提升静物摄影水平，从模仿作品开始
先以模仿拍摄韦斯顿的《青椒》为例。大致步骤如下：很多爱好者在跨入摄影大门、学习了基础的拍摄知识后，会遇到一些或是拍摄思路、或是拍摄方法、或是理念方面的问题。这些问题看似无关痛痒，却在无形中增加了 “进阶阶段” 瓶颈期的时间，阻碍你的进步。
静物摄影赚钱渠道分析报告 静物摄影赚钱渠道分析报告范文
静物摄影赚钱渠道分析报告 静物摄影赚钱渠道分析报告范文
在静物摄影取景无从下手时，可以参考摄影师的作品或一些画家的名作，这些绘画在光线、色彩以至取材方面，都能提供相当丰富的摄影灵感。
遇到这种情况，你应该看一看前辈们的之作，尝试理解、学习、借鉴，继而是模仿他们的技法和理念，这对提升你的技法水平和形成个人风格，有非常重要的意义。
以静物摄影为例，我们将对爱德华·韦斯顿和保罗·卡普尼格罗两位的作品进行分析与模仿，并尝试用相同风格创造同主题作品。希望您以后，也能用类似方法进行同样的尝试。
爱德华·韦斯顿作品1. 作品鉴赏与难点分析
我们今天选取的作品，是爱德华·韦斯顿的《青椒》、《洋葱》和保罗·卡普尼格罗的、《梨》。
《青椒》《洋葱》《梨》
这四张照片有几个共同的特点，就是主体细节纹理丰富、背景纯黑、用光复杂。既然是特点，那也正是我们拍摄的难点。
以《青椒》为例，韦斯顿是将青椒放在一个铁皮罐中，折腾了七天才找到最合适的角度拍出来的。经过分析，我们认为，这张照片的技法难点主要在于：
光线要让青椒表面的质感体现出来，同时表现出不同丰富的细节和明暗关系
在主体给打亮时，背景要做到纯黑
寻找一个形状扭曲、怪异的拍摄主体
3. 拍摄准备
基于上述分析，我们做了如下拍摄准备：
寻找拍摄主体
想找经典名作中一模一样的苹果、梨、青椒、洋葱基本上是不可能，我们在附近的菜市场开始留意模样相近的。通过一段时间的寻找，终于找到了几颗 “神似” 的水果蔬菜。
卡普尼格罗拍摄的苹果表面发亮的点点很像茫茫夜空中的星星，经过观察，我们发现蛇果的表面纹路清晰很符合拍摄需求。对于青椒，我们尽量寻找一些形状比较扭曲和怪异的。洋葱和梨则是普通的就行。
搭建影棚
拍摄地点选在一个没有窗户、没有杂乱光源干扰的会议室，我们 DIY 了一个小 “暗箱”——主体就是个硬纸箱，在内部贴上黑色卡纸。
选择纸的原因是，除了能制造黑色背景，同时也能把不必要的光源挡住并且不会对拍摄主体产生多余的反光。
拍摄现场
4. 拍摄过程与结果
放置主体。把青椒放进暗箱里，在它后边插上牙签提供支撑，让它能够立起来。
配置光源。在青椒斜上方 45° 的位置放了一盏 LED 灯，输出功率调到，在 LED 灯前放置一把反光伞，利用反射的柔和光线照亮主体。
模拟铁皮罐质感。用双面胶把两片锡纸贴在暗箱内部左右两侧，为表现细节增加更多反光——背面不贴，因为要创造纯黑背景。然后，在青椒的下面垫上一张锡纸，光透过反光伞打到青椒表面，垫在下面的锡纸又能反射其他光线到青椒上，为这颗青椒提供了丰富的明暗关系。
调整拍摄参数。尝试了许多组不同的拍摄参数，把光圈调到最小的 f/22，感光度 ISO 100，曝光时间 13 秒，得到了一张《青椒》。
值得一提的是，为了让光线不影响到背景的暗度，拍摄的暗箱要有一定的宽度，这样可以让拍摄主体尽量远离背景，灯光只反射到主体上，能够更自然地营造背景效果。
《青椒》
而在模仿拍摄卡普尼格罗时，处理好苹果表面反光的同时又要在画面中表现出三个高光点成为的难题。我们尝试了多个光位，拍出来的效果也不是太好。
左：卡普尼格罗；右：
《梨》的拍摄也是大同小异，只是在拍摄前期准备要花费更多精力——毕竟梨的形态多样性要比苹果丰富得多，我们需要尽量挑选形态相近，而且表面纹理复杂丰富的个体。
遗憾的是，可能是由于品种的异，我们这里的梨普遍不如卡普尼格罗手头的梨那么 “花”，所以拍出来总感觉不够像
左：卡普尼格罗《梨》；右：《梨》
至于《洋葱》，由于不涉及打光的问题，拍摄起来倒是比较容易，就是要做些提前的准备：要提前把洋葱切开，晾置 1～2 天，蒸发一下它内部丰富的水分，以突出加强纹理。
左：韦斯顿《洋葱》；右：《洋葱》
这次实验模仿拍摄经典静物照片的难度不小，但结果还算理想。
想要拍出清晰度高，具有丰富纹理的静物照片，不妨试试这种 “小光圈+长曝光” 的方法。只要处理好光线问题，相信你会收获一份惊喜。
不可不学的摄影技巧：8个静物摄影技巧
两个木盘搭配物的摆放线条与两个酒瓶的摆放线条形成了交叉线。这就是上文我们提到过的“交叉线结构”。画面前景背景主次有序，一幅画面中融入多个元素仍保持整洁的整体感。新奇创造永远是首则 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
巧妙的色彩的搭配突出静物的拍摄主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家（但是不能是去偷），或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。突出静物的拍摄主题。
灵活运用光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
正确选择静物拍摄背景 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。 需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。
巧妙组合拍摄元素 各种创作元素间的组合，对于拍一幅的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。 尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里？你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面？你所拍摄的主题，最显著的特点是什么？它是做什么用的？它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在？
通过经常欣赏名作激发灵感 如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
如何拍好高质量静物照片？
对于静物摄影来说，构图至关重要，照片的张力几乎尽来于此。三分法是基本，我们必须再思考照片内容与物体的搭配。怎1.柔光的运用么说呢，要想拍好高质量的照片，最主要的还是要选择专业的照相机，同时在拍摄的时候也要注意角度和光源的技巧，这一点是非常重要的。
拍摄高质量的静物照片有一个前提，就是你的相机要足够的高清，能够刻画出静物的每一个细节，这样才能拍出高质量的静物照片。
近距离拍摄模糊的影子，动静结合的拍摄，是非常有感觉的，会特别棒。
静物摄影技巧
产品摄影特性,主要表现在是以产品为主要体裁的摄影,其照片用于广告、商品、目录、产品说明书、小册子以及类似出版物,它们也用于在招贴、展销资料说明书内容的包装装潢,用于包装袋、包装盒等。介绍产品的照片必须清楚明快,直截了当,而且还必须再现出产品的颜色、形状、材质和结构。用于推销的照片通常必须美化产品能给人一种暗示,使人联想到能提供有形和无形的好处,这种好处一般是通过形象来表示的。对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。
1、三分构图法
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱。
3、对角线构图
4、三角形构图制造一个类似铁皮罐的密闭空间
三分钟时间，手机也可以拍摄静物艺术风格摄影，你知道吗？
正确使用背景下面就以我用普通手机在闲暇时拍摄的各类花儿，来进行静物照片的摄影分析。
这像不像诗句中的“墙角数枝梅，凌寒独自开”。它是用过曝的手法拍摄而成，（过曝就是过度曝光，局部过曝对照片没有影响，很多时候，反而是照片生动所必须的元素。）手机和单反都可以在拍摄时调节画面亮度。这张照片的背景其实是天空，当时天空较为暗淡，拍出来会没有美感。我就调高亮度，让背景变得很白，让花像一幅画，让人产生错觉。
这张照片是在办公室内拍的。道具：玫瑰花、网状笔筒、手机。当时闲来无聊，看到办公桌上有一个网状的笔筒，花瓶有一朵玫瑰，顿时就有一个想法。把笔筒作为前景，靠近手机摄像头。对焦点在玫瑰花上，以白墙为背景。这样就可以虚化笔筒，好像网格映在白墙上一样，却又没有映在白墙上。随后拍了这张照片，有的朋友看了还有密集恐惧症。
这张照片，我取名为“一枝独秀”。它是正拍而成，比较简单。难在如何让它变得有美感，这就涉及到构图方法三、灯光与兴趣点。把这张照片以九宫格来划分，它们的交点就算是兴趣点的位置。例如上图，花的位置大致在右边三分之一处和上边三分之一处交叉的位置。这样就可以让人眼看到花这样一个兴趣点，另外花的鲜艳与枯草的暗淡形成鲜明对比，这样更有美感。
这张照片最简单，路边铁丝网旁长着一朵花。我选择平拍的方法，把花朵放在画面正中间，以花为前景，铁丝网和杂草为背景。拍花时要靠近花，这样可以起到虚化背景的作用，从而让画面干净简洁，直接把人的注意力吸引到花上面。这张照片算是中规中矩，碰到这种情况，拍摄时一定不要随意歪斜，避免影响美感。
以上就是关于花儿的静物摄影分析。其实不论是花儿还是其他的物件，静物摄影都有相通之处。只要你不断的思考，不断的实践，一定可以在短时间内拍出一张具有艺术气息的照片，在朋友圈秀出你的范儿！
快速提高静物摄影水准，试试这 5 招！
长时间反复拍摄找到感觉 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。 和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。 静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。拍静物不难，你的拍摄对象不会乱动，任你摆弄，想怎么拍就怎么拍，想拍多久就拍多久；拍静物又很难——这些没有生命没有灵魂没有情感的物体，能拍出什么效果完全取决于你的想法和技术。
今天，技巧君为您整理了 5 个提升静物摄影水平的简单小技巧，有兴趣的童鞋们一起来看看吧~
1. 改变参数，多次拍摄
进入数码时代以后，我们不用再担心浪费胶卷。你可以，也应当尝试不断调整拍摄参数，来尝试不同的拍摄效果。
你可以改变拍摄角度、机位和构图；可以尝试使用不同的白平衡模式；可以调整三大曝光参数；可以重新选择对焦点
这不仅三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。能让你得到的拍摄效果，对你自身摄影水平的提高也颇有帮助。
2. 贴近拍摄，抽象细节
你可以聚焦物体的局部，表现它的微结构或线条、纹理，让观众被抽象的画面吸引，同时还会思索 “这是什么”，这样的作品无疑很吸引人。
不过，要想实现吸引人的抽象化表达，需要你对拍摄对象进行细致观察，才能发掘出它们细微之处的魅力。
3. 注重立体感
很多新手在拍静物时，拍出来的作品会很 “平”，原因在于它们用的是单一的 “正面光”。
而如果你表达物体的质感，让它更有立体感，一定要有侧面光源，勾勒出物体的轮廓线，用光影凸显立体效果。
侧光能有效增强立体感
除了利用侧光之外，你还可以让物体和背景离得远一些，让它和背景更 “分离”。
这样往往能获得比较好的背景虚化效果，还能避免物体的阴影落在主体上。
与背景拉开距离，焦外虚化效果更好4. 制造有质感的背景
使用纯色背景板，通过曝光制造纯黑/纯白背景，开大光圈制造散景，这些方法都能创造出不错的背景，但如果只满足于这种类型的背景，会限制你的进步。
这一些日常生活中并不难弄到的小物件，都能制造出很有质感的静物背景：
碎石块
有棱有角的碎石块并不难找，日常生活中注意搜集就行。它们质地坚硬，棱角分明，带有阳刚气息，适合搭配金属质感，“阳刚” 的物品，如手表、等。
浅色毛毯
浅色毛毯、地毯甚至是大毛巾，它们毛茸茸的表面会让人产生柔软、舒适等感受，适合搭配一些色彩鲜艳的饰品、卫浴用品等。
细沙
颗粒细密的沙子，不仅具有纹理，让画面更有质感，还能创造一种 “海边” 的感觉，适合拍摄一些和海滩有关的物品，如太阳镜、拖鞋、防晒霜、泳具等。在沙子中加入一些贝壳，会更有感觉：
纯色针织衣物
仔细观察针织布料，你会发现它们的表面是由重复的微结构聚合而成的，这些纹理本身就具有一定的关注度，适合搭配一些比较抢眼的物体，如手表、金属物品、电子产品等。
5. 善用色片
想拍出高逼格的静物摄影作品，除了必备的三脚架以外，色片也是很重要的。
这些价格不高，看起来很简单的小玩意儿，却能改变光源的颜色，创造出各种奇异的效果：
你也可以使用多灯多色片，效果会更酷炫：
不光是拍静物，拍创意人像也可以用得上：
初学者静物摄影拍摄技巧
而这张，采用了点线结构法，条形面包与刀叉的摆放方向形成了交叉线，并在其中包容下了主体食物圆盘，巧妙地成为了视觉中心点。静物摄影看似容易，可控性强，但想拍得好需要花不少功夫。下面是我分享的初学者静物摄影拍摄技巧，一起来看一下吧。
贴近拍摄，填充画框的构图往往拍摄效果更好，更能表达出物体的细节，也能让背景更干净。后期裁剪也能达到同样效果，但会损失画质。选择对象
静物摄影的优势在于：被摄物可以控，因此我们有较为充裕的时间来思考如何拍摄。如果不是为了特殊的拍摄效果，我们需要避免一些强反光物影响光影效果;可以的话，选择对比强烈的被摄物，令人眼前一亮，增添故事性和趣味性。
控制光线
好光线是好作品的前提条件。对于静物摄影而言，光影同样重要。
没有专业的影楼灯，还可以有其他方法哦：
步，我们可以巧用遮光窗帘、幕布等物品，来减少室内的干扰光源。
第二步，利用手边的例如台灯、手电等，尝试不同的.光位，从而得到较佳效果。此外，在自然光线合适的情况下，甚至增加一些有趣的光绘，动静结合。
从上往下拍
可以发现，不少的静物照，例如美食，都会采用俯拍的角度。不仅可以展示被摄物的全貌，还能避免不和谐的阴影产生哦。
在俯拍时，怕手抖的摄友可以上脚架。如果想要被摄物前后都能够清晰对焦，则需要充足的曝光和慢门拍摄。
背景怎么选
在对静物刻画的同时，背景的选择奠定了作品整体调性。其中，保持简洁是比较基本的做法，以墙壁或一张纸为背景都是不错的选择。黑色绒布是不错的选择，能吸收多余光线，从而突出主体。
把握构图
对于静物摄影来说，构图十分重要。除了常规构图方式，我们还需要思考照片中物件之间的联系，它们是互相衬托亦或干扰，如何构图才能更好表达主题。
寻找灵感
当找不到灵感时，我们可以参考其他摄影师的作品，甚至还可以借鉴一些画家的名作，那些作品在色彩、光线及取材等方面颇有考究，值得学习。除此之外，一张好的作品也离不开反复调整细节的拍摄，需要足够的耐心和认真。
教你如何拍好静物摄影技法分享
导语：对于摄影新手来说，想要进一步提升摄影的技法，最简单的办法就是拿着相机对着日常生活中常看到的小物件东拍西拍。对于拍摄人像或是风景来说，有可能有较多无法掌握的因素，但是对于静物摄影的各项变化因素，是我们相对比较好掌控的。例如在拍摄场景中，如果光线太暗，只要把被摄物体搬到有光的地方就好，或者是用闪光灯来进行补光等。
教你如何拍好静物摄影技法分享学习手机摄影，先从静物拍摄开始，为什么呢？以我个人经验，如果一开始并没有掌握一定的摄影基础，就去拍摄动态的事物，很大可能上就会让照片出现模糊的问题。而拍摄静物就可以避免因运动造成的模糊问题，还可以锻炼拍摄的基础功力，从而得到能力上的提升，让你的照片接近并拥有艺术性。
这静物摄影说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情哟。下面笔者就跟大家分享一些可以拍好静物的技巧，希望可以帮助您对静物摄影有更深一步的认知和了解。
主题的选择
对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~
拍摄银饰手链这类饰品，可以用大光圈拍摄把背景散景化，便可呈现出一个个发光的小圆圈，为增添美感。
对于具有名族风的饰品，可以搭配一个陈旧的化妆盒，让呈现出一种怀旧风。
这些平时不起眼的小彩石被单反相机放大的呈现出来，每一个都具有它独特的色彩和纹理，仔细观察是不是也别有一番趣味呢?
把你想说的话通过上面的拍摄方式呈献给你心爱的他(她)吧~
对于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。
选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。
白色的背景墙，使整张看起来简洁大方。
如果你想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反大的背景。
具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，使画面看起来更加饱满。
对于拍摄戒指类的银饰，可以选择颜色反较大的亮色背景，便可凸显出银饰的质感，且令画面看起来不那么单调。
对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，所以我们可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。
构图
对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。
1.三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的位置。
摄影中常用7.反覆拍摄到三分法构图。
2.散点构图
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。
运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐。
3.对角线构图
4.三角形构图
三角形构图拍摄，可使的主次分明，疏密相间。
5.对比构图
对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。
实色的葡萄与透明的器皿形成对比，玻璃的光滑材质与底布的褶皱形成对比。
光滑表面的金属质镜子和布满纹理的木板形成鲜明的对比，这样的拍摄是不是多了几分趣味性呢?
光线的运用
静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。
在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。
柔光拍摄中会使用到柔光罩。
2.直射光的运用
直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。
直射光可展示硬质物体的金属质感。
3.侧光
正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。
对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。
4.顶光
顶光最近似于太阳光照射的`方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。
在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。
笔者再给大家提个醒，在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反，突出主题的层次，控制投影。
色调与情感
静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置以及背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。
充分运用到色彩是笔者较为喜欢的一种摄影方式。着重表现元素的色彩，使之为画面增色，营造意境。好的照片一定要让观者有想象空间，例如上图的高跟鞋让笔者想到了女人，它随意摆放的姿态仿佛像一个性感尤物慵懒的坐在自己的心爱的玫红色宝座上，在等待着她的梦中情人为之宽衣解带。整张凸显的冷艳高贵之感不言而喻。
暖色调也是静物拍摄中常用的一种色调，它色温柔和，会给予人一种想要靠近的感觉，通常被用来拍摄具有怀旧风格的影像。例如上图，铜制怀表、皮革记事本、小的铁质物件、随意蜷缩的图纸，整幅图配上暖色调，宛如呈现出上世纪二十年代美国富豪的书房一角。
以上就是笔者为大家分享的静物摄影的技巧了。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。所以还在等什么，设置好你的相机，布置好你的背景，调整好合适的光源，找一个独特的迷人的物体，开始摄影吧!
静物摄影的有哪些诀窍？
商业照片就是商业照片,别跟我说商业摄影是经典的,经典照片有商业价值没错,但是纯粹的商业照片没有资格评经典,商业摄影就是以赚钱为目的的,以换取金钱为目的的摄影有什么资格跟那些战地摄影师用生命换来的照片相比???专业的静物摄影包括很多东西，例如我们最常拍摄的食物与商品，又或是家居摆设、装修设计，在杂志上、在网页上都会用到。理论上这是一个相对容易的摄影项目，但实际上也有很多困难存在。下面，本文将为您介绍商业广告静物摄影的八大诀窍。
静物摄影的八大诀窍是什么？
1.新手初试
静物摄影的场景几乎没有任何变量，所有背景、光线均恒定可控，所以摄影时必须仔细调节，想出最有创意的拍摄方式。
2.选择对象
的静物摄影要找出有特色的主体；其次，一些反光物料例如金属、玻璃之类对新手来说光线是不易控制的。上手后，可以复合主体，把材质、形状、颜色等形成强烈对比的东西放在一起尝试拍摄。
3.控制光线
消除室内所有干扰光源，例如拉上窗帘、关闭不相干的灯。可以利用台灯等，制造一个好的效果。在静物摄影时，可以尝试不同的光线效果。另外，从窗户透入的自然光源也可加以利用。
4.运用脚架
要获得秀的静物摄影，可以采用脚架，避免手震。一旦有脚架可用，摄影爱好者们也不妨调校更多不同角度，获得更具艺术美感的照片。
5.小心选择背景
背景会大大影响主体的感觉，所以必须小心处理，静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。下面我为大家分享静物摄影基础知识，欢迎大家参考借鉴。保持简洁是最容易的做法，例如墙壁、一张纸，甚至黑色绒布会吸收多余光线，让主体更突出。
6.构图
由于场景恒定不变，爱好者们可以尝试所有想法，调较各种细节直至完美为止，以拍摄到的照片。
8.从处找灵感
以上是本文将为您介绍静物摄影的八大诀窍。摄影爱好者们切不要轻看静物摄影，因商业世界对这类照片需求甚广，当兴趣爱好变成高摄影水平的专业水准时，或许这些专业水准下的作品会为摄影爱好者们带来可观的收入。
