视频剪辑要注意哪些要点?
一、声音和 对于影视后期剪辑的防范，不需要与画面剪辑严格对应。一般情况下，环境声是进进出出的。
电商短视频剪辑要点有哪些 电商短视频剪辑要点有哪些呢
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根据图像的波形和切割点，错开1-2帧。用你的眼睛和耳朵去感受。不要过于执着，不符合波型和切点。有时有必要考虑到，与“环境场景”(记录在机器上)相比，环境声音对应的声音发送到您的机器可能有轻微的延迟。在一些大场景的现场和后期制作中，我们应该注意这一点。毕竟，光和声音是以完全不同的速度传播的。 二、正常的屏幕颜色
电视的特点之一是亮度增加，饱和度降低，但过饱和的色彩往往油腻。解决这个问题的一种方法是注意色彩层次的过渡，而不是只关注色块。 三、颜色调整
首先，去掉颜色，只看灰度，调整正确的过渡和阴影，避免过度调整。然后先调整色块，即色彩对比趋势的部分。例如，远色是冷色，近色是暖色，这就是色彩设计的过程。 在影视后期剪辑中，有必要对色彩过渡进行控制，使过渡不单调。颜色曲线工具有更多的调整控制比线性过渡。
图像质量和色彩的调整不应明显导致图像质量的恶化。否则，不要对其进行调整或微调。 四、发光效果
一般来说，过于模糊和僵硬的光效果不是很好，硬和快速变化或总是变化更好。自己尝、试做出合理的灯光效果。例如，使用PS绘制几个图层，然后在合成中调整它们。虽然直接使用软件插件的灯光效果简单实用，但很多情况下并不适合具体问题。 请勿滥用光效，避免长时间使用。控制光和阴影效果的级别，即使是简单的辉光效果，设置2-3个图层来调整亮度和颜色的异。
剪辑的要点
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入万，两三万也是稀松平常。)
在镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。
一、切入切出
这是常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。
二、淡出淡入
也称画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
三、划入划出
也是镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。
四、化出化入
又称“溶出溶入”，也是镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时，另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印
指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他光学技巧
焦点变虚：画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。
分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。
加遮片：当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。
一、动作以7：3连接
首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。
“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。
从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。
但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。终剪辑出来的影像缺少节奏感。
一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。
当然，按照7：3的比例连接并不是的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。
所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。 在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。
二、把两个动作连接成一个
将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。
下文是使用的范例是：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。
要想充分运用甩有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。
但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众一种沉闷的印象。
单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间。
具体而言，就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。
动作连接的要点
两台在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理
多看，多学，多记，多思考
电商短视频有哪些拍摄技巧?
一、调理运动的流利 有摄影阅历的朋友都晓得，快门速度越快，捕捉到的动作就越明晰。但在视频拍摄时，定快门的速度设置的过高，会招致视频中的运动(包括画面运动和画面内的运动)变得不流利。
二、调整曝光快门 速度越慢，进光量就越大;快门速度越快，进光量就越小。所以，快门还能够调整曝光。在绝大多数的状况下，我倡议还是依照上面的两倍准绳来设定快门速度，依托其他手段(光圈、ISO、滤镜或灯光等)来调整曝光。
但定用尽了别的手段还是曝光缺乏，那么我们也能够思索恰当的降低一点快门速度，来取得更大的进光量。但要留意，快门速度不能低于30。 三、灯光设置
灯光分连续光灯和闪光灯两类，连续光灯很好用，就跟太阳底下拍摄一样，看到的效果就是出来的效果了，测光能够用机内测光来判别。 但是石英灯等色温低(2800～3200)，而且色温不稳定，电压变化会惹起色温大范围变化，而且发热量大，不平安，光量小，所以现代摄影棚很少选用(往常色温接近日光的太阳灯性能越来越稳定了，但亮度还不够高)。用得多就是大功率闪光灯，从100W～5000W都有，规范的影棚都装备总量为0W左右的闪光灯(3～5盏)，这样就能够完成大局部商业摄影项目了。
四、前景设置 当我们在拍摄某样产品时，或许这种产品的款式不止一样，但卖家想将其它的样式也融入进画面，那这个时分，恰当的去设置某个不是重点的样式，或者将颜色相对鲜艳的产品样式作为前景中止展示，能让买家的视野从主体物恰当的延伸到你所设置的前景物上，这样既不会损失你的画面，又能满足客户需求。
视频剪辑需要会哪些？
作为一个视频剪辑师，我经常需要面对各种各样的客户需求和项目挑战。通过不断的学习和实践，我总结了以下几个心得体会：
精益求精，追求卓越
作为一个的视频剪辑师，我们必须不断地追求卓越，追求更高的质量标准。在制作过程中，我尽可能地用多种工具和技巧来优化视频内容，并在视觉效果、剪辑节奏、声音效果等方面进行创新，以实现佳效果。
学会沟通和理解客户需求
有时候客户会对某些细节有自己的想法和期望，因此作为视频剪辑师，我们必须善于沟通和理解客户需求。这样可以确保我们能够快速识别问题并作出及时调整，将客户的需求完美的反映在视频剪辑作品中。
熟练掌握多种视频剪辑软件
熟练掌握多种视频剪辑软件是非常重要的，因为适合不同类型的项目可能要使用不同的剪辑软件，而不同的软件具有不同的工具和技巧。因此，在日常练习中我会选择多种剪辑软件来进行尝试，从而熟悉各种软件的特点和应用方法。
不断学习新技能和创新
视频剪辑技术更新很快，新的工具和技巧不断涌现。因此，作为一个视频剪辑师，我们需要不断学习新技能和构思新想法，以跟上市场的步伐并保持竞争力。
总的来说，作为一个视频剪辑师，精益求精、善于沟通、熟练掌握多种剪辑软件和不断学习新的技能和创意是必不可少的。秉承这些心得体会，我相信我会成为一名更加专业和的视频剪辑师。
短视频剪辑要注意什么?
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入万，两三万也是稀松平常。)