诗中有画画中有诗是赞扬谁的诗中有画画中有诗是称赞谁

谁评价王维的诗诗中有画画中有诗

王维，字摩诘，号“山谷道人”，唐代文学家、画家。他是文学史上的山水田园派诗人，被誉为“山水田园诗之祖”。王维的诗作以婉约清新、意境深远而闻名。他善于以自然景色为背景，通过细腻而的描写，表达出对大自然和人生的思考与感悟。

谁评价王维的诗诗中有画画中有诗如下苏轼，是北宋时期的大文豪，在诗词书画方面都有极大的成就，其中诗的成就极为突出。苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。他喜爱登临游览，写景自然灵动。：

所谓“诗中有画”，就是说诗中有如画般的优美鲜明的形象；所谓“画中有诗”，就是说画中富有诗意，韵味无穷。诗和画是具有不同特性的艺术门类，但“诗中有画，画中有诗”这句话形象地道出了诗和画之间有着它们内在的与外在的密切关系，以及共通的美学信息和表现手法。

王维以其独特的画意诗风而闻名，他的诗作常常运用富有细腻描绘的笔触，将画面美妙地表现在读者面前。他擅长通过精巧的描写和深邃的意境，以丰富的图景让人产生强烈的视觉感受。因此，“诗中有画”形象地描述了王维的创作特点，也成为他被后人广泛推崇和赞誉的重要原因之一。

二、王维

他的诗作常常伴随着淡雅的意境，引发读者内心深处的共鸣。代表作有《山居秋暝》、《终南山》等，这些作品以其恬静宁谧的氛围和深邃的哲理触动了后世无数文人。

苏轼的基本信息及其代表作

一、基本信息

苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、家。他的诗作以豪放洒脱、情感真挚而著称。苏轼的诗歌展现了丰富的情感体验，既有豪放激昂的作品，也有细腻柔情的抒发。

二、代表作

他的代表作包括《赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等，这些作品在表达个人情感的同时，也融入了对风云和历史变迁的思考。

苏轼曾赞誉王维什么

苏轼曾说：“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”。“诗中有画，画中有诗”这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的。王维诗画兼长，一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。

苏轼曾说：“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”.“诗中有画,画中有诗”这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的.王维诗画兼长,一向兼有诗人与画诗的天赋,用画他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛苏轼等人的极力推崇，苏轼在论王维的诗与画时说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立。意作诗,凭诗情绘画,使山水诗与山水画互为渗透,融而为一.他的山水诗不仅体现出画诗的构图,色彩和造型之美,还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采.

浙江在线衢州频道为您解答

“诗中有画，画中有诗”是苏轼评价的谁：

王维是盛唐山水田园诗派的代表人物,其诗清新自然,别具一格,流传极广。同时,他还是一个颇有成就的山水画家,明代以后的画论家多把唐代王维推为水墨山水画之祖。苏轼于《书摩诂蓝田烟雨图》中对他诗画的艺术成就有一句经典的评价:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这已几乎成为定论。

【】：A

步，本题考查文在序言中，王维说：余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸泮、宫槐陌、临湖亭、南垞、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北垞、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等，与裴迪闲暇，各赋绝句云尔。学常识。

诗中有画画中有诗是谁对谁的评价

王维的文学成就主要体现在诗歌创作上。王维创作的描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇，绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。

“诗中有画，画中有诗”是苏轼对王维的评价。

苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰："蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”

王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是画的传统，也是画的特点。

王维，字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。王维出身河东王氏，于唐玄宗开元九年中进士第，为太乐丞。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，世称“王右丞”。

王维诗歌影响

王维是山水田园诗派的重要代表人物之一，其不仅继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗传统，还吸纳了陶渊明田园诗的平淡醇美，进而将山水田园诗推向了新的高度，所以在诗歌发展中占据着十分重要的位置。

王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对古典诗歌的突出贡献。王维的诗在其生前以及后世，都享有盛名。唐代刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维的影响。直到清代，王士禛的神韵说，实际上也是以王维诗为宗尚。

苏轼是北宋中期文坛，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。

词、“诗中有画，画中有诗”开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。

观摩诘之诗诗中有画观摩诘之画画中有诗这句话是谁说的

观摩诘之诗诗中有画观摩诘之画画中有诗这句话是苏轼说的。

苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”因此，“诗中有画”“画中有诗”的唐代诗人是王维。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。

殷在《河岳英灵集》中评价王维之诗：“在泉成珠，著壁成绘。”王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面旗帜。

王维是出色的画家，他诗画双绝，在唐代早已画名流传，明末时由于董其昌的大力推崇，后被尊为山水画的“南宗鼻祖”。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受。

因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。同时王维也找到了较为合适的笔墨语言来描述这种诗词一般大家都接触过，在我们在学校就读的时候这是必学的。古诗不仅是我们华夏民族的瑰宝，更是能让我们学习与体会古人抒发的感情。诗句或借物烘托或拟人变现，灵活多变令人拍案叫绝，就比如王维的诗，王维有“诗佛”之称。意境，禅宗不可言传之妙，一经诉诸视觉画面，境界清新自然不同凡响。

最能代表王维书画成就的，是山水画。王维所处时代的山水画坛，王维不是靠画生存的专业画家，他作画的出发点和目的完全是抒发个人性情，可以说，至王维伊始，绘画的功能在逐渐转变，从“成教化，助人伦”的政教文宣功能转向面对自我，专注于画家个人的心灵与精神。

他的画作多为山林小景，多用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平远的构图传达出空寂无声的静观之态，形象与笔墨相得益彰，从平和清疏的意境之中透出独特艺术底蕴。

王维文人画传统：

宋代以降，王维绘画的地位总体上呈现持续上升的态势，他的画风、绘画思想_山水画发展历史产生了极其深远的影响。至少，后世占据古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，明代董其昌更是明确的在《画旨》中云：“文人之画，自右丞始”。

被苏轼赞为诗中有画画中有诗的唐代诗人是谁

第二步，王维，唐代诗人，有“诗佛”之称，苏轼评价其为：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

被苏轼赞为诗中有画画中有诗的唐代诗人是唐朝的大诗人王维。

王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”——《林园即事寄舍弟》“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”——《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”——《汉江临眺》“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。——《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。

王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。开元十九年（731年），王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称[1] 。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”[2] 存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》

宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

苏轼曾赞誉王维什么

浙江在线衢州频道为您解答

苏轼评王维诗云“谓摩诘之诗，诗中有画，画中有诗." 王维从画家的角度，构图布局，形成了独特的艺术风格。

苏轼曾说：“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”。“诗中有画，画中有王维的诗作以描绘山水风景而闻名，他善于通过细腻的笔墨描绘大自然的美景。他的山水诗凭借其独特的意境、细腻的描绘和的寥寥数字，给读者带来视觉和心灵上的愉悦，使人仿佛置身于诗中的画境之中。诗”这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的。王维

诗画兼长，一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。浙江在线衢州频道为您解答全文

味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

宋苏东坡曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”

他善于运用形象化的语言描绘自然景色和人物形象，同时深入探索人生哲理与现实。诗中有画扬洲八怪。

怎么样理解王维诗歌“诗中有画、画中有诗”的艺术特点？

王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”——《辋川别业》“白水明田外，碧峰出山后”——《新晴野望》

神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。

诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。 “诗情画意”，这是一句常言。从其含义中，可以窥见诗画、情意的密切关系，也可以窥见诗是以情为主，而画是以意为主的.。就诗来说，一切有效的表现方法，应该都是使诗情表达得更落实，更能为读者所掌握，也就更能感染读者，即令最空灵的表现手法，其效果也是如此。明确了这一点，我们才能对王维诗的艺术特点作出合理的说明。

王维的诗，诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界的光色和音响变化。他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和诗人恬适的心情。王维还精于绘画。他能将诗歌与绘画相互沟通，被苏轼誉之为“诗中有画”、“画中有诗”。能作人物、佛像、尤长于山水、青绿、水、墨兼擅，更以水墨山水为人称许。所作破墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。

王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，从结构、炼材、语言三方面来看（一）结构。王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一“诗中有画，画中有诗”出自宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”幅和谐的全景画面。（二）炼材。指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。（三）语言。王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。这些方面在其诗中是融合统一的。

诗中有画画中有诗是赞扬王维的什么诗

王维，唐朝诗人、画家，号摩诘居士。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。王维精通诗、书、画、音乐等，在那个时代很负盛名，诗句多数描写山水田园意境，目前存世大约400余首。比较的有《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》等。

维的诗歌作品广为传颂，对后世文人雅士产生了深远的影响。他的作品在唐代以后的文学史上占有重要地位，成为后世文人学习的范本。主你好！

这种赞扬是统观王维的所有或者绝大部分诗篇的，而非仅仅指某一首。当然，有代表性的有两句：1.大漠孤烟直，长河落日圆。

2.明月松间照，清泉石上流。

诗中有画画中有诗是赞扬谁的

这句话称赞的是描写景物的诗，是一种非常高度的赞誉，可以看出这首诗写的真的是非常好的。

“诗中有画，画中有诗”是人们称赞一个人画画画得好，诗作得好时所说的话语。其实这句话还可以具体指代一位诗人，那么诗中有画画中有诗是赞扬谁的呢？

3、艺术成就与影响。

1、宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

2、王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是画的传统，也是画的特点。

3、《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。王维绘画，创水墨渲澹法，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界。

以上就是给各位带来的关于诗中有画画中有诗是赞扬谁的全部内容了。

诗中有画画中有诗的诗人是谁？这句话是谁说的？

诗中有画，画中有诗是出自苏轼之口，那他究竟是看了谁的作品，竟然给出如此之高的评价呢？这个人就是唐朝诗人、画家王维。我们在学生时期应该都在课本上学过王维的诗，但对于他的画了解就比较少了。不过王维不仅精通诗画，对禅道、音乐等也都有着很深的理解，可以说王维的才能的确是世间少有。下面就为大家简单讲讲王维的一生，以及他的画作究竟是有何独特之处。感兴趣的话就一起来看看吧。

终南之秀钟蓝田，茁其英者为辋川。文学史上有名的辋川，位于蓝田县南十余里，青山逶迤，峰峦叠嶂，奇花野藤遍布幽谷，瀑布溪流随处可见，不仅是秦楚要冲、三辅屏障，而且是达官贵人、文人骚客心醉神驰的风景胜地。此处原本是初唐诗人宋之问的别业，后被王维购得，从此，他在此过起了晚年唯好静，万事不关心的闲适生活。在宋之问别业基础上，王维随势赋形，植花木、堆奇石、筑造亭台阁榭，建起了孟城坳、华子冈、竹里馆、鹿柴寨等二十处景观，把二十余里长的辋川山谷，修造成了一处兼具耕、牧、渔、樵的文人园林，素朴而天下莫能与之争美。

开元十九年(公元731年)，二十一岁的王维状元及第，怀揣积极的抱负和做出一番事业的远大理想，从家乡蒲州(今运城永济市)施施然走进大唐的经济文化中心长安。开始的时候，在张九龄的提携下，历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，又拜吏部郎中、给事中，可谓顺风顺水。安史之乱中，他被迫受伪职，长安收复后，被责授太子中允。经过这番磨难，王维逐渐消沉下来，看开了世间之事。四十岁以后，他基本侍奉母亲以半官半隐的状态在辋川度过。

王维母亲后，葬在东面山坡，上元二年(公元761年)，王维逝世后，又葬在母亲墓南面的小沟旁。王维当年住所叫文杏馆，今已不存，唯有门前空地上，他亲手栽植的一棵银杏树，依然枝叶茂盛，就像他在诗中赞美过的那样：文杏裁为梁，香茅结为宇。不知栋里云，去作人间雨。每当秋季到来，硕大的银杏树一片金黄，和西侧观音寺银杏树遥相呼应，一起被称为南山二杏，让人恍然记起当年的王摩诘。

《新唐书》本传记载：(辋川)地奇胜，有华子冈、欹湖、竹里馆、柳浪、茱萸游、辛夷坞。长居此地的王维，陶醉于辋川的山壑林泉之间，同孟浩然、裴迪、钱起等诗友良朋模山范水练赋敲诗、泛舟诗人竭力以清秀绝俗的辋川山水来消解心中块垒，但终难完全冲出阴影的笼罩，使作品有了一种摆脱不了的矛盾：诗人空悲惆怅，便独坐长啸以超脱，最终成为一种深深的禅意。往来、鼓琴唱合。他和裴迪为辋川二十景写下了四十首五言绝句，取名《辋川集》。

这是王维自己编辑的组诗，精巧别致，颇有特点，体例上全是五绝，且以辋川山谷中各处游景作每首诗的题目，后人熟读的如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月苏轼来相照。又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春方歇，王孙自可留。诗句流畅自然，清丽飘逸，成为传世佳作。

《辋川集》以即地命题，即景赋诗，有地描绘一个景观群落，这种创作形式是的。诗人的性格、心境和当时所处的特殊环境，综合地折射于二十首绝句之中。组诗展现的游止，可以描画出其心灵的轨迹，让人感受到其喜怒哀乐的复杂变化。在这种半官半隐的生活中，诗人早年的远大抱负不复存在，堆积在心中的失望、希望、羞愧、愤恨、惆怅和沉郁，都化作寂静和清幽，势必让这组诗歌带上悲愤幽郁的色彩和基调。

后人称王维为诗佛，不仅是说王维诗歌中的意味和宗教倾向，更表达了后人对其在唐朝诗坛崇高地位的肯定。王维诗在其生前以及后世都享有盛名，《新唐书》本传称其名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友。

唐代宗在《答王缙进王维集表诏》中曾誉之为天下文宗。杜甫在《解闷》十二首之八中也称他最传秀句寰区满。唐末司空图在《与王驾评诗书》中更是称赞其趣味澄复，若清沈之贯达。以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论；而在艺术方面，王维确有其独特的成就与贡献。唐代刘长卿、大历十才子，以至姚合、贾岛诸人诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士祯标举神韵说，实际上也以王维的诗歌为宗尚。

在作《辋川集》的同时，王维还创作了一幅《辋川图》。晚唐张彦远《历代名画记》说其在清源寺壁上画惘川，笔力雄壮，故世人多传《辋川图》原画于蓝田清源寺壁上。唐武宗年间寺毁画灭，作品真迹究竟何貌不得而知，现在人们所见到的都是后世摹本。

北宋黄庭坚《山谷题跋》盛赞：王摩诘自作辋川图，笔墨可谓造微入妙。《辋川图》呈现了王维山居生活的理想，其叙事性的连景处理之法，符合游景山水的实际状态，又呈现出田园生活的悟道历程，与唐代一般流行的单幅平远、高远山水画样式完全不同，也有异于传统的分景册页，首创了水墨山水画形式，影响了日后北宋李公麟《龙眠山庄图》《赤壁赋图》等文人画作，因之被尊为画界南宗鼻祖。

苏轼曾说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。对王维的《辋川集》和《辋川图》来说，东坡可谓一语中的。