插画对于商业广告的运用-插画元素在商业海报中的运用！（急）
清明时节雨纷纷,路上眉头皱断魂。借问时光何处还,赫柏女神护青春插画如何运用到户外广告设计中?
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不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受一、公交广告
相信我们对公交车上的商业插画并不陌生,商业插画在公交广告中的应用非常容易带动新的盛行观念,关于产品和服务的促销也起到非常大的效果。由于公交车自身的流动性很强,每天接触的人很多,这样就使得公交广告的率大大提高。现代化的公交广告采用先进的数码画像、车体喷绘等高新技能,传达效果和视觉品质极大提高。
二、海报广告
海报在广告设计中的应用较为广泛,一般散布于各种公共场所,一般以图形与文字结合的方式进行视觉信息传达,多数海报以商业插画为视觉中心,表现手法灵活多样,注重设计构思和方式的运用,能与人们产生一种近距离的交流,是具有群众亲和力的广告方式。插画运用图案表现的办法,本着审美与有用相统一的准则,使线条、形状明晰明快。
三、路牌广告
路牌广告包含城市主干道两边的楼顶广告、修建墙面广告等,一般设置在量较大、交通方便、视界开阔的地段。出色的路牌商业插画具有极强的视觉招引力,可以使人们瞬间被招引,根据不同客户的广告构思实施不同的战略,从而使人们获得准确的广告信息。它们所运用的视觉语言经常是带有平面或卡通颜色的商业插画。
关于插画如何运用到户外广告设计中,环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣,希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
广告设计中插画的应用方式
广告设计中插画的应用方式
插画在被人们俗称为插图。以下是我整理的广告设计中插画的应用方式,欢迎参考阅读!
插画的基本内涵
插画是一种感官感知的形式,以直观、真实的形象展示它所蕴含的内容。插画在当代设计领域的地位不可小觑。在现实生活中无处不在,比如影视文化借用插画丰富内容;在商业活动中运用插画增加宣传效果;在文化活动中使用插画来更形象生动地说明问题。
插画的概念是个不断向上发展和前进的过程,插画由原来的只能设置在文字后面,只能是语言文字的陪衬的历史发展到已经成为、有特色的主体。插画有两种表现手法,分别是绘画和摄影。两种表现手法间是相互依存和相互促进的,共同为一个目标努力。插画设计已经成为视觉文化的重要组成部分。人们对插画的重视有增无减。
广告设计与插画的关系
广告设计的初衷是有人来关注它,并且理解和领会广告中所传达的信息。在广告发展的初期,主要是通过把信息印刷在书刊、报纸和路牌上等,由于使用的工具简陋,对于插画也只是利用简单的图形来解释。随着网络化、信息化和化的形成,插画已经占据了广告的一部分,因为插画具有很高的“回头率”,在感觉上,人们对图案的兴趣永远比文字来得快。
的广告应当是简洁明了的,并且是形象与抽象都具备,客观与主观都拥有的。广告中的插画不仅能吸引观众的眼球,消除人们对广告先入为主的厌烦心理,同时能够人们深入地解读这幅图案所揭示的含义,能够将消费者对图案中所看到的信息与自身实际紧密联系,从而考虑这个广告对自身的意义如何,不管消费者有没有接受广告中的产品,但是对受众的吸引已经成功的踏出了步。
插画还能够有效地表达广告主的想法和目的。插画的特点是简单易懂,它使广告主的想法更加形象具体,而且插画可以跨越地域的界限,无论何国、何民族、何种文化程度,都能对插画有个基本的了解,这样就在很大程度上扩大了广告的的受众面,提高了广告的影响力。
插画在广告设计中的应用
画体现的广告主题不能面面俱到,要分清主次,突出重点,才能达到宣传广告的目的。的插画能够恰如其分地表达广告主的意思。再次,插画要具有创造性。独特的插画能够吸引顾客。现代不乏插画广告,但是如果只是简单地重复别人的广告,那么就不是进步而是倒退,没有达到让人眼前一亮的效果。创造性要求插画广告的设计既能体现企业文化,又能使本企业产品与其他同类产品相区别。值得注意的是,广告插画不能夸大产品的内涵,应当真实地表达事实情况,给消费者足够的信任。
现代的广告设计,除了文字,就是插画,为了充分发挥插画的作用,对文字的要求也是必需的'。因此在广告设计之前,对广告设计涉及的各个方面都要仔细斟酌,需要图画与文字相互合作,彼此呼应,达到1+1>2的目的。
我们正处于网络化与化共存的时代,商业领域的营销方式不断地变化着。广告作为现代生产经营不可缺少的一部分,在中的地位不容忽视。在众多的个性设计中,插画设计可以算是广告设计的个性化,能够给我们的生活带来不一样的内容。
插画胜于文字的部分是它能够真实客观地把产品特征形象化,不仅能够吸引受众的眼球,减少人们对广告的厌恶感,而且它的独创性能够带来审美价值,达到一举两得的效果。
;插画元素在商业海报中的运用！（急）
商业插画
商业插画的概念
为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。
这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的终结果是相同的。
但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!
商业插画有四个组成部分:
(一)广告商业插画
(二)卡通吉祥物设计
(三)出版物插图
(四)影视游戏美术设定
为商品服务-必须具有强烈的消费意识
为广告商服务-必须具有灵活的价值观念
为服务-必须具有仁厚的群体
产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制
吉祥物-分析活动特点适时迎合便于延展
3.出版物插图
儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力
4.影视游戏美术设定
形象设计类-人格互换形神离合的情感流露
场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现
商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:
(一)直接传达消费需求
(三)夸张强化商品特性
想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。
表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!
答疑商业插画师
问:什么是商业插画?与插图的区别?
答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。
插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。
人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。
动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:
类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
招贴
招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“ter”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“教科书出版公司”出版的广告词典里,ter意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的古老形式之一。也有人根据ter的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为ter是从“t”转用而来,“t”词义为柱子,故ter是指所有张贴于柱子上的告示。
世界早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。
世界上发现早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于历史博物馆。
招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将ter张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种ter为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。
招贴作为一种视觉传达艺术,能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。
世界权威性设计机构的创建,性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。上重要的招贴展有:波兰华沙招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺图形设计艺术双年展;美国科罗拉多广告招贴邀请双年展;墨西哥广告设计艺术双年展;莫斯科广告设计双年展;芬兰拉赫蒂广告设计艺术双年展等等。
插画海报制作教程-手绘POP海报六大步骤与技巧
如何做一张海报
首先你要明确海报的作用意义,核心是要向消费者准确快速传递商品信息,设计上要切合视觉+营销来入手。
从海报的视觉设计上说,主要是文字,,色块的组合,以及排版和配色的总体表现。
文字:文字在内容较多的情况下,必须要分出主标题,副标题,文字编排必须注意层次对比,比如主标题字体必须大而醒目,一般建议做一定的字体设计或是其他元素修饰,让标题突出有设计感和趣味性来吸引人。除标题外海报常见的用无衬线字体居多,字体类型一般1-3种。
:因为在海报里占得篇幅,的好坏直接决定海报的成败,的选择要多从视觉冲击力去考虑,并且要与主题相符。
色块或其他修饰:当画面只有和文字的时候,如果觉得画面空或缺乏层次,可以用些小元素去修饰,如色块,英文,小图形等,让画面更饱满,但不要添加过多,免得画面偏乱。
排版和配色:海报排版忌讳散,密,无对比,乱,一般来说初学者在板式方面可以走简约大方的设计,选择工整容易出效果的板式做参考,可以多采用留白的设计让画面更清爽。配色要注意冷暖结合,特别文字和背景色一定要突出对比效果。灰配灰,暗配暗,亮配亮是配色大忌,可以通过对比色来增强视觉效果,通过相邻色增强色彩层次。
从海报的营销上说:
一个是设计风格要针对受纵群体,如果是针对成功商务人士,要设计的简约,配色沉稳,如果针对的是互联网年轻一族,可以设计的偏向趣味性,可以采用插画设计或者比较个性的其他方式。
二是文案策划要让浏览者产生共鸣,增强阅读体验,用贴近生活沟通式的语言往往比直接的宣传语要更能让浏览者接受。
三是主图必须要高清,可以从视觉冲击力,趣味性,创意性去考虑,增强海报的内涵,尽量眼就能抓住眼球,精准的传达出商业信息。
总之兼顾好海报的视觉+创意+营销,需要多方面的思考和经验的积累,设计源于生活,更要更好的服务于生活。
海报制作流程
思路分析:
1、平时遇到好看的素材、元素都收藏保存;
2、首先分析行业及背景,找出,根据内容找参考,找视觉模型,确定配色方案;
3、根据需求和素材,找好版式,整理排版,放好所有元素;
4、结合配色和排版,做视觉设计;
5、加入细节和修饰,搭配小配件,调整页面元素统一协调;
6、的调整,所有元素相融合,减少过多的修饰,达到的整合。
制作流程:
1、信息整理:确定制作目的,整理出需求的所有信息,深处多余信息,留下必要元素,并对信息归类,划分有限级,确定重要信息;
2、确定版心和页面距:版心指承载画面内容区域,也叫排版空间;根据具体内容确定版心率的大小,过大过小都会影响终效果;
3、设置网格:网格对提升整个版面效果有重要作用,可以规范版面,提升秩序感,提升画面美感,保证版面的秩序和韵律;
4、确定画面主体:画面中的元素,可以是文字信息、、插画等形式,重要的是建立视觉吸引,成为画面中视觉焦点;
5、功能分配:将重要的信息放在显眼的地方,不主要的信息放在次要地方,将关联信息以群组的方式摆放;
6、视觉层次:根据元素功能进行视觉强弱划分,划分方法很多,常规方法将强调元素放大,不强调元素缩小,以此将群组进行视觉强弱划分;
7、配色:决定基本框架后,进行配色,通过主题的目的、概念、气质决定,不同颜色表现不同的气质;
8、字体选择:字体选择非常重要,根据所选字体不同,导致效果不同,不要使用过多字体,使用两种字体来搭配即可;
9、信息图形化:提取文字中的进行图形化设计,更好传递画面信息。
手绘POP海报六大步骤与技巧海报设计有哪些风格选择？现在，文化发展已不再仅仅被理解成个人的、独特的艺术晶更替过程，而应理解为包括生活、环境等所有范围的一个综合性过程，对文化历史的观察也越来越多地涉及到日常文化形态。因为这些形态很明显地印有那个时代的典型标记。同工业造型和建筑艺术相似，海报作品也被认作对辨别、解释历史精神状况的分歧过程的例证来认识的。
手绘POP海报六大步骤与技巧
手绘POP海报是大众喜闻乐见的一种广告形式。要想得到美观的POP海报,就要在构图、图文安排、文字、配色、流程这几方面做足功夫。下面,我为大家分享手绘POP海报六大步骤与技巧,希望对大家有帮助!
手绘POP制作的一般流程
步:收集与活动相关或者与产品相关的内容
第二步:提炼标题和精简正文文字
第三步:选择合适的版式
第四步:选择合适的颜色搭配
第五步:选择相手绘POP海报设计关的插图
第六步:按版式的要求制作POP
手绘POP制作小技巧
练好手绘POP正字或活字
字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。
掌握几种常用的字体装饰方法
标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。
排版布局要讲究
简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:
标题、插图、正文各占海报面积的约1/3
海报四边留空
这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的`内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留0.5～1cm空白。
行距大于字距
POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。
颜色不可多而杂
一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。
插图选择要与产品有相关性
比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。
一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。
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有哪些海报设计风格?这6种常见的插画海报风格你知道吗
它是信息传达的媒介之`,覆盖面广,发行量大,实效险强,传达应夏快。挺氏已成为商业信息传播中重要的一部分,大量的广告占据着版面,商业插画出现在报纸中无疑是传统的搭配。新年海报都有哪些风格?1.扁平风 扁平设计风格在视觉上给人简洁、有设计感的感觉，所以不容易显得俗，设计元素为扁平的点线面元素，对构图、排版、色彩搭配、图文的细节等有比较高的要求。
2.国风插画 国风插画受到各大品牌和插画师的青睐，其视觉既有风的氛围，又时尚美观，所以，很适合用来表现春节的相关设计。
3.3D风格 3D风格这几年在各大设计行业里都比较流行，也成为了春节海报设计的重要表现形式，精致的质感、强烈的空间感和体积感、以及好看的配色，打破了传统二维的春节海报设计形式。
4.赛博朋克 赛博朋克风格是近两年才流行起来的一种风格，偏向科技潮流方向，港式茶餐厅很喜欢使用这种风格来做装修，也是国潮设计常用的一种表现手段，所以在调性上是与春节吻合的，其特点是以文字和简单的小图形为主，文字的边框通常会使用中式风格，而霓虹灯发光效果则以高饱和度的玫红色、蓝色、、绿色为主。
关于新年海报都有哪些风格，环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、2.卡通吉祥物设计图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗？
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带大家了解一下插画海报的常见风格！
扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。
浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
你更喜欢哪一种呢？
从人类传播的角度看，海报作为传播媒介的一种形态，为了达到的传播效果，理想的方法一定是撷取当时为流行、为典型，也吸引力、力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因而海报在某种角度下，可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。
现代设计的起源是在西方。古希腊文化又可以说是拉开了以欧洲为中心的西方文化的序幕，构成古希腊文化的重要条件之一便是科学的数理因素。古希腊哲人毕达哥拉斯从弦乐器的音程中发现了如果将一根调好的琴弦的长度缩短一半时就会出现高八度音，缩短3／4就会出现一个第四音，缩短03就会奏出第五音，而将第四音和第五音重合则正好成为八度音，亦即3／4x2／3?1：2的调合比值2：3／4：1的数关系，创立了以科学数字说为基础的毕达哥拉斯哲学体系。
海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。
1．商业海报商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。
2．文化海报文化海报是指各种文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。
3．电影海报电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。
4．公益海报海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种公益、道德的宣传，或思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。
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海报动态插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？
农夫山泉插画分析1，明确插画内容和任务2观众定位3表现风格定位4表现手法定位国庆中秋双节海报设计素材选择技巧
【导读】转眼间,2020年已经过了大半,马上就要迎来国庆中秋双节了,这不,即将来临的中秋国庆节设计也开始安排了设计师们加班加点只为能在这个节日早休息几天,每年中秋设计师都会接到中秋海报的设计任务,如何满足老板「有创意和与众不同」的要求?小编认真分析了历年不同品牌的中秋海报总结了一些小技巧还没灵感的你快来瞅瞅吧~
品牌剪影法则
结合品牌特征或图像的外形做剪影,再结合中秋场景插画,比如下面这样的:
用手绘风格描绘中秋
插画作为现如今炙手可热的表现形式也被很多设计师所热衷,中秋节运用不同的手绘风格来描绘中秋节场景也是一种不错的选择也会让画面看起来更加精致
尝试做动态海报
今年开始动态海报成为了新的海报流行趋势;今年的中秋节海报也可以尝试做成动态海报;手机端闪屏设计也可以尝试做点小动画哦~
也可以走走情怀路线引起大家共鸣
以上就是小编今天给大家整理发送的关于国庆中秋双节海报设计素材选择技巧的相关内容,希望对大家有所帮助。在设计的过程中也许我们的形式、方法、技巧和思路各有不同,但只要找到一种适合自己的设计轨迹。对于一些的作品进行总结归纳。你的设计也会变的更加游刃有余。
这6种常见的插画海报风格你知道吗？
2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
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带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主日本设计专家G田史仁曾在他的著作《0.2秒的设计力》中提到,其实顾客在走进商店前,很少先想好买哪个品牌的产品。这就意味着消费者的购买决策是在货架前决定的。而让商品映入眼帘的时间,只有0.2秒,想要在这个瞬间让顾客惊叹一声“哇”,并且愿意驻足停留,抢眼的包装起着关键作用。要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
你更喜欢哪一种呢?
怎么用AI来做动态的哦，就是做矢量图的那个AdobeIllustrator来做
无法使用AI软件制作动态的,该软件只能制作矢量图。使用AI做矢量图的具体步骤如下:
1、首先打开AI软件,按快捷键Ctrl+o,将需要做成矢量图的打开。
2、接着新建图层,将原图锁住。
3、选择椭圆工具画出圆形。
4、再用钢笔工具勾画出里面的线条。
5、选中圆,点击渐变工具进行上色,颜色参数用吸管工具吸出来,然后记住参数将其填入渐变工具中,里面的线条换回黑色。
6、设置完成后,矢量图就制作成功了。
农产品插画-农夫山泉插画分析1，明确插画内容和任务2观众定位3表现风格定位4表现手法定位
1.广告商业插画农产品销售时，怎么包装才能吸引年轻群体的喜爱？
产品包装很重要,这几乎已成为人们的共识。当前消费趋势不断变化,又逢颜值当道,我们习惯了产品的“乔装打扮”,每年翻新花样。作为农业大国,与进口产品相比,我国的农副产品包装的市场竞争力稍有欠缺。要知道,包装是消费者视觉感受的步,一款好的农产品包装能让客户清楚地知道产品来源,增加消费者的信任度和安全感。
本文试图从MILODesignStudio提出的《2019设计趋势观察》、Dieline网站总结的“2018年50
件夺人眼球的包装”中精选出符合农产品品牌包装设计需求的部分,结合当下受欢迎的农产品品牌,解读2019年农产品品牌包装设计发展趋势。
趋势一、使用天然、可回收或非传统材料
尽管已有很多包装品牌在包装的环保性设计上做出了努力,但环保生态化包装的发展还有很大的潜能未被挖掘。当产品的价格与产品质量对等时,环保与可回收将会成为影响消费者购买欲的决定因素,尤其是对农副产品而言。
鸡蛋品牌HappyEggs
皮革、木头、厚纸板,或是由再生材料制成的纤维素等天然材料在包装设计中始终是大趋势。牛皮纸袋曾是两年以前的流行趋势,在创造让人惊艳的包装设计时,不寻常的材料越来越常见:零废弃、生物材料,例如:包装可种植,埋到土里会长出植物;或是可食用的包装、对音乐有反应的材料,纤维素包装,许多新公司和创新品牌都会优先选择使用这些材料。
肯德基门店“包装可食用的双层鸡腿堡”
由可完全降解的纸浆材料开发出的可替代塑料瓶的纸瓶@BillerudKorsn?s
势二、自然、动植物元素受欢迎
年好的包装也持续使用自然元素,花、草、动物等元素在包装中越来越受欢迎,如大片的树叶和花瓣填满整个包装,而且农产品自带的“原生”属性也更符合纯自然的卖点。在这类包装设计中,简单的粉、绿相搭配比较多见。
趋势三、有趣的漫画和插画很好用
如果说包装设计就是讲故事,相比符号和文字,漫画和插画是很直接的叙事方式,也是给产品赋予“性格”的快捷方法。所以,品牌和插画师合作已经成了包装设计界的常见组合,的插画家可以创造出充满活力的插画以满足品牌的需求,而一张独特的插画和大胆的色彩会让商品更突出。
包装上的插画除了美观,话题也很重要,如果是直接讲产品的特征,那展现的方式好玩、有趣;如果是从产品切入、另辟话题,从而给产品赋予新的意义,那就需要找容易引起关注的话题,和产品契合也同样关键。有这些特点后,如果好的插画在系列产品上连载或者组成插画系列,会让人很想收集所有产品。
上图是意大利干肉条品牌Carnero选用的一款海报插图,每个小包装上的插画动物对应小包装里的是牛肉、羊肉或是鸡肉,而如果需要拼全整个海报需要25
FreeO’clock
是一款当地生产的茶叶品牌,主要供下午茶饮用。该产品共有七款口味,每一款包装都采用了色块插画主题的形式,并配上清晰明亮的颜色,形成自己个性鲜明的特点,整体显得富有特色、不失趣味。
趋势四、定制字体、大字体成为主角
除了图画,讲故事常见方式还有文字。据MILODesignStudio观察,使用大的字体排版会是2019
年的流行趋势,一个强而有力的字词足以创造出一个大胆的包装,大写字母和小写字母混搭也可以有效赢得关注。Dieline也把字体创新列为2019
年包装设计趋势,因为“字体就是Logo,字体就是品牌”。
品牌除了创新字体,还有不少把包装和logo
中的图案去掉,让字体唱独角戏,达到简洁、快速传递讯息的目的。在以字体为主的包装中,出挑的颜色扮演很重要的角色。不过对于农产品来说,用食物本身的颜色做底色,以食物本身的形态做图像,也不失为一种的设计。
趋势五、浓烈颜色和艺术图案受欢迎
2018年已有许多设计师开始尝试使用鲜艳的色彩,2019
采用这种设计时,广告语和logo都是次要的,因为包装设计本身就是艺术。文字一般都采用普通的字体,和logo
一样不太显眼,主要发挥作用的就剩颜色了。所以这里的颜色和图案需要美、显眼、并且以有意义的方式组合。事实上有些农产品本身就具有完美的形态和明亮的颜色,有选择性的搭配就能出现比较亮眼的效果。
Keka
是一款立陶宛当地的优质鸡肉产品,包装设计采用了卡通插画的表现形式,并搭配鲜艳明亮的颜色,以提高自身产品的异化及辨识度,并且每一款包装都不略有不同的设计,融入了一些地方元素及幽默风趣的图形。
趋势六、极简主义、中性显“高级”
能让消费者清晰看见产品状况的外包装干净简洁、重点信息标注清晰、有条理的标签能赢得消费者的青睐与信任,极简正在表达着精致和高级感。黑色被认为是“具有品感”的颜色,黑白结合也受到欢迎,因其都是简洁、明确的表达。
除了黑、白以及低调的纯色之外,极简包装的呈现方式还有非常少的图案、大块的留白、无衬线字体的简单标识。
橄榄油品牌KritsaExtraVirginOliveOil
希腊当地食品品牌Amorgos
趋势七、展示本土风情的特色元素受欢迎
地区的文化表达在全球化语境里变得越来越重要,特色农产品的鲜明地域特点,就需要在形象塑造上注重地域特色和文化的挖掘。农夫山泉每年春节都以当年的生肖为主题出一组新包装,2018
年的“金狗瓶”上画的是中华田园犬。
农产品品牌形象包装设计要怎么做？
农产品品牌形象包装设计有三种风格类型
原生态形象
有时候“土”也是有道理的。现代很多的消费者追求亲近自然,喜欢那种与世无争的原生态意境。披上原生态外衣,在原生态外衣上加上点风格个性,便是设计的重点。
区域特色化
作为消费者,有时候并不能了解农产品的本质,这个时候需要借助包装设计、品牌背书帮助其了解。农产品带有鲜明的地域特点,需要在形象设计上注重地域特色和文化挖掘。品牌背书也要契合消费者追求的消费心理,同时将产品文化底蕴通过包装进行全面诠释。
好玩
现在很多的农产品的终走向就是快消食品的路子,或者是从传统渠道走向电商,在面对更加时尚需求高的年轻群体,有时候需要通过寻求趣味性的包装设计来突破自己。
我要提醒你的就是,包装设计是农产品很重要的一个对外传递形象和理念的媒介,个人建议,要想农产品品牌形象包装有创意,还是找一家能够精准和完整的对你的品牌做出形象诠释的外包,山水沟通就能做。
自从去年农夫跨界热卖“17.5°橙”,引发业内一片惊呼:农夫山泉也要卖有情怀的水果。而今年伊始,农夫山泉在其传统强势品类瓶装水上,又玩出了新花样——三款高端新品不论是包装设计还是概念,个个逼格满满,令人叹服。
农夫山泉的本次新品包装,在我们的经销商调查中获得了一片赞誉之声,三款产品也各有自身特点。
新品之一:农夫山泉玻璃瓶高端矿泉水
高端水是近年来热炒的一个概念,通常,市场会以是否高价来定义高端水,农夫山泉则完全不认同以价格区分的方法。
会上,钟提出了高端水的三大特点:稀缺的天然水源、天然均衡的矿物元素含量、能够体现深厚的自然或人文文化内涵。
在农夫山泉看来,前两点是自然赋予的,第三点则需要人为的努力。为了让产品富有美感和文化附加值,农夫山泉花了3年时间邀请了5家设计公司进行设计,历经58稿后才终选定包装设计。
其实早在2012年6月,农夫山泉已经收到了中意的设计稿,但由于当时的制瓶和印刷工艺难以将其完全付诸现实。农夫山泉不愿降低要求,于是又寻觅新的设计公司。但经过2年的比较,终觉得放弃原先方案太可惜,于是重新回归。
该款产品包装一共有8种样式,瓶身主图案选择了长白山特有的物种,如东北虎、中华秋沙鸭、红松,图案边写有诸如“长白山已知重点保护动物58种,东北虎属于一级保护动物”等文字说明,透露出浓浓的生态和人文关怀气息。
新品之二:农夫山泉天然饮用水(适合婴幼儿)
近年来,婴儿水产品在国外越来越多,已经成为科学育婴的必备产品,农夫山泉本次发布会也着重介绍了其研发的婴儿水,在此之前,国内还没有专门针对婴幼儿直接饮用和调制配方食品的瓶装水产品。
与一般饮用水不同,婴儿水在矿物元素含量和微生物控制上的要求更为严格。通常,矿物元素过高或没有矿物元素的饮用水都不适合婴幼儿。此外,婴儿水还有商业无菌的要求,国内此前的所有瓶装水都未将之列为指标。
以上都是废话,就不多做描述了,直接看图,据说这是世界的无菌生产包装!
新品之三:农夫山泉学生矿泉水
20年前,农夫山泉推出了运动盖包装,受到了孩子们的热烈欢迎,那句“上课的时候不要发出这种声音”的广告语令人印象深刻。
为了纪念20年前这个充满童趣的产品,农夫山泉推出了运动盖升级版:学生天然矿泉水。
为了让青少年获得更好的消费体验,农夫山泉设计了一个瓶盖,单手就能开关。瓶盖内设专利阀门,只有在受压情况下才会开启。开盖状态下,普通的侧翻、倒置都不会使水流出,非常将满未满,青春可还,半熟未熟,岁月可待。适合孩子使用。
此外,农夫山泉还邀请了英国插画师画了一组极富想象力的标签,表现长白山春、夏、秋、冬四个季节,整个设计充满童真,仿佛孩子们想象中的长白山自然世界。
手绘菜单插画肉类-手绘POP海报设计需要注意什么?
露珠冻起来!肌肤也要保护起来!手绘插画怎么画
手绘插画怎么画
手绘插画一定要注意手的姿势。
画是绘画艺术术语,在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、公共事业、商业活动、影视文化等方面。
手绘彩色插画该怎么做？用什么颜料？什么笔？
首先要准备好画板,是实木的那种,因为比较平。
秋分然后就是纸,“老人头”的素描纸不算太贵,质量也还可以,以前读“工美附”的时候大家都是用它画。素描纸比水粉纸平,所以画出来效果好。其次就是裱画用的水溶胶带,还有喷壶。喷壶是用来喷湿水溶胶带的,具体作、用水溶胶带裱画如果不会的话,可以问问卖胶带的老板,他们一般都会,有的还是学画画的。
画画用的铅笔“中华”和“老人头”的就可以了,用太贵的也没必要,因为画画是要大量练习,用太好的太浪费。
橡皮什么的看着店里中等价位的买就行。
颜色什么的,其实没有特定的范围,水粉、水彩、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、色粉、国画颜料等等,只要你能想到的都可以用来画插画。用什么绘图工具是看个人喜好。画画时思维不要太局限,这和学数学是不一样的。
如果刚开始练习,想从基础的做起,可以先画水粉风格的,水粉算是画面层次感表现是比较强的了。
买颜料买一个牌子,不同的牌子,名字虽然不同,但颜色很接近。通常大家都买“马利”牌,他家的颜色比较正也不是太贵,很多太便宜的牌子颜料的颜色发灰。当然你如果喜欢灰调子,也可以买几个。
颜料不要买整套的管装的那种,除非你画的是水彩风格颜料用的比较少。管装的比较盒装的贵很多。次买颜料就挑自己喜欢的颜色就好,不喜欢的颜色买了也不会常用。金色、银色、荧光色,喜欢的话可以买,就是这些颜色贵一些。用荧光色调色的话,颜色还算蛮特别的。次买颜料颜色至少要超过30种才够用。
用水粉颜料画的时候多用一些水就能画出水彩的感觉,所以不用特意买水彩的东西。
用水粉的时候,趁水粉没干可以水溶彩铅勾画。好像彩铅没有单卖的,买24就可以了,更多装的那些颜色都比较接近。你想单纯用彩铅画画的话,可以48色或是更多颜色的。
马克笔可以在水粉干了后继续画细节,原则也是按喜欢的来买。3块一支的就行,太便宜的是时间放太久的那种,马克笔放久了会干。
针管笔的粗细一般是0.01到1.0之间,按自己的感觉挑不同粗细笔的3支。日本牌子的针管笔比国产的好用。针管笔是用来勾轮廓的。
去美术用品批发市场买价格合算,更多的是能感受感受画材。不懂的还可以问老板,逛市场是一件很有趣的事。
不用刻意买教插画的书,多去书店逛逛、看看店里书上介绍的画材,记住了就行。
再唠叨几句,去图书馆借《波隆那年鉴》来临摹练习吧,买的话太贵,也没必要,借的话就很合适了。《波隆那》算是经典的插画集,书中大都是欧洲插画师画的,每个人的画都很有特色。
手绘POP海报设计需要注意什么?
1、
的标题性文字
标题性文字是很重要的视觉传达,如果标题性文字吸引不了顾客,顾客也绝不会再看说明性文字了,所以标题的内容要劲爆,或者必须提纲挈领。有别于说明性文字,标题性文字可以不必排列得太整齐,可以呈波浪形,V字形,弧形,左右倾斜等,不过彼此的距离不要太远.格线画好後,就依照基本笔划来书写。
2、手绘POP海报设计的正文
①手绘POP海报设计的说明性文字,书写说明性文字可以把点的笔划改成圆形,或加上圆形的反光;也可以把封闭式的部分夸张的加大,例如“口”,“日”,“目”等;或者可以把下面的笔划翘起来。但是在书写时颜色要清晰,笔划要清楚,不要逐字换颜色,顶多一行文字换一色,如果文字有五行以上,一个颜色用到底,以免让人眼花撩乱,增加阅读的困扰。
②POP文字书写必须具备以下三个基本点:醒目、简洁、易懂。首先,为了让POP醒目,应该从用纸的大小和颜色上想办法。其次,简洁。POP是吸引顾客注意商品的手段,将商品的特点总结成条目,便于顾客阅读,也就便于顾客了解商品。第三点是易懂。介绍商品的语言要让顾客一目了然,不能含混晦涩。
3、手绘POP海报设计的插画
手绘POP海报设计的插画需要注意:一般海报版面的插图不超过三分之一,而且,插图应该是陪衬,不要喧宾夺主;图和文应尽量结合在一起,不要图归图,文归文;麦克笔碍於颜色不像彩色笔这N多,如果用手绘的,有些颜色会失真。所以适合画简易插图;如果没有把握用手绘,可以用其他纸材剪贴,剪成适当大小才贴上去,是比较安全的做法。
4、手绘POP海报设计还需要注意马克笔的运用
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国外食品包装插画风格-日本包装设计特点
形神合一品牌形象与中秋元素的结合麦当劳突然宣布更换全新包装！这还是你认识的金拱门吗？
麦当劳突然宣布更换全新包装,虽然换包装了,但是这当然是我认识的金拱门,这是因为这次换包装并不是彻头彻尾,而是很自然而然的一种过度,而且设计还小清新了很多,融入了卡通元素,走了简约风,所以纵然是换了包装,我对麦当劳这个品牌还是很认可的。这套全新的设计将在两年内向全球所有门店推出。我们在去麦当劳就餐的时候,不妨注意一下,这次的换装,看起来是极简风格的。
一、包装比较简约风格。
过去的麦当劳食品包装上不是食物,就是大型文字,但这次它们直接变成了各种简约插画。比如‘麦香鱼’的盒子上面,就只能看到一波波蓝色海浪,搭配着干净的白色背景,上面写着简单的一个名字。早餐三明治‘麦满分’上,则只有一个大大的蛋黄。
二、新包装融入了一些卡通元素。
可乐杯身飘满了一圈圈气泡,不同的饮料上,也有着不同的插画,将各种饮料的口味变得可视化。薯条盒倒是没什么变化,还是那个红色外壳,盒里还有一条条笔直的薯条条纹,看起来童趣和可爱。巨无霸的包装则直接变成了卡通风格的汉堡横截面,上面一粒粒的芝麻、生菜、牛肉看起来内容很丰富,但呈现出来依然干净和简单。
三、新包装看起来更加引人注目。
这种新型现代化的设计,会让人耳目一新,整体的色调上看起来也是更加的明亮,轻松,引起很多人的注意。选取了每一样食物中有标志性和可识别性的部分,然后采用了多重的配色、简单的平面插图、基础的几何形状来呈现,让人们一眼就能想到包装盒里是什么。也会更加有利于用户的体验。
日本包装设计特点
这个设计力法则,无非是说包装设计要讲究和消费者沟通,让人们一眼看到并感受到设计的力量,进一步对产品产生兴趣。日本设计在设计界独树一帜,或简约舒适,或可爱至极,日本的食品饮料包装,也常常令人印象深刻。
我们之前写过不少篇关于食品行业日系包装的文章,比如将借鉴日本将情感注入包装设计、日本食品包装给我们划了哪些重点等等,但都是从我们人的角度去看日系包装,是一个学习和观察者的视角。而今天,我们想从/设计界的视角,来聊一聊日系包装设计。
虽然日本包装设计在业内独树一帜,有很多创意,但创新的意义在于变化,所以这么多年来,事实上日系包装也在发生变化。同样的,作为旁观者我们可能无法贴近日本设计界的前沿,G田史仁为我们带来了日系包装设计未来的3个趋势。
氛围感:
首先是氛围感。氛围感这个词近来在也很流行,是一个审美的趋势。而在日本设计界,指的是产品通过设计,给消费者带来的“身临其境”的感觉。
G田史仁举了一个例子。在日本有那种装修风格非常未来主义的酒吧,但酒吧只提供没有酒精的饮料。这种酒吧的存在,是因为现在日本年轻一代更注重健康的生活方式,并不想摄入很多的酒精饮料。另外一种氛围感来自日式居酒屋。居酒屋是日本特色的饮食店,但是日本的年轻人觉得一些传统居酒屋看起来好像和他们的风格并不是很相融,所以现在日本诞生了新式居酒屋。这种新式居酒屋,在装修设计、菜品上更符合年轻人喜好。
不难发现,相比于喝酒,年轻人更爱和朋友聚在一起小酌谈天的氛围。
体验感:
这里说的体验感,指的是消费者基于产品包装设计的分享意图。在社交时代,一个好的包装能够出圈,很大程度上来自消费者的自来水传播。
可尔必思在去年推出了一个“放学后”夏季限定系列。没开封时,瓶身上是一个独自走路的男生,一瓶喝完之后,你会看到包装的另外一侧出现一个女生,这两个人手牵着手。这样利用可尔必思本身液体乳白色的巧妙设计,激发了人们的分享欲——大家会把前后的照片拍下来对比。
后时代的改变:
对全球产生了巨大的影响,日本当然也不例外。在后时代,日本的包装设计也发生了相应的改变。比如因为线上的购物会越来越流行,所以包装设计时需要考虑在电商的环境更能够吸引消费者。
此外,包装的标签和包装盒,可以尽量简单,因为线上购物可以帮助我们降低成本,节约资源。G田史仁表示,越来越多的公司希望可以通过包装设计来提升品牌价值,而数字品牌化变得越来越重要,怎么样可以通过网站、线上商店、社交媒体来实现品牌化成为战略。
插画的风格有哪些
插画的风格有:
时尚风格插画,无论是日系还是系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。
幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。
唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调为常见。
写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把活动类海报制作需要表达的东西表达清楚就好。
Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。
机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。
装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。
插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
扁平插画psd-这6种常见的插画海报风格你知道吗
PS,AI巧使照片变插画
写在前面:本教程需要有AI和PS基础
一、分析插画特点
扁平插画是目前非常流行的一种插画风格,要制作扁平插画必须先了解分析它的特点。
在造型上:简洁,把复杂的造型简化。
在光影上:去除光影渐变,以及肌理效果,多使用纯色。
二、插画绘制工具
造型是AI比较擅长的,所以我们使用ai来绘制物体的造型,颜色则使用AI,这两个软件相互配合,几乎可以满足我们所有的需求。
三、构图
以一张照片为主体,照片上的物体可以适当进行删减、修改,例如竹筏的造型和位置不是那么理想,我们可以使用右边上的竹筏进行替换。
我们可以将画面分为三个层次,近景是竹筏,中景是山体,远景是天空。
两边高,中间低的V字形构图。
四、绘制步骤
步骤1:
用ai中的斑点画笔将近景、中景、远景一层层的运用品牌形象或吉祥物融入到中秋场景中让人一眼就可以识别出你是做什么的绘制出来,只需要绘制大致的轮廓,可以把照片锁定后直接在照片上临摹,只需要画出轮廓,然后将里面的路径删除,得到一个面即可。
步骤2:
将绘制好的ai使用插件转为分层psd,到psd中绘制颜色,每一层的形状以单色为主。颜色的选择可以参考照片的颜色,例如,清晨,下午,或者晚上,吸取颜色即可。
步骤3:
添加水面倒影以及细节纹理,使用布尔运算,给倒影添加波纹的,细节,不需要很复杂,可以抽象一些。
AI教程:Illustrator视频教程,AI软件入门到精通
PS教程:PS教程,零基础也能学会的ps教程
商务海报中扁平矢量小人叫什么
这是一张关于矢量插画人物插画,加上插画人物为装饰元素,可用作工作插画、插画人物插画。卡通矢量扁平化商务插画人物PNG素材格式为PSD...
这6种常见的插画海报风格你知道吗？
2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫种下一颗青春的种子,长出一个至美的你。做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
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有设计感的插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗
人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画
无论是日系还是向，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性，即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁——
当然日系二次元风格中，也有很多很的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些效果的元素打破画面
画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——
远处的流星，并不太显眼，也增加了画面的可看性——
四、写实主义插画
应该是常见的风格了吧？是什么样，就画什么样，把那些需要表达的东西表达清楚，还用多说么？
五、Q版风格插画
对于Q版，大家真的是再熟悉不过的吧？商品包装，页面设计，游戏人物...无论是二次元，还是向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬，或者天真无邪的表情，真的是能让人都要融化了一般——
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮，纹丝不动的建筑，以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题
像这种设在构思好一份POP海报之后,需要熟练运用马克笔。这也是对于一个初学手绘POP海报设计者的基本要求。马克笔不同于大众书写的笔,首先要掌握写出来的笔画,涂写均匀,才能书写各种POP字体。计师，干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——
色彩也并不丰富，但是那种庄严浩大的气势，至少是非常成功的表达出来了——
日系里也有很多这种画师，与姐搭配形成一种“反萌”，近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧？
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活，既有偏淡雅的
也有这种比较醒目的—
八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中，曾经给大家说过，很多商业向的项目，一般都是一个月的时间，如此短的时间，是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有的时候，设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适，但是直接画的话太消耗时间，这个时候直接从照片上截取就可以了
除了概念设计师以外，现在有很多二次元画师也会采用这种方法，比如下列这张姐插画——
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
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带大家了解一下插画海报的常见风格！
扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。
浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
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服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
1.波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿】涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2.抽象风格
通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国抽象风格服装设计创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3.具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。
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