电商简约海报设计-如何打造电商详情页设计？
一般电商美工需要会什么技能？主图、详情页、海报，还必需会产品精修、店铺装修、首页设计吗？
体现电商的插画作品是什么 体现电商的插画作品是什么风格
体现电商的插画作品是什么 体现电商的插画作品是什么风格
有很大部分都是处于新手入门阶段,对于刚入行电商美工设计行业都需要会哪些技能和软件呢,梳理一下需要学习的方向,方便大家入行之后的一个系统化的学习,更加快速的进入到这个行业当中,不至于迷茫的学习不知从何下手去开始。
1.PS(Photoshop)PS一定是会用到的,大部分的日常工作当中都离不开这个软件的使用,应用这款软件基本二维视觉效果都可以达到,满足日常电商设计项目是完全够用了,包括我们日常做的主图、详情页、首页、活动图,还有简单的动效图等
2.AI(Illustrator)
AI软件主要是制作矢量图形插画设计等,根据电商公司的需求,有的会用到来做线下物料,比如名片、宣、易拉宝、画册、产品包装设计或者店铺LOGO设计等,有的小型公司会一人多用,美工有时候也会需要做一些平面类的图,这个就视情况而定了,有兴趣的学习一下也许会用的上。
3.C4D这几年在电商当中的应用是非常广泛了,无论是产品建模,渲染,还是动画设计都在应用范围内,这个软件的使用我建议是有一定PS/AI/DW软件基础之后再去学习,因为这个软件算是一个进阶技能,可以让你达到一定水平之后提升到另一个维度的软件,对于新手来说可以慢慢接触,毕竟这是一个趋势,肯定是要用到的,前提是要有一定的设计技能之后再去学习应用,要不然很难发挥出他的设计价值。
4.DW(Dreamweer)DW在电商设计当中主要用来做店铺的装修上,包括店招设置,全屏海报,轮播图,自定义布局等使用
如何打造电商详情页设计？
随着移动电商的迅猛发展,视觉营销这一传统行业的惯用手段也逐渐融入移动电子商务,并越来越受重视,这都由移动电子商务特殊的购物方式所决定。在移动端App上购物,由于接触不到商品实物,消费者只能通过色彩、图像和文字来判断商品是否符合自己的需求。因此,视觉营销在移动电子商务中的作用,就是通过色彩、图像、文字等形成的强烈冲击力来吸引消费者点击进店,提升店铺流量,消费者的购物欲望,终成交。因此,视觉营销对移动端店铺提升有效流量非常重要。那么移动端店铺视觉营销该如何打造呢?
首先配色技巧
移动端店铺整体配色一定要给人以统一、协调的感觉。统一的颜色是指主色调只有一种,在此基础上搭配一些其它颜色。黄金配色比例是70%∶25%∶5%。其中70%为大面积使用的主色,25%为辅助色,5%为点缀色。
常见的色彩搭配有同类色搭配、邻近色搭配、互补色搭配和对比色搭配。同类色搭配使得整个页面看起来色彩统一,又有层次感;邻近色搭配的效果比同类色搭配更加丰富;互补色搭配对比为强烈、醒目和鲜明;对比色搭配色彩的对比更加有力。在移动端店铺配色过程中背景和文字内容对比不强烈、色彩过多及过分强调色彩的度,这些都是在移动端店铺配色过程中存在的问题。
其次店铺风格的形成
移动端店铺风格的形成要素包括店铺的主要风格、店铺主题气氛及店铺的包装色彩。经营不同的产品就需有不同的店铺风格,否则就会让人觉得不伦不类。常见的店铺风格有简约清爽型、商业型、炫酷型、可爱型和特色型等。例如,商业型的店铺促销产品位置明显,直截了当,适合中性、男性人群浏览,适用于虚拟产品、手机、数码产品和家居等行业;可爱型的店铺通常为暖色调,以卡通图案或者动物花草为装饰元素,适合小女生人群浏览,适用于饰品、毛绒玩具、居家日用和鞋子等行业。
移动端店铺的主题气氛主要通过店铺的配色和装饰来烘托。例如,以国庆节为主题的店铺配色大多采用红色,然后通过灯笼和烟花等元素来体现国庆节的节日气氛;以七夕节为主题的店铺大多采用紫色、粉色等颜色来营造浪漫和甜蜜的气氛,然后通过鹊桥等元素来体现七夕的节日气氛。
人们对一个店铺色彩的记忆往往更倾向于其包装,包装本身也代表着整个店铺的风格定位。例如,如店铺主营18-30岁的女性时尚女装服饰,那么比较适合的主题色就是偏粉色、红色的柔和浪漫色系;如店铺主营手机、相机等数码类产品,那么蓝色、黑色和灰色往往会给消费者以理智、高贵、沉稳的感觉。在配色的过程中需要巧用VI配色技巧,一般可分为单色VI、双色VI和多色VI设计,主要表现在店铺的整体色彩效果与店铺Logo色彩的对应性,使得页面整体风格协调、统一。
设计一张海报需要多少钱？
看的复杂度,做工量大的几百元,做工量少的几十元。
1、低端的美工海报设计费用:
这类海报设计充斥在淘宝、复印店、威客
猪八戒
、大学设计类学生和懂点ps其他啥也不懂的人之中,那里面的海报基本白菜价,讲着根本没有的人情,设计费沦为附赠品,价格从300元至800元不等。
一张海报得花上很多时间去反复修改,有时候可能委托人自己都不清楚需求,目的性宽泛,设计效果也强人意。
2、普通海报设计费用:
单纯图文排版的普通海报设计,做起来很快,价格也就较低,比如超市介绍产品类的海报、
朋友圈
海报或者电商海报等就属于这一类,报价一般从800元到2000元不等,这类海报的设计要求不是非常高,不需要有太多创意,有合格的排版知识和基本的审美素养就可以了。
3、创意性的海报设计费用:
创意性的广告类海报设计报价就比较高了,因为这类海报设计需要结合产品的特点和目标消费人群的特点,找到独特的创意点,通过简洁却又有强烈视觉
冲击力
的图形把需要传达的信息传达出来。
好的创意海报设计能够快速吸引消费者的注意,使消费者看到海报后产生强烈的购买欲,从而促进产品的销售,创造出来的价值非常高,所以这类海报设计的价格也就相对较高,市的专业设计公司根据本公司的设计水平不同这类海报设计一般报价3000元至5000元不等。
4、_笆泳绾1ㄉ杓品延:
近两年,影视剧海报设计越来越引人关注,作为剧集的主要宣传方式,影视剧海报在影视剧正式播出之前,是宣传盒维持热度的有效工具,能够吊足观众胃口,引人收看,据业内人士透露,六七年前剧集海报单张的费用。
包括创意、设计、后期,只有几千元,5000元就能算高价海报。目前剧集海报设计行业内均价已经涨到3万元左右一张,偶尔甚至会有达到10万元的高价海报,这部分费用仅仅只是海报本身的创作费用,如果邀请了知名摄影师和画师合作,还要额外付费。
注意事项:
1、
平面设计
的价格,不但和设计师的水平资历相关,也和这个设计需要设计师投入的时间和精力相关。科学的计算方法,就是:报酬=(设计师月薪÷22天÷8小时)×(_降ブ谱魇奔+修改时间)
以上这个公式中,关键的因素是两个:用月薪作为标准来标注的设计师业务水平、设计所需投入的时间。
2、一般来说海报的复杂程度、做工量、设计师水平等等都影响着设计一张海报的价格,从相关设计网站中可以了解到,一张海报的价格从几十元、百元、千元到万元不等,主要还是看需要什么质量的作品。海报不单单是一张图纸,在单薄纸张的背后是来自设计师的反复打磨及用心设计。
插画的特点-插画的7种风格
沈苑苑插画的特点1.扁平插画
。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2.渐变插画。
渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。
3.MBE插画
。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。
4.肌理插画。
肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，后融入肌理效果，后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。
5.立体插画。
立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来感和空间感，更好地传达信息。
6.描边插画
。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。
7.剪纸插画。
剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。
8.国潮插画。
国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。国潮插画风格特点
国潮插画风格特点如下： 1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。
2.画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。
3.线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。
4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。
5.色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现风的特点。
6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。
7.画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。
国潮风插画就是运用风元素和潮流元素相结合的插画，运用风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的风的味道。
插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了
扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化，让画面更加清爽整洁，也是现在比较常用的风格了，很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...
特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好
肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感（比如杂色）和光感，本质也和扁平插画不多，一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。
特点-美术功底要求、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。
特点-简洁、圆润、可爱、断点
MBE插画（dribbble的一位设计师创作了这种风格），它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的页、启动页和缺省页运用也比较广泛。
特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。
渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉，风格特别唯美浪漫。光感比较强，所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色，颜色种类不要太多。
特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。
立体插画也称为2.5D插画，也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件，虽然AI和PS也能做，但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...
特点-形状、描边、抽象画处理
描边插画除了运用形状，还在它的外轮廓都运用了描边，可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上，比如闲鱼、转转...
怎么自学ps
学Ps途径的个人建议
PS这种技术性的工具，靠的就是实战经验，多看多练才是王道，单独的工具用法教学根本没办法强化和巩固技能。
以下为学习规划：
阶段：软件基础+板式设计+扣像精修+合成后期
第二阶段：在满足了阶段的学习过程后
1.如果你有手绘基础，买块数位板，学习商业插画。
2.如果你想快速变现，以电商为大方向，学习海报+详情页（产品向长图文设计）+页面设计（店铺装修）
3.如果对品牌感兴趣，以传统平面门类为主，例如标志+vi+画册+包装等等。
任何学习次序，长期进行下去，迟早触类旁通，全门类通吃。所以也不必过于纠结先学哪个、走哪条路。没有哪个3-5年从业经验的设计师，是只会某一种或某两三种设计门类的。坚持下去，你还会继续接触三维，接触动态，接触影视后期等等，又有谁说的准呢。
ps怎么学？
1.反复练习
2.多看、多思考、多临摹、多创作
看Ps圈出名的一句话就是“Ps好学，审美难学”，所以在我们学习Ps的时候，一定要多看，在看的过程中逐渐树立自己的审美体系，看大量美的作品，多看公认的好的美的作品，提高审美，只有这样，才能随时保持好的创作能力。站酷网、花瓣网，这两个设计网站上可以轻松找到好的作品。
思考
就是看到一幅好的作品时，思考它究竟好在哪里。分析作品的构图、色彩搭配、文字方面、设计的细节等等，多思考作品的创意，还可以去检查作品的抠图、修图细节是否做得足够好。在分析作品的同时，不仅能看到别人作品中的优点，也能反思出自己的不足，找到自己和好作品之间的距并为之努力。
临摹
就是动手去将好的作品还原，在临摹的过程中，不仅可以练习软件技术，也能发现作者的创意，去临摹好作品的成长是很大的。要记住，只有量的积累，才能实现质的飞跃。
ACA大赛
实践
对于刚入门的同学来说，自己命题创作通常比较困难，在刚开始的时候可以去参加一些比赛项目，比如大广赛、ACA大赛等。
人物商业插画-插画的风格有哪些
画《欢乐颂》人物插画用作商用，侵权么？不算侵权，只要你表明是临摹的作品，把原作者也介绍一下，没有用作商业目的。总之，临摹不算侵权，但用于商业目的就是侵权了插画是什么类型的画插画的类型分为艺术插画和商业插画。
艺术插画主要是再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式；商业插画主要为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业完美结合的一种图像表现形式。
以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。广泛应用到电影海报、商业广告、产品包装设计、书籍出版、平面设计、网页设计、电商设计等领域。
插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画，西文统称为“illustration”，源自于拉丁文“illustraio”，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
插画的风格有哪些
插画的风格有：
时尚风格插画，无论是日系还是系，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。
幽默风格插画，比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在风格中非常常见，色彩的选择上也是比较夸张化。
唯美主义风格插画，宁静而又平和就是这种画面的主旋律，在色彩方面，一般说来以偏中性和冷色调为常见。
写实主义插画，所见即所得，是什么样就画什么样，把需要表达的东西表达清楚就好。
Q版风格插画，用于商品包装页面设计、游戏人物等，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。
机械科技插画，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色就够了，有些时候甚至黑白两种就能解决问题。
装饰主义风格插画，多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活。
插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
商业插画分为哪些风格?插画是什么类型的画
商业插画的类型商业插画有四个组成部分：
（一）广告商业插画为商品服务－必须具有强烈的消费观念
为广告商服务－必须具有灵活的价值观念
为服务－必须具有仁厚的群体
（二）卡通吉祥物插画
产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制
吉祥物－分析活动特点适时迎合便于延展
（三）出版物插画（书籍类插画、杂志类插画）
文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力
人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能
（四）影视游戏类插画
形象设计类－人格互换形神离合的情感流露
场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现插画是什么类型的画
插画的类型分为艺术插画和商业插画。
艺术插画主要是再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式；商业插画主要为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业完美结合的一种图像表现形式。
以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。广泛应用到电影海报、商业广告、产品包装设计、书籍出版、平面设计、网页设计、电商设计等领域。
插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画，西文统称为“illustration”，源自于拉丁文“illustraio”，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
电商宣传海报
任何电商宣传海报都是具有美感的，无论是色彩搭配能力还是字体设计都是专业的，所以这就需要电商设计师首先具备美术基础，并且具备构图能力和色彩搭配能力。同时还要学习软件基础，比如ps、ae、ae、c4d等软件，通过这些软件能够做出静态海报、GIF动态海报、插画、手绘配图和字体创作。
简单来说，这是电商设计属于市场营销中的一个岗位，在电商行业中，主要是负责店铺整体形象设计更新、产品描述美化和修改等设计工作，这是一个入行门槛相对于比较低的一个岗位，所以有很多学员想要学习电商设计这项技能。
想要成为一名专业的电商设计师不是一件容易的事情，建议大家还是经过专业的培训机构进行学习，天琥教育就针对电商设计开设相关的课程，课程分为前期的美术基础、软件基础、产品分析、运行设计和项目实训，整个流程下来，学生不仅具备专业电商设计师的技能，同时还能够从课程中获得丰富的设计经验，能够带着自己的作品进行面试，增强就业竞争力。