谱即指弹奏吉他的记谱方法，包括“六线谱”、“五线谱”和“简谱”等。其中六线谱属记录指法的乐谱，是最常见的吉他谱，而五线谱和简谱属于记录音高的乐谱，亦有指弹书籍将六线谱和五线谱结合使用。此外，还有一种是“谱”（即只有名称和歌词的吉他谱）。

基础乐理：

一首音乐组成。

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。

吉他乐理基础知识要点

音符和唱名

吉他乐理基础知识要点

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。那么，下面是我为大家分享吉他乐理基础知识要点，欢迎大家阅读浏览。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的'六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3、具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、

(1) 六线谱上音的表示方法

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面!

降音

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。

音名 C D E F G A B C。

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。

注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C<=======>Am 。

D<=======>Bm。

E<=======>#Cm 。

F<=======>Dm 。

G<=======>Em 。

A<=======>#Fm。

bB<======>Gm。

四、知识概述

这里指的通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三，分述如下：

C ：1 3 5 。

D ：2 4 6 。

E ：3 5 7 。

F ：4 6 1 。

G ：5 7 2 。

A ：6 1 3。

B ：7 2 4 。

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初学乐理有哪些基础知识需要掌握？

音乐理论基础也称乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。

1、音（Tone）

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16－20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27－4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2、音色（Tone－color）

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

2、共鸣（Resonance）

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4、基音（Fundamentaltone）

物体振动时所发出的频率的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5、泛音（Harmonicovertone）

除了发音体整体振动产生的的音是基音，以基音为标准，其余1／2、1／3、1／4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

初学乐理需要掌握音乐常识、识谱、音程、、节拍节奏、调式调性等较为基础的音乐理论知识，具体如下：

1、记谱法

记录乐曲的方法叫做记谱法。在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

2、谱号

在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

3、变化音阶

变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。（#表示将音符升高半音，b表示标准音降低半音）

4、全音和半音

在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。 把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。

注意事项：

1、不管学什么乐器或是声乐，学习乐理是必须的，这是最基础也是最基本的，基础知识牢固了学起音乐来也会更得心应手，为自己铺好音乐道路。

2、节奏其实是非常非常非常重要的，一开始就练节奏可能会觉得更枯燥，所以可以先从旋律入手，增加点趣味性。