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钢琴是旋律乐器还是和声乐器

总的来说,钢琴既是和声乐器,也是旋律乐器。

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首先来看钢琴。钢琴是一种键盘乐器,它的音色是由弦振动产生的。钢琴音色化的特点就是可以同时演奏多个音符,因此它在演奏和声时非常重要。

而且,钢琴的演奏技巧也可以创造出丰富的和声效果,这也进一步证明了它作为和声乐器的重要性。当然,在演奏旋律时,钢琴钢琴、民族器乐专业也能表现出非常出色的技巧与演绎能力,从而使其被视为一种旋律乐器。总的来说主要课程有:,钢琴既是和声乐器,也是旋律乐器。

而对于声乐器来说,它们更容易被视为和声乐器。声乐器是能够演奏口腔、舌头、喉咙等发声器官产生的声音。由于声乐器可以演唱出具有情感色彩的歌曲,并且在合唱中扮演着重要的和声角色,因此很多人认为声乐器更应该归类为和声乐器。而且,在歌曲演唱中,声乐器也可以通过演绎各种不同的歌曲进行技巧比较,突显其在和声方面的重要性。

然而,仍然有很多人认为钢琴和声乐器二者都是旋律乐器。因为,这两种乐器都可以演奏旋律,而且钢琴的演奏技巧和声乐器也有很多相似之处。因此,对于一些专业的音乐家来说,这种争论可能没有任何意义。

总的来说,对于“钢琴和声乐器还是旋律乐器”这个问题,虽然可以从它们的特点、演奏技巧、用途等多个方面进行讨论,但是并没有必要让它成为一个非黑即白的问题。因为,音乐是一门多元丰富的艺术,其中的乐器也同样是多种多样、多元复杂。

无论是管弦乐队还是交响乐队,都需要各种不同的乐器合作,才能演奏出美动听的音乐作品。因此,对于音乐和乐器,只要它们可以在演出中发挥出应有的作用,有意义就是好的。

电吉他和木吉他哪个好?

一篇词可以以一种表达方式为主,兼用其它表达方式; 任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。

其实,我仔细研究过这个问题,总结出来的结果就是木吉他难,因为木吉他包括古典和民谣,民谣就不用说了,众所周知,古典和民谣每一样学到一定程度都是相当艰难的,可能你觉得木吉他就是简简单单的弹几下像陈楚生曾轶可那样的,其实不是的,乐器都是走和旋和旋律的,所以到后期难度基本上是一样的。也就是说,电吉他学精了所花费的时间应该是和木吉他一样的,但是木吉他包括了两种,而电吉他就一种,所以逻辑来讲,木吉他难。如果你是为了选择一门比较容易学习的来进行深造活着娱乐的话,建议选择电吉他,因为木吉他很少有人能坚持到,因为太苦了,弹过琴的人都知道,木吉他是很让手疼的,而且很久都不会见太大成效,相反电吉他有众多的效果,所以给人一种耳目一新的感觉,并且学习起来入门简单,一个月就能弹奏一些流行歌曲,无论是自娱自乐还是吓唬别人都足够用了,毕竟电吉他本来就比木吉他酷很多,相信如果你是搞音乐的人应该不会问他们哪个难,因为搞音乐的人大部分都知道乐器是一样难的,所以我建议你学习电吉他呢!价格来讲建议买韩国产的2000左右的就可以了,音响方面尽量买好点的,因为这是决定音色的东西,不要吝啬钱啊。希望我的解答对你有帮助吧。

电吉他和木吉他各有优势,具体取决于你的音乐喜好和需求。总的来说,电吉他通常用于现代摇滚、金属和其他类型的音乐,而木吉他则更适合民谣、流行和爵士等类型。

1. 木吉他的优势在于它是原声乐器,音色甜美自然,适合演奏各种类型音乐,同时相对于电吉他来说成本较低。木吉他也可以用于乐队合奏,成为和声乐器或者主音solo乐器。

2. 电吉他的优势主要在于它的外观和音效。电吉他外观多样,可以选购各种款式,音效也更多变,能带来更多的情绪和表现力。但电吉他需要通电才能发声,而且成本相对较高。

因此,如果你想学习音乐基础知识并练习基本技巧,或者偏好木吉他弹奏方式和音乐风格,那么木吉他可能更适合你。如果你想弹奏现代摇滚、金属和其他类型的音乐,追求更多变的声音和外观,那么电吉他可能更适合你。

电吉他和木吉他对于我个人而言,木吉他要好一点,理由如下,莫奇塔可以在家自己弹奏乐曲,独奏伴奏都可以,而电吉他往往是节奏型的伴奏乐器。

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电吉他好学一些。木吉他指板相对电吉他要宽很多,需要你的手更舒展,更大的跨度,右手要求你指甲角度,而且到后期伦指等等技巧还需要大量练习。电吉他这种用pick的弹奏方式就决定了电吉他属于即兴乐器,一般必须和乐队合奏,好的电吉他手一般发展为爵士,fusion,布鲁斯或者金属等即兴乐手。没有基本乐理知识根本就没法入门弹奏电吉他。然而木吉他或者古典吉他属于独奏乐器,演奏技巧比较复杂,但是某种程度上一般的弹奏不需要太多的乐理知识。一个学琴的小孩如果不学习乐理一般也能流畅地演奏一部复杂的指弹或古典作品,但是却不可能improviseoverajazzchordsequence。

肯定是木的更好,木的才专业,而且音色也更准一些。当然如果你只是作为业余爱好的话,买一把电吉他玩玩就行,价格实惠,也更容易学会。

认真讲区别的话,木吉他是声学乐器,通过共就业培养方向: 音乐教师、专业和业余合唱团体指挥及合唱队员、网络音乐编辑 、演艺经纪人鸣腔发声,不需要外接设备,音色单一;电吉他可以认为是电子设备,不外接功放基本不能用(除了某些特定的款式,但总体而言不接功放很少见),音色基于琴身,但是通过外接的设备调控,音色千变万化,和木吉他基本无交集。

和声是干什麽的?

和声就是的进行。对于传统音乐,从功能上说,(3)抒情。抒情就是抒发和表现作者的感情。它是抒情文体中的主要表达方式,外在联想 提升情绪到美的境界 是作词的外在转变过程在一般的文学作品和记叙文中,也常常把它作为重要的辅助表达手段。和声是音乐的文法;从表现上说,它不仅仅在色彩,以及各种变化的形式,对音乐的意境形成具有不可或缺的作用。

音乐类有哪些专业?

视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。

1、音乐表演专业

声乐就是自己唱的

2、音乐学专业

3、作曲与作曲技术理论专业

作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧;侧重学习作曲者,应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧;

侧重学习作曲技术理论者,应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能;侧重学习视唱练耳,应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能;侧重学习戏曲音乐作曲者,应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律,具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力;

侧重学习电子、电子计算机音乐者,应系统地掌握电子技术的有关知识,能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

4、录音艺术专业

录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养,具备深厚的音乐功底,熟知各种录音设备,同时又掌握一定的录音理论及技巧,能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音(音响)设计、录制的高级专门人才。

录音直观的,让人们便于理解的概念就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。该专业对声音记录及处理的质量要求很高,大家听到的CD,电视声,广播声,等等,都由该专业人员经过一系列漫长的过程,将声音记录,混合等等的处理后,再由各种人们需要使用的电器的扬声器,播放出来。

乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向,而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

音乐类有声乐、器乐、指挥、录音、作曲、音乐教育等六个专业。

声乐专业

键盘乐器演奏研究方向有:电子琴、手风琴、钢琴。

民族乐器演奏研究方向有:古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐等。

3.指挥专业

一般分为乐队指挥和合唱指挥两个方向

4.音乐教育专业

音乐教育专业主要有音乐教育学、音乐心理学和音乐治疗学。

这是一个非传统的音乐艺术专业方向,与其他音乐专业相比,录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音敏感外,更要加强对音乐的认识和感受的训练,提高声音录制、艺术处理,以及声音(音响)设计、音频节目制作的能力。

6.作曲专业

作曲与作曲技术理论专业,是培养具有一定的音乐素养,并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平,能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才的学科。

扩展内容:

音乐教育

音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的要求,有组织、有、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、教育等。

音乐教育核心课程

乐理、视唱练耳、声乐、器乐(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。

主要实践环节有:毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践(展演)、就业指导、毕业设计(论文、音乐会)。

参考资料:百度百科

【音 乐 系】

声乐(民族、美声)专业

专业课程设置: 声乐专业课、钢琴(必修课)视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演等

就业培养方向: 艺术表演团体、签约歌手、 自由职业歌手、音乐教师、 合唱队员

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流行演唱专业

专业课程设置: 视唱练耳、乐理、钢琴、和声、声乐、台词、形体、舞台演唱实践、节奏训练、歌曲写作、录音棚实践、民族民间音乐、中外音乐史、西方流行音乐史、世界音乐

就业培养方向: 艺术表演团体、签约歌手、自由职业歌手、音乐教师、合唱队员

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专业课程设置: 视唱练耳、乐理、音乐欣赏、钢琴、民族民间音乐、中外音乐史、教育学、心理学、演奏训练、民族器乐(二胡、扬琴古筝、琵琶、笛子、箫、唢呐)及低音贝司等

就业培养方向: 艺术院校、文化公司、青少年宫、文化馆、琴行、乐器销售

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音乐教育专业

专业课程设置: 视唱练耳、乐理、音乐欣赏、钢琴、民族民间音乐、中外音乐史

、教育学、心理学、声乐、钢琴调律、民族器乐(二胡、扬琴、古

筝、琵琶、笛子、箫、唢呐)

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幼艺教育专业

专业课程设置: 声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、舞蹈、美术绘画、口语、手风琴

、电子琴、幼儿心理学、教育学、卫生学、中外音乐史艺术欣赏、

形体、教学法、计算机基础等

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电声乐专业

配器编曲、录音棚实践课、西方流行音乐史

大的方向都叫“音乐学”,具体有以下几类: 音乐表演类:器乐(钢琴、小提琴、民乐等)、声乐(民族、美声、通俗)、音乐剧等 音乐理论类:音乐学、音乐史、音乐教育、音乐传播、音乐管理 作曲类:作曲技术理论(曲式、和声、配器、复调)、作曲、作品分析、音乐与音响导演 音乐基础技术理论:乐理、视唱练耳、音乐欣赏

【音 乐 系】

声乐(民族、美声)专业

专业课程设置: 声乐专业课、钢琴(必修课)视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演等

就业培养方向: 艺术表演团体、签约歌手、 自由职业歌手、音乐教师、 合唱队员

流行演唱专业

专业课程设置: 视唱练耳、乐理、钢琴、和声、声乐、台词、形体、舞台演唱实践、节奏训练、歌曲写作、录音棚实践、民族民间音乐、中外音乐史、西方流行音乐史、世界音乐

就业培养方向: 艺术表演团体、签约歌手、自由职业歌手、音乐教师、合唱队员

专业课程设置: 视唱练耳、乐理、音乐欣赏、钢琴、民族民间音乐、中外音乐史、教育学、心理学、演奏训练、民族器乐(二胡、扬琴古筝、琵琶、笛子、箫、唢呐)及低音贝司等

就业培养方向: 艺术院校、文化公司、青少年宫、文化馆、琴行

音乐教育专业

专业课程设置: 视唱练耳、乐理、音乐欣赏、钢琴、民族民间音乐、中外音乐史

、教育学、心理学、声乐、钢琴调律、民族器乐(二胡、扬琴、古

筝、琵琶、笛子、箫、唢呐)

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幼艺教育专业

专业课程设置: 声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、舞蹈、美术绘画、口语、手风琴

、电子琴、幼儿心理学、教育学、卫生学、中外音乐史艺术欣赏、

形体、教学法、计算机基础等

电声乐专业

配器编曲、录音棚实践课、西方流行音乐史

就业培养方向: 签约流行乐队组合、自由职业乐手、伴奏乐队、录音棚乐手乐队 配器

音乐学院音乐学系的主要专业有:作曲,声乐,民声,钢琴,电子琴,管弦,民乐,音乐教育,乐器工艺,流行音乐,音乐制作,音乐表演(合唱指挥),舞蹈专业等。

音乐学院的戏剧影视文学系的主要专业有:表演类,艺术传媒类,戏剧影视美术设计类等。

音乐学院的音乐教育学系的主要专业有:声乐教育,民族声乐教育,键盘器乐,管弦乐教育,民族器乐教育,流行音乐兼表演,基础音乐教育,音乐治疗等

音和声乐器贸易(营口)有限公司怎么样?

3、在一般的形式中,将音乐描述为一种艺术形式或文化活动,包括音乐作品的创作(歌曲、曲调、交响曲等),表演对音乐的评价,对音乐历史的研究以及音乐教学。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。诸如“各个领域的和谐”和“这就是音乐在我耳边”之类的俗语指出了这样一种观念,即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇(JohnCage)以为任何声音都可以是音乐,例如说:“没有噪音,只有声音。”

音和声乐器贸易(营口)有限公司是2014-09-30在辽宁省营口市注册成立的有限公司(自然人独资),注册地址位于(辽宁)自由贸易试验区营口市西市区新建大街148号。

音和声乐器贸易(营口)有限公司的统一信用代码/注册号是210800318657045G,企业法人程洋,目前企业处于开业状态。

音和声乐器贸易(营口)有限公司的经营范围是:乐器、钢琴配件、音乐技术器材、灯光音响及演出器材、教学用品及器材、五金配件、体育用品及器材、家具、家居、家私、工艺品的批发兼零售;货物进出口及技术进出口(法律、行政法规禁止的项目除外;法律、行政法规限制的项目取得许可后方可经营)。(依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动。)。在辽宁省,相近经营范围的公司总注册资本为330和声是给歌曲配伴奏时用的,就是,每个的效果不用,哪个正确,用哪个和声更好听98万元,主要资本集中在 100-1000万 和 1000-5000万 规模的企业中,共90家。本省范围内,当前企业的注册资本属于良好。

通过

音乐都有什么专业-音乐专业类别

思想追求高瞻远瞩,总揽全局,主题重大,思想深邃

音乐都有什么专业-音乐专业类别

3) 对比联想

音乐类大体分为以下几个具体类别

1、音乐表演:

声乐、和声、音乐概论、视唱练耳、器乐演奏、中外音乐史等。

本专业培养具有一定的主义基本理论素养和系统的专业基本知识,具备一定音乐实践技能和教学能力,能在高、中等专业或普通院校、文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

主要课程:

音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

3、音乐学(师范类):

培养在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。

主要课程:

4、作曲与作曲技术理论:

主要课程:

作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐。

5、音乐表演(指挥、演唱、乐器演奏):

本专业培养具有一定的主义理论素养,并具备音乐表演方面的能力,能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

主要课程:

表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

直观的,让人们便于理解的概念:

把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。

本专业对声音记录及处理的质量要求很高,大家听到的CD,电视声,广播声,等等,都由本专业人员经过一系列漫长的.过程,将声音记录,混合等等的处理后,再由各种人们需要使用的电器的扬声器(如CD机,电视机,音箱,耳机等等),播放出来。播放出来的效果,也是声音的效果。一般记录的声音质量,是高于CD的声音质量(CD则是录制后的压缩格式)。〔mp3,wma等等的格式,为CD之后的压缩格式(声音质量已经损失极多,但是容量也就变的很小,适于储存)〕

业务培养目标:

本专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养,具备深厚的音乐功底,熟知各种录音设备,同时又掌握一定的录音理论及技巧,能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音(音响)设计、录制的高级专门人才。

主要课程:

乐理、视唱练耳、钢琴、和声、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析、录音制作、声音节日主观评价、声频测量、数字声频原理及应用。

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关于音乐的资料

就是由某一事物或现象想到与它相似的其他事物或现象,进而产生某种新设想。如:屎壳郎与耕作机。四川省有个姚岩松,他意外地发现屎壳郎能滚动一团比它自身重几十倍的泥土,却拉不动比那块轻得多的泥土。他曾开过几年拖拉机,他联想到:能不能学一学屎壳郎滚动土块的方法,将拖拉机的犁放在耕作机身动力的前面,而把拖拉机的动力犁放在后面呢?经过实验他设计除了犁耕工作部件前置、单履带行走的耕作机,以推动力代替牵引力,突破了传统的结构方式。

1、音乐是一种艺术形式和文化活动,其媒介是按时组织的、有规律的声波(机械波的一种)。

2、它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏、曲调、和声,以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素,就是音乐的表现手段。钢琴是旋律乐器还是和声乐器介绍如下:不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏,分为器乐、声乐(例如不带乐器伴奏的歌曲)以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。

4、音乐的创作,表现,意义甚至定义都根据文化和背景而有所不同。确实,在整个历史中,一些新的音乐形式或风格都被批评为“非音乐”,包括1825年贝多芬的格罗斯·弗格弦乐四重奏,1900年代初的早期爵士乐和铁杆朋克在1980年代。

琵琶是旋律乐器还是和声乐器

2. 器乐专业

琵琶是一种旋律乐器,也可以用作和声乐器。

本专业培养具有一定的主义基本理论素养,并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平,能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。

作为旋律乐器,琵琶具有高度的技巧和表现力。演奏者可以通过指法、音色和速度的变化来表达音乐的情感和意境。琵琶的音域广阔,可以演奏多种音乐形式,如古代宫廷乐曲、民间曲调、现代流行音乐等。在古代,琵琶曾被誉为“四大名器”之一,是宫廷音乐家必学的乐器之一。

除了作为旋律乐器,琵琶还可以用作和声乐器。在古代,琵琶常与唱腔或对唱搭配演奏,起到强化音乐表现力的作用。在现代音乐中,琵琶也常用于伴奏歌曲和器乐合奏中,为音乐增添异国情调和鲜明色彩。

总而言之,琵琶作为一种旋律乐器,具有高度的表现力和技巧性;作为和声乐器,可以为音乐增添色彩和情感表达。无论是在古代还是现代,琵琶都是民族音乐文化中不可或缺的一部分。

音乐 我现在工作,但是我发现自己只对音乐有欲望跟兴趣,现在我做销售,我想学习音乐如何做呢?

该专业培养具有一定的主义基本理论素养和系统的专业基本知识,具备一定音乐实践技能和教学能力,能在高、中等专业或普通院校、文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

1、如果你是零基础,你首先要学习一定的乐理知识,在这里给大家一本书,是李重光的《基础乐理》,乐理是学习音乐的基础,没有乐理知识,学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础,或者会某些乐器,那你就可以直接到第二步了。

2、 学完乐理后,就到重要的一步了。这就是和声学。和声学是音乐的灵魂,是音乐不可缺少的色彩,因为之后的编曲肯定会用到和声,所以和声是不可或缺的一门知识。在这里给大家一本书,是作家斯波索宾等人写的《和声学》,很经典的一本书。

3、 要想像那些音乐人一样写出一首歌,要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备,你要写出优美动听的好歌曲,好旋律,好音乐,作曲是必须要学的,其实,当你学完前面所说的知识后,你会发现你已经不多会作曲了,学作曲只是丰富你的作曲知识而已,培养具备丰富文化艺术知识及较强音乐表演与创作能力,能在专业文艺团体、学校等从事音乐表演、教学和研究工作的高级艺术人才。想做出现在的流行歌曲,如果你不深学作曲这门知识,其实也可以,当然学了更好。

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