落地干货：五种电商产品拍摄构图方法

承接上篇《产品包装和构图》，再看看电商中如何构图，期望对大家的有所启发！

外景电商拍摄技巧有哪些 产品外景拍摄技巧

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电商产品的构图价值

关于产品，在电商中，构图成为影响关键销量的关键！

通过好的构图，使我们主图的拍摄和设计达到一个舒适美观的标准。

通过简单的构图，可以让复杂的产品变得有序，也可以让生活中极为普通的产品变得更有趣味，更有灵性。就像我们做体时需要排队一样，一个整齐的队形会让做体的学生们看起来更加具有活力和团结力。

通过构图通过光影可以把拍摄者和设计师的想法表现在画面当中，不同的方法都仿佛会说话一样，给客户传达了不同的视觉感受。

方法一：三分构图法

是将照片从横向或纵向分为三部分，在拍摄商品时，将对象或焦点放在三分线的某一位置上进行构图取景，让对象更加突出，让画面更加美观。

三分构图法属于经典又十分简单易学的构图技巧，在淘宝装修、天猫商品拍摄中，三分构图法的例子数不胜数。采用三分构图法拍摄商品的优点就是，将拍摄主体放在偏离画面中心三分之一处，既让画面不至于太枯燥与呆板，又能突出拍摄主体，使画面紧凑有力。

方法二：均分构图法

将商品主体放置在画面中心进行拍摄，将画面的垂直或水平画幅进行均分。这种构图方法能够很好地突出商品，让消费者很容易就能看见照片上的重点，从而将目光锁定到商品对象上。均分构图法的优点在于主体突出、明确，而且画面容易达到左右平衡的效果，构图简练。

方法三：疏密相间构图法

指照片中包括多个商品对象时，构图要错落有致，疏密有度，疏中存密，密中见疏，二者互相间隔，彼此相得益彰。

下图所示的照片中，左图运用散落的摆放方式，右图则运用不同的颜色和疏密相间的摆放方法，适当地相连和交错摆放，显得更加美观，而且主次分明，画面非常紧凑。

方法四：远近结合构图法

指运用远处与近处的对象在距离或大小上的对比，来布局画面元素。

在实际拍摄时，需要摄影师匠心独具，找到远近可以进行对比的物体对象，然后从某一角度切入，进行拍摄，以产生更强的空间感和感，利用远近结合构图法从不同的角度和距离展示商品，同时利用大光圈将远处的商品虚化，可以让画面层次感更强，主体特征更加明显。

方法五： 明暗相间构图法

通过明与暗的对比，来取景构图,布局画面，从色彩角度让商品画面具有不一样的美感。下图中，直射光源照在主体商品上，背景则为暗色，从而烘托了明亮的主体。

中原哥总结：电商的竞争不在产品，而是包装和（当然也不是说产品质量不重要）。包装设计不仅要从视觉上吸引特定的消费群体，还要从心理上捕捉消费者的兴奋点与购买欲。只有把握消费者的心理，迎合消费者的喜好，满足消费者的需求，激发和消费者的情感，才能够在激烈的商战中脱颖而出，稳胜券。

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商品拍摄有什么技巧

产品拍摄属于商业产品广告拍摄的一部分，主要是以商品为主要拍摄对象的一种产品拍摄，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。产品拍摄是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。下面是我帮大家整理的商品拍摄有什么技巧，欢迎大家分享。

商品拍摄有什么技巧

1、透明物体的拍摄思路

透明状物体根据其透明的程度，可以分为半透明物体如塑料制品、磨砂玻璃制品、玉石制品，与透明物体如玻璃制品、玻璃杯器皿、水晶制品。

拍摄这类物品的重点是以逆光形成透射光。根据光的强度，光线穿透透明物体的程度也不同，从而使物体有厚重或清透感。因此在拍摄透明状物体时，透射光的使用方法决定了整张照片的效果。除了作为主光使用的透射逆光，有时也需要布置辅助光。特别是在白色或者黑色背景前拍摄，要由辅助光勾勒出物体的线条。通常在白色的背景前拍摄时，要加入深色线条;在黑色的背景前拍摄时，要通过布光使物体的两侧形成浅色线条。在拍摄半透明的物体时，可以根据需要在拍摄对象里面放入其他小物品，以强调半透明的质感。由于内部的物品看起来很模糊，因此能够较好地表现物体的半透明感，并为画面增加朦胧美感。

2、利用底光将透明物品拍出晶莹透亮的感觉

在静物摄影中，无论是玻璃杯还是酒瓶，或其他透明的物品均属于常见的拍摄题材，要拍好这样的透明物品，可以用下面所讲述的方法。将透明物品摆放在透明的玻璃平台上，在玻璃平台的下方布置照明光线，用白纸或白布作为物品的背景。

3、利用逆光勾勒透明物体的轮廓线

拍摄透明物品时另一种常见的表现效果是利用逆光勾勒物品的轮廓。

使用这方法拍摄场景布置的重点是要使用黑色的倒影板及黑色的背景布，拍摄时要将黑色背

景布置于被摄主体后面，且面积不能太大，被摄主体两边还要放置黑色吸光板，从而使成像后透明物品有中空透明的感觉。而作为勾勒物品边缘的光线通常是通过反射得到的逆光或侧逆光，光线的色彩可以根据需要通过灯光的色彩或反射板的色彩进行调节。

4、突出表现商品质感的技巧

商品摄影中，质感的表现是尤为重要的，它也是衡量一幅作品成功与否的标准之一，完美突显物体质感的同时也就等于突显了它的气质。在拍摄时，可以选择质感鲜明的物品来拍摄，如玻璃、瓷器和玉制品等。这些物体相对于其他一些静物拍摄起来会有相应的难度，因为它们都属于高反射物体，特别是在高调的处理上，一旦处理不当很容易导致拍摄失败 ，然而如果成功的话，其画面的欣赏程度是不言而喻的。

在拍摄这类题材时要注意以下4点。

（1）拍摄之前要调节白平衡，避免出现色问题。

（2）用不同程度的柔和光线，如果太过生硬的直射光直接照射到这类物体上很容易出现刺眼的光斑，进而影响画面的美感。

（3）当拍摄高调画面的时候，可以在适当的情况下加1挡曝光，这样画面会显得更加亮丽，通透感会更强。

（4）当物体表面反光较强的时候，使用偏振镜可以大大降低这类情况的产生。比如，在拍摄玻璃器皿的时候就可以考虑使用偏光镜。摄影师通过利用柔光拍摄手表，并在镜头前加装偏振镜，以降低玻璃表面的反光，使手表的质感和立体感得到很好的呈现，焦距：135mm 光圈：f/10 快门速度：1/100s 感光度：100

5、金属题材类拍摄技巧

金属制品是我们生活中常见的物体，如不锈钢制品、铝制品、铁制品等。有些金属制品的表面较为灰暗，而有些则富有光泽。拍摄灰暗的金属制品可以用正面灯光直接照射，并用反光板或散光灯作辅光，照亮正面光照射不到的阴暗部分。

拍摄表面富有光泽、发亮的金属制品，如果使用正面直射光会产生耀眼的光斑，影响成像的效果。通常会把灯光照射在白色的反光板上，利用柔和的反射光来拍摄;也可以把灯光照射在静物箱侧面的柔光布上，使光线变得柔和。同时，为了表属的质感，还可以使用一只小功率的照明直接照射金属物品。

创作构图

摄影创作是一种少固定多例外，少常规多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。

1、主题的形成

创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的形式。因此有些人把这种称作为"灵感"的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。同志说过，"长期积累，偶然得之"，他解释，"这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美"。正象罗丹所说的，"美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它"。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。

摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。"意在摄先"是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。

2、主题与构图的关系

主题确立后，艺术构思是形象思想活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找"造型动机"物体结合和各种变化，以便找出其中秀的一种，这就是构图。

作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。

每个艺术家都生活在现实的里，有自己扎根的土壤-和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。

构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。

所以在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。

黄金分割构图下的美姿构成

如果我们已经清楚了黄金分割的构图形式和人体比例，拍摄的时候就可以将被摄者安排在黄金比例上，并使被摄者的身材或面部也符合黄金分割构成。下面我通过一系列的示例，来分析在这种构图形式下，美姿和构图应该如何结合。

身体和脸部处在黄金分割线或黄金分割点上

当被摄者美姿的重心点不仅仅在脸上，还要通过一些肢体语言或眼神、道具、环境、空间感等来综合体现时，画面需要一定的空间去展现。例(图4)中，模特抬起的手臂带来优雅的弧形，使身体的重心落在胳膊的中部，构图时为了获得饱满的画面和平衡画面的轻重，我选择把胳膊的肘部放在画面的中心，而把模特的脸部放在左侧的黄金分割线上。（图5）中，模特向上抬起的手和手中的`道具形成画面的重心点，构图时就可以使之处在画面的中心，把脸部安排在左侧的黄金分割点上。

陪体作用

陪体在画面的地位和作用

陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点：

1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明，画面的主体是两个工人，陪体是机器齿轮和桌上的饭，机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边，工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究，使情节中潜藏着许多的内涵，机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。

2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明的特征，也就是要有典型性（如《晚年乐》）。

3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍人有分寸感。

4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。

陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好想象的媒介。

陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法，它可以扩大画面的生活容量，创造画外之画，让观赏者的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意有限。一些经典画例给我们以范例，如《深山藏古寺》，只画了小和尚下山溪边挑水；《竹锁溪桥卖酒家》，只在竹梢上写一酒字；《踏花归去马蹄香》，马蹄的香都不在画面之内，画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中，只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取素材，经营画面时，同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加强摄影画面的表现力和感染力。

电商产品应该怎样拍摄

在拍摄电商产品或淘宝宝贝的时候，可以遵循以下的几种方式进行拍摄：

1：拍摄照片的时候，要明白“是什么”“会什么”“怎么做”

照片的表现主题是什么。

怎样才能把注意力集中在想表达的主体上，如何吸引别人的视线。

画面是否简洁，会不会有分散注意力的物体。

图中的物品是否颜色与实物偏较大。

拍摄的照片是否清晰。

宝贝与周围光线或者颜色对比是否明显。 2：拍摄照片的时候要注意：

相机像素不要太高，但也不能太低

在拍摄时，使用手动模式，要保持相机稳定

在拍摄时，尽量背着太阳。可以适当地缩小拍摄距离。有时并不一定要把整个宝贝照下来，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出强烈视觉冲击力。

选择适合的拍摄样式。竖着拍摄的照片可以强调宝贝的高度，而横拍可以强调宝贝的宽度。

选择合适的拍摄风格。不同的宝贝需要不同的拍摄风格来搭配，适当地增加景深。在拍摄中，适当地增加一些用于显示相对性的参照物，这样可以通过对比，显示出宝贝的大小及立体感。

构图要正确。遵循三点规则，即画面被分为三个部分，将被拍摄物品置于线上或交汇处

拍摄地点选择。直射下光照太强，强光下拍出的照片对比强，阴影部分生硬，暗部看不清楚。不要在颜色很杂的房间内拍摄。若要拍摄可以在边上放上一个黑色的物品，制造几个点光源，这样拍出来的照片比较有金属感，且富有光泽性。

拍摄角度的选择。通常情况下灵1猫认为拍摄角度以拍摄方向与光线呈45度为宜，在此前提下，宝贝的摆放可以根据自己需要而定，这样的光线可以使拍摄出来的宝贝更具有立体感，且可以很好地显现出宝贝表面质感，使宝贝更加生动。当然，这个角度也不是的，拍摄者需要根据实际情况做调整。

数码相机的各项指标调节

十种一看就懂的产品拍摄技巧！

十种一看就懂的产品拍摄技巧！

大多数电商行业的朋友可能都需要给自己的产品拍照。产品的精美照片不仅让人眼前一亮，还让人想买。为什么同样的相机，同样的产品，拿在手里拍出来的效果和专业产品摄影公司拍出来的效果距这么大？有人说摄影讲究体验。的确，多学习一些拍摄技巧和经验，相信你在不久的将来会成为一名产品摄影。以下是“媒体老梁”收藏的十大产品摄影技法:

产品摄影技巧1:改变拍摄风格。

你可能拍了很多宝贝，但大概都是一个风格，看多了会给人一种不变的感觉。所以你要不断尝试新的拍摄方法或者情调，给宝宝增添光彩。比如可以分别拍一些宝宝的全景和特写，或者单个或者多个镜头等等。 产品摄影技巧2:增加景深。

景深对于好的拍摄很重要。我觉得每个卖家都不希望自己拍的宝宝看起来像一架没有任何立体感的飞机。所以在拍摄时，需要适当增加一些参考对象，以显示相对性。能对比一下宝宝的大小。(拍毛绒玩具的时候，经常用矿泉水瓶作为参考，让大家一眼就能看出他的尺寸)

产品摄影技巧3:微距。

微距顾名思义就是超近距离拍摄。本地特写经常用来拍产品照片。这个时候，就是“宏观”功能展现才华的时候了。所有数码相机都有“微距”功能。下面相机里一朵小花的符号是微距。如何开启这个功能在相机手册里，这里就不赘述了。红圈小花标是宏函数。

不同的相机对微距的解读效果不同。下图是富士50I在梨园影楼的拍摄效果。中的皮革、布料、拉链牙、金属扣的质感非常真实，细节非常清晰。效果很大吗？这是东东很喜欢的一张照片。当他拿着它时，他惊讶地看到了它。套用美的电器的广告语，原来宏可以更漂亮！如果不使用宏，会很模糊。

产品摄影技巧4:白平衡。

这个功能很简单。玩过相机的都知道，要提醒粗心的朋友在不同的灯光下选择不同的设置，否则会很尴尬。

看下面的照片，这是相同条件下不同设置的效果。建议新手在设置时直接选择“自动”，掌握后根据实际情况进行准确设置。以下是相同环境下白平衡设置的不同效果，看完可以理解。

友情提示:如果拍摄时发现色温不对，记得先检查一下白平衡的设置。大概就是这个问题。 产品摄影技巧5:曝光补偿。

很多朋友拍的照片不是暗就是亮，可以利用曝光补偿功能解决。这个功能通常是相机中“AUTO”的标志。如何找到这个标志，相机手册会告诉你。非专业相机的曝光调整范围通常是-2.0到+2.0曝光补偿(EV)，也有-1.9到+1.9等不同的数值。不同的相机厂商设置不同，对于新手来说别不是太大。需要掌握的是如何设置曝光补偿。简单的方法就是用不同的设置拍一张照片，选择合适的设置。这里，东方是富士50I相机设置的。请看下面一组对比照片。左上角是曝光值。

产品摄影技巧6:拍摄距离要缩小。

有时候，你只需要离宝宝近一点，就能得到比远距离拍摄更好的效果。你不必给整个婴儿拍照。有时候，如果你把宝宝的某个特殊地方夸大了，就会营造出视觉冲击力很强的形象。

产品摄影技巧7:让太阳在你身后。

摄影不可能是没有光的摄影，它是光影的完美结合，所以需要足够的光线来照射主体。简单的方法就是让太阳在你身后，有一定的偏移量。前面的光可以照亮宝宝，让它的颜色和阴影变亮。轻微的角度可以产生一些阴影来显示婴儿的纹理。

产品摄影技巧8:正确构图。

拍好宝宝作文很重要。摄影中常见的构图有三个规律。画面分为三个部分(水平和垂直)，然后将主体放置在线上或在交点处。总是把宝宝放在中间会让人觉得很无聊，不妨用三条规则给宝宝拍照。 产品摄影技巧9:相机一定要稳。

这个很重要。如果不行，准备个三脚架。很多刚学摄影的朋友经常会遇到拍摄的图像很模糊的问题，这是因为相机抖动造成的，所以拍摄时要避免相机抖动。可以双手拿着相机，手肘靠在胸前，也可以靠在稳定的物体上。放松，不要太紧张。你感觉自己像个拿枪的射手，一定要稳扎稳打。

产品摄影技巧10:拍摄风格选择。

不同的握相机方式会给拍摄的图像带来不同的效果。简单的就是垂直水平举起相机。垂直拍摄的照片可以强调婴儿的高度，而婴儿的宽度可以通过水平提升来实现。

世上无难事，只怕有心人。我相信只要你掌握了以上十大摄影技巧，你也可以为你的产品拍出漂亮的照片。

淘宝实物拍摄技巧

拍摄淘宝商品照片注意事项

好的共同点：首先在于清晰；其次，在清晰的基础上，要给它一个充足明亮的光线。另外还有一个非常重要的，就是要有一个明快干净的背景。当然，满足了以上三个要素之后，适当地加上一些小道具，会让商品更有生命力，给买家感光上更大的愉悦感。对于商品的的拍摄，需要注意以下几点。

1、拍摄地点选择

这里所谓的拍摄地点也就是商品的拍摄环境，通常只要有自然光的地方就可以，但不要在白炽灯和日光灯下拍摄，而且太阳光直射的地方也不可以拍摄。因为直射下光照太强，强光下拍出的照片对比太强，阴影部分太过生硬，暗部看不清楚。

2、场所角度前期准备

研究好拍摄的角度。不同的物品通过不同的角度拍摄，效果也是完全不相同的。对一件物品要采用多个角度进行拍摄，后挑选能表现物品特质的照片作为上传的物品照片。

3、不同物品不同拍摄

拍摄水晶等透明物品。这类物品本身的特点就是透明，因此在拍摄过程中要力求体现它透明的物品特质。背景要干净，否则会反射在物品上。透明物品表面就很光亮，容易造成反光，所以光线不要直接照射物品。在肉眼看起来明显比较暗的部位打上反光板或者旁边用白纸映衬下，使画面的光达到均匀的效果，增加透明物品的立体感觉。

拍摄首饰等反射物品。不言而喻，这类物品具有发射的特点，非常容易反映出四周的情形，尤其是在四周颜色与其本身颜色截然相反下，更加容易造成这种情形的出现。在拍摄过程中，把物品放置到四周颜色都比较单调又与其本身颜色较近的环境里。

拍摄食品。通常用“色、香、味”俱全来形容食品的好与坏，“色、香、味”是食品的特点，那么如何用来表现食品这个特点呢？熟透了的食品往往是偏向于黑色，颜色太深导致缺乏美感，调动不了买家的食欲。因此，拍摄熟的食品一般是在一做完就立马拍摄，保证食品佳的状态，体现食品“色、香、味”。建议在食品表面涂上一层油，“色”会更加好看。

拍摄衣服。这是所有物品中容易拍摄的一类物品，也是容易表现特点的物品。在拍摄过程中，手不能颤抖，否则会抹杀了服装质感的表现。在用光方面，细腻质料的服装比较适合用柔和点的光；粗糙质料的服装比较适合直接打光，以挽回质料的缺陷。

4、有条件尽量使用摄影棚。摄影棚能增强阴影圆滑性、祛除反光、充足光线照射等，与一般拍摄的优势非常明显。

5、尽量避免使用闪光灯。另外，使用闪光灯就要考虑光线的来源问题，考虑因素增加很多，是普通的拍摄者所掌握不了的。

6、千万不能晃动相机。使用三角架对物品进行近距离拍摄，拍摄时注意体现需要表现的物品部位，其它地方进行虚化，突出重点。

扩展资料

相机的使用

1、相机像素不要太高，但也不能太低，一般在200万--300万像素即可。

2、在拍摄时，使用手动模式，避免使用自动模式。

3、要保持相机稳。

4、在拍摄时，要尽量背着太阳。

5、可以适当地缩小拍摄距离。有时并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的。

6、选择适合的拍摄样式。拍摄样式简单的就是竖拍和横拍。竖着拍摄的照片可以强调宝贝的高度，而横拍可以强调宝贝的宽度。

7、选择合适的拍摄风格。不同的宝贝需要不同的拍摄风格来搭配，从而为你的宝贝增添光彩，吸引更多的客户。

8、适当地增加景深。景深对于好的拍摄来说非常重要。在拍摄中，适当地增加一些用于显示相对性的参照物，这样可以通过对比，显示出宝贝的大小及立体感。

9、构图要正确。要想拍摄好宝贝，构图非常关键。摄影上比较常见的构图遵循三点规则，即画面被分为三个部分，然后将被拍摄物品置于线上或交汇处。

电商摄影小知识

1.商业摄影方面的知识

商业摄影常用的相机类型有哪些：

的要属佳能的eos 1d 系列

光圈的作用与功能：

提高pp的光线亮度，突出主题（比如拍摄人的时候要背景虚化），提供大的景深（比如月亮和风景要求很大的清晰的范围）

商业机器一般要求色彩鲜艳宽容度要好，连拍功能强，快门的速度和锐利的镜头，而且还很强调后期制作，所以jpeg的格式几乎不能胜任，当然也要求有丰富齐全的外设和续航时间。所以，商业机器一般都比较贵

至于镜头，要求自然成像要锐利，透光度要好，光圈和焦段要根据你的主题来确定，比方人像就是85~125mm 大光圈，风景要求广角和小光圈

2.拍好商业摄影有哪些要点

1、扎实的摄影基本功、熟练掌握广告摄影拍摄技术和后期图形处理技术；

2、较强的平面设计与广告设计的能力，能与设计人员很好沟通，能设计；

3、新异的形象思维能力与强烈的创新意识，创意构思能力强，点子多；

4、认真细致的工作态度与工作作风，吃苦耐劳，为人随和；

5、商业意识强，善于沟通，具有较强的活动能力；

6、较强的公关能力？宣传意识和能力强；

7、善于学习和交流，平时注重摄影知识和摄影技巧的积累

3.如何拍好商业摄影

以实例说明：

实例一：自然光秋冬女鞋拍摄：

拍摄重点：秋冬的鞋款，大多以深色为主，拍摄时需注意鞋子暗部细节处理。

小技巧：使用反光板处理自然光拍摄时造成的暗部问题，是轻巧的办法。

实例二：男装外拍拍摄：

拍摄重点：场景选择，及人与背景的距离。

小技巧：冬天10点前的斜射光，很容易拍出这样的逆光梦幻效果。

实例三：棚内自然光饰品拍摄：

拍摄重点：搭建长廊砖墙及色晕色彩选择。

小技巧：大光圈拍摄下，尽量让饰品和眼睛的距离接近。

实例四： 棚拍：

拍摄重点：腿的比例及镜头变形控制。

小技巧：利用镜头变形将腿的比例拉长。

商品拍摄技巧有哪些

对于消费者而言，在面对众多陌生的店家时，什么因素决定购买与否?除了销量与评论，产品图也是关键因素之一。下面我给大家介绍商品拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

商品拍摄技巧有哪些

1透明物体的拍摄思路

透明状物体根据其透明的程度，可以分为半透明物体如塑料制品、磨砂玻璃制品、玉石制品，与透明物体如玻璃制品、玻璃杯器皿、水晶制品。

拍摄这类物品的重点是以逆光形成透射光。根据光的强度，光线穿透透明物体的程度也不同，从而使物体有厚重或清透感。因此在拍摄透明状物体时，透射光的使用方法决定了整张照片的效果。除了作为主光使用的透射逆光，有时也需要布置辅助光。特别是在白色或者黑色背景前拍摄，要由辅助光勾勒出物体的线条。通常在白色的背景前拍摄时，要加入深色线条;在黑色的背景前拍摄时，要通过布光使物体的两侧形成浅色线条。在拍摄半透明的物体时，可以根据需要在拍摄对象里面放入其他小物品，以强调半透明的质感。由于内部的物品看起来很模糊，因此能够较好地表现物体的半透明感，并为画面增加朦胧美感。

2利用底光将透明物品拍出晶莹透亮的感觉

在静物摄影中，无论是玻璃杯还是酒瓶，或其他透明的物品均属于常见的拍摄题材，要拍好这样的透明物品，可以用下面所讲述的方法。将透明物品摆放在透明的玻璃平台上，在玻璃平台的下方布置照明光线，用白纸或白布作为物品的背景。

3利用逆光勾勒透明物体的.轮廓线

拍摄透明物品时另一种常见的表现效果是利用逆光勾勒物品的轮廓。

使用这方法拍摄场景布置的重点是要使用黑色的倒影板及黑色的背景布，拍摄时要将黑色背

景布置于被摄主体后面，且面积不能太大，被摄主体两边还要放置黑色吸光板，从而使成像后透明物品有中空透明的感觉。而作为勾勒物品边缘的光线通常是通过反射得到的逆光或侧逆光，光线的色彩可以根据需要通过灯光的色彩或反射板的色彩进行调节。

4突出表现商品质感的技巧

商品摄影中，质感的表现是尤为重要的，它也是衡量一幅作品成功与否的标准之一，完美突显物体质感的同时也就等于突显了它的气质。在拍摄时，可以选择质感鲜明的物品来拍摄，如玻璃、瓷器和玉制品等。这些物体相对于其他一些静物拍摄起来会有相应的难度，因为它们都属于高反射物体，特别是在高调的处理上，一旦处理不当很容易导致拍摄失败 ，然而如果成功的话，其画面的欣赏程度是不言而喻的。

在拍摄这类题材时要注意以下4点。

■ 拍摄之前要调节白平衡，避免出现偏色问题。

■ 用不同程度的柔和光线，如果太过生硬的直射光直接照射到这类物体上很容易出现刺眼的光斑，进

而影响画面的美感。

■ 当拍摄高调画面的时候，可以在适当的情况下加1挡曝光，这样画面会显得更加亮丽，通透感会更强。

■ 当物体表面反光较强的时候，使用偏振镜可以大大降低这类情况的产生。比如，在拍摄玻璃器皿的时候就

可以考虑使用偏光镜。

摄影师通过利用柔光拍摄手表，并在镜头前加装偏振镜，以降低玻璃表面的反光，使手表的质感和立体感得到很好的呈现

焦距：135mm 光圈：f/10 快门速度：1/100s 感光度：100

5金属题材类拍摄技巧

金属制品是我们生活中常见的物体，如不锈钢制品、铝制品、铁制品等。有些金属制品的表面较为灰暗，而有些则富有光泽。拍摄灰暗的金属制品可以用正面灯光直接照射，并用反光板或散光灯作辅光，照亮正面光照射不到的阴暗部分。

拍摄表面富有光泽、发亮的金属制品，如果使用正面直射光会产生耀眼的光斑，影响成像的效果。通常会把灯光照射在白色的反光板上，利用柔和的反射光来拍摄;也可以把灯光照射在静物箱侧面的柔光布上，使光线变得柔和。同时，为了表属的质感，还可以使用一只小功率的照明直接照射金属物品。