好声音越剧特别季27日收视率怎么样
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。很好，收视率百分之0.221。好声音越剧特别季27日收视实时直播累计观看人数已突破1043万。浙江卫视《2022好声音出科后即流动演出于浙江城乡，特别是杭嘉湖甬一带。之越剧特别季》打造传统越剧的音乐舞台，展现越剧魅力，助力越剧文化传承推广，首期收视率百分之0.221，位列本周地方卫视晚间时段首播文艺节目收视率第10。
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大家都是怎么爱上越剧的，我先说说
此后，上海的主要越剧团都走上改革之路。“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。整理旧物，翻出几盒磁带，十几年了，它们如冷宫弃妃一般被我冷落在壁橱里，却没有一丝颓废，一如当年深受宠爱时精精神神样子。
不知不觉中，原来我已经爱上越剧这么多年了啊！
最初，是怎么开始的呢？
我记得是一个午后，大约是90年前后，我还在读初中，家里的电视还是具有时代特色的黑白电视，小小的屏幕，有两个频道，不知道是哪个频道，在放越剧《红楼梦.宝玉哭灵》，听着听着，我不由泪如雨下，怎么会有这样的动人的深情？！怎么会有这么好听的旋律？！怎么能用这么优雅的词句倾诉哀伤呢？！从此被越剧圈了粉。
此后的好多年，我从少年到青年，一直都在电视上注意收看越剧，然而，北方的电视台，难得会有越剧节目。当我参加工作住进单身宿舍后，连电视都没得看了，记得一次逛商场，家电区的电视上在放越剧，于是，我就站在商场里一群老年人中间，看完了一场戏。后来就学了乖，逛商场先从家电区开始，后来发现家家户户开始使用有线电视了，浙江台就经常放越剧，有舞台剧、实景剧，特别精彩，于是我经常去商场逛家电。卖家电的大姐原来就是浙江人，一来二去我们俩居然还成了戏友，每次我去看电视都享受VIP专属座位———一个小马扎。
98年的时候，我买了一台复读机学英语，在新华书店买英语磁带的时候，发现了两盒磁带《越剧名家名段》，如获至宝买回家。磁带的纸签内面，用小字写了每个唱段的歌词，我经常拿着词，听着曲，体会吴侬软语独特的发音规律，一边听，一边跟着唱。
02年我来到济南读研究生，一开学，班里先要组织个小型联欢会，便于本班的同学尽快熟悉起来，要求大家都表演节目，我提前知道班里没有包邮地区的人，也就放心大胆得可以来一段越剧《十八相送》了，反正吐字发音不准，大家也听不出来。果然，看同学们的表情，是十有八九没有听懂唱词，但掌声还是很热烈的。第二天，其他班里有个浙江籍男生跑来找我认老乡，说还以为整个年级里就自己一个江南才子，太孤单了！说得我都不忍心告诉他，我是土生土长的山东人啊！
看我这么认真的用着老旧的复读机听越剧名段，我的朋友小静送我了一份大礼，三盒《红楼梦》的越剧磁带，原本是她亡母的遗物，我开心了好久。
那时候，市面上已经开始卖越剧的CD了，我想着等我毕业挣钱了，就去买个CD随身听，然后，美美得一边喝茶一边听越剧，那才是赏心乐事呢！可等我毕业后，计算机已经开始普及了，我只需要买越剧CD就行，然而CD还没买回来，我就学会了从网上找视频、音频资料。
从此，老旧的复读机退出了历史的舞台，爱如珍宝的磁带被束之高阁，我开始进入了享受大量免费网络资源的时代。
2013年，越剧因《甄嬛》的出现，进入了一个新的时期，大量年轻戏迷涌入，上海一票难求，外地的戏迷在网络上千方百计注释:的找视频。在网络上看了《甄嬛》上本的视频以后，我禁不住情怀激荡，写了一篇剧评《江南越韵，粉黛甄嬛-观越剧<甄嬛>上本有感》，发表在了越剧之家公众号上，从此，我拒绝再做一个沉默的越迷，我变成了一个话痨，东拉西扯，不断写越剧戏评，7年下来，写了十几篇。
2015年的时候，我在爱越之路上又登了一个台阶，我在山东省会大剧院次看现场的越剧演出，是李演的越剧《女驸马》，这一次看剧，我大有收获，因为在剧院，我遇到了拉着旗帜来看戏的一帮人，是山东的越剧戏迷，我激动的眼含热泪，拉着群主子期的手说：我终于找到组织了！
从此，在组织的带领下，我不好戏看，跟越剧大家们交流，还开启了坐着去看戏的时代。20年11月初，三两好友一起从济南到常州看越剧《甄嬛》，散场了，意犹未尽，三个人走在常州的街头，回味着戏台上精彩的演出，带着江南温润气息的风吹在脸上，心里快乐得像烟花一朵一朵，在深蓝色的夜空上炸开，迸溅成华美无比的花朵。后来，我说那是我20年最幸福的时刻，朋友说，她也是。
从1990年到2021年，31年过去了，我从少年到中年，辗转换了几个城市，身边的朋友来来去去，唯有越剧，一直陪伴在我身边，与我同悲欢，伴忧患，解我，给我快乐，可以说，人有一好，如有一至交好友也！
大家都是怎么爱上越剧的呢？写在评论区我们一起交流吧！
什么是越剧
越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”(主要是马塘村为主，可以说是越剧的起源了，越剧起源应该是在马塘了，因而越剧应该有近150年的历史了)，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。14年（1925年）9月17日上海《报》演出广告中首次以“越剧”称之。越剧是目前流传最广的剧种，剧团遍及全省和县。越剧起源于浙江嵊县农村，后流入杭州、上海等地逐渐发展。嵊县是2000多年前春秋时期越国的属地，故称“越剧”，至今已有80余年的历史。它走宁波，闯上海，过长江，落西涨，几乎传遍整个。越剧剧目大多取材于民间传说、古典文学名著和历史故事，除了具有各种戏曲艺术的共同特征外，还有它自己女 子 越 剧的特色。越剧唱调优美动听，颇能反映江南地区民间丝竹音乐的特色。基本曲调比较简朴，经过演员、乐师长期的创造运用，发展成慢板、中板、快板、嚣板等多种板式以及四工调、弦下调、尺调等多种曲调，并形成许多流派唱腔。越剧最早只有男性演员，后纯女性演员扮演角色。现在男女合演和女子越居中两种形式并存。
越剧有哪些特点？
1949年上海解放，7月便举办了以越剧界人员为主的届地方戏剧研究班。1950年4月12日，成立了个国营剧团——华东越剧实验剧团。1951年国营的浙江越剧实验剧团建立。1955年3月24日，上海越剧院成立。特点：
4.京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。1、大多以“才子佳人”为题材，善抒情；
2、以唱为主，区别于其他剧种，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。
扩展阅读：
越剧
汉族戏曲剧种之一，亦是“全国第二大剧种”。清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。
1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次以“越剧”称此剧种。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。新成立后才统一称“越剧”。
到目前为止，越剧中有影响力且经常演出的剧目主要有：
《梁山伯与祝英台》《天上掉下个林妹妹》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》《情探》《珍珠塔》《柳毅传书》《五女拜寿》《沙漠王子》《盘夫索夫》《盘妻索妻》《九斤姑娘》《山河恋》《玉堂春》《血手印》《孟丽君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荆钗记》《西园记》《春香传》《白蛇传》《李娃传》《白兔记》《汉宫怨》《红丝错》《花中君子》《汉文皇后》《三看御妹》《金殿拒婚》《我家有个小九妹》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》《家》等。
参考资料：百度百科 越剧
越剧的背景？
到1938年，日寇侵袭浙江，大批绍兴、宁波一带的人士去上海避乱和谋生，为女班进上海演出提供了大量的观众。越剧八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批“小百花”如雨后春笋脱颖而出。前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。14年（1925年）9月17日上海《报》演出广告中首次以“越剧”称之。
越剧小知识
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了 的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。1. 一些关于越剧的知识
越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。
其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。
10年小歌班进入杭州，17年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，称〔正宫调〕。20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。
1923年7月，在嵊县施家岙开办了个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。
30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。
1938年名伶姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。这时期，最有名的演员是被称为越剧四大名旦的“三花一娟”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，小生为竺素娥、屠杏花、李艳芳；青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香等，都已崭露头角。
主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。1942年10月，袁雪芬吸收新文艺工作者参加，对越剧进行比较全面的改革，被称为“新越剧”。
编导有于吟、韩义、蓝流、白涛、肖章、吕仲、南薇、徐进等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龙门大戏院进行改革。
内容大都是反封建、揭露黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。
“新越剧”在实践中扩大了表现内容，原来较明快、跳跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，分别创造出柔美哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。
后来这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。表演方面，一是向话剧、电影学习真实、细致地刻划人物性格、心理活动的表演方法；二是向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作。
40年代的越剧改革，建立起正规的编、导、演、音、美高度综合的艺术机制。越剧观众的构成也发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。
上海夕，从事“新越剧”的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”，都受到 直接或间接的影响，拥有大量观众。1949年上海解放，7月便举办了以越剧界人员为主的届地方戏剧研究班。
1950年4月12日，成立了个国营剧团——华东越剧实验剧团。1951年国营的浙江越剧实验剧团建立。
1955年3月24日，上海越剧院成立。和 重视民族戏曲，尤其是，对越剧艺术给予热情关怀。
建国初，为扩大越剧的表演手段，适应时代的需要。华东越剧实验剧团和浙江的越剧团进行了男女合演的实验，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。
从50年代到60年代前期，创作出一批在国内外有重大影响的艺术，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此之外，还有一大批剧目蜚声大江南北。
其中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，相继有一批越剧团从浙江、上海走向各地。
到60年代初，越剧已遍布全国20多个省市。1954年起，上海市戏曲学校开设了越剧班和越剧音乐班。
1958年起，浙江艺术学校也开办了几届越剧班。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。
上海市虹口、南市、静安等区，也办起了学馆或戏校。有地培养出一大批越剧专业人才。
1977年1月起，一大批传统剧目陆续恢复上演。上海越剧院还相继创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了现代史上历史伟人的形象。
浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一大批剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏。
1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，相继被搬上了银幕。
一些五六十年代已成名的演员如陆锦花。
2. 有关越剧的一些知识
越剧，第二大剧种，有第二国剧之称，在国外被称为“歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及、天津等大部北方地区。
被公认的越剧流派有十三个，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。
越剧服饰的发展
越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。
20世纪20至30年代绍兴文戏时期，受上海京剧衣箱制度影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“私彩行头”，由主要演员负责添置；一般演员及龙套、宫女等群众演员，穿“堂中行头”。
越剧服装设计开始于1943年，服装风格讲究轻柔1946年9月，到上海，在看了雪声剧团演出后，指示地下要做好戏曲界的工作。此后，地下派了员钱英郁、刘厚生、李之华及的外围组织成员吴琛等，到越剧界担任编导。、淡雅、清丽，后来成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式。
古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。
参考资料来源：搜狗百科—越剧
3. 一些关于越剧的知识
越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 新成立以来，在的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批剧目。
4. 戏曲有哪些小知识
戏曲指的是传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。 戏曲
戏曲（traditional opera）戏曲剧是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。 戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百红”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。
5. 我想学习一些关于越剧理论的一些知识
史志研究类：我的建议是新出的《越剧大典》，比较贵，此外，还有《上海越剧志》、62616964757a686964616fe78988e69d8331333236396430《越剧》、《越剧溯源》、《越剧史话》、《漫步越剧大观园》、《越剧博览》、《漫话越剧》、《越剧艺术欣赏》、《说戏论艺》、《重新走向辉煌》；传记艺术类：《袁雪芬的艺术道路》、《一代--尹桂芳》、《尹桂芳和尹派艺术世界》、《折桂越坛流芳百世--尹桂芳祭》、《德艺双馨——尹桂芳传》、《筱丹桂魂系上海滩》、《范瑞娟表演艺术》、《坎坷前面是美景--傅全香的艺术生涯》、《人比黄花瘦--李清照的艺术形象》、《徐玉兰传》、《越剧名优--商芳臣》、《齐天之红--徐天红》、《戚雅仙表演艺术》、《张云霞表演艺术》、《越剧之星--钱惠丽》、《越剧小百花掇英》、《海外游子陆锦花》（）、《越剧名家艺术生涯》；影集画刊类：《越苑神韵--越剧名家大汇演》、《上海越剧改革五十特刊》、《合作静安四十年》、《尹桂芳舞台生活写照》、《范瑞娟越剧艺术影集》、《范派演唱会》、《傅全香艺术研讨会》、《戚雅仙表演艺术》、《募然又回首--茅威涛艺术专场》、《越剧博物馆》；声腔曲谱类：《越剧经典唱段100首》（连波著）、《越剧唱腔章法》、《越剧流派唱腔》、《越剧唱段选》、《18位越剧演员唱腔选》、《越剧唱腔欣赏》、《越剧唱腔精选》、《越剧大家唱》、《袁雪芬唱腔选集》、《尹桂芳唱腔选集》、《范瑞娟唱腔选集》、《傅全香唱腔选集》、《徐玉兰唱腔集成》、《赵志刚唱腔集》； 戏考剧本类：《落地唱书--越剧传统说唱》、《建国前女子越剧戏考》、《越剧小戏考》、《新编越剧戏考》、《越剧小百花名段集粹》、《勿忘曲--吴兆芬剧作选》、《杨东标剧作选》、《戚天法剧作选》、《顾锡东剧作选》。
6. 了解戏曲的一般常识
戏曲，起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
7. 戏曲知识
0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：李凤琴 戏曲小知识一、戏曲主要种类1.昆曲昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是古典戏曲的代表。2.高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。3.梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代戏曲的代表。
7.晋剧13.川剧。
8. 有关戏曲知识
0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：李凤琴 戏曲小知识一、戏曲主要种类1.昆曲昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是古典62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333433626535戏曲的代表。2.高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。3.梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代戏曲的代表。
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9. 戏曲的知识
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昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是古典戏曲的代表。2.高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。3.梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代戏曲的代表。
7.晋剧13.川剧。
浙江宁波女硕士带百名戏曲演员做直播，你如何看待这件事？
绍 兴 文 戏现在直播特别受到年轻人的欢迎，而且他带百名戏曲演员做直播，能很好的宣传戏曲文化，让更多年轻人对传统文化感兴趣。
不到一年时间，境内几乎所有艺人都合班上台表演，正式组成戏班。现在很多人都爱看直播，这名女硕士带百名戏曲演员做直播，能很好的弘扬戏曲文化，让人们了解戏曲。
我觉得这位女硕士的做法非常机智，通过直播和短视频让这些演员再就业。
越剧的发源地是那里？
演员们以新角色的创造为基点融合二者之长，逐渐形成独特的写意与写实结合的风格。舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅，成为剧种艺术风格的有机组成部分。分类: 文化/艺术 >> 文学 >> 戏剧
解析:
越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。
10年小歌班进入杭州，17年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，称〔正宫调〕。 20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。
1938年名伶姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。这时期，最有名的演员是被称为越剧四大名旦的“三花一娟”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，小生为竺素娥、屠杏花、李艳芳；青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香等，都已崭露头角。主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。
1942年10月，袁雪芬吸收新文艺工作者参加，对越剧进行比较全面的改革，被称为“新越剧”。编导有于吟、韩义、蓝流、白涛、肖章、吕仲、南薇、徐进等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龙门大戏院进行改革。此后，上海的主要越剧团都走上改革之路。
“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。内容大都是反封建、揭露黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。1946年9月，到上海，在看了雪声剧团演出后，指示地下要做好戏曲界的工作。此后，地下派了员钱英郁、刘厚生、李之华及的外围组织成员吴琛等，到越剧界担任编导。在1946年袁雪芬被流氓抛粪中，1947年越剧“十姐妹”联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，进步文艺界、界都给予了支持。
唱腔方面，越剧改革有重大的突破。“新越剧”在实践中扩大了表现内容，原来较明快、跳跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，分别创造出柔美哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。后来这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。
表演方面，一是向话剧、电影学习真实、细致地刻划人物性格、心理活动的表演方法；二是向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作。演员们以新角色的创造为基点融合二者之长，逐渐形成独特的写意与写实结合的风格。
舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅，成为剧种艺术风格的有机组成部分。 40年代的越剧改革，建立起正规的编、第三是江南文化的风韵导、演、音、美高度综合的艺术机制。越剧观众的构成也发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。上海夕，从事“新越剧”的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”，都受到 直接或间接的影响，拥有大量观众。
和 重视民族戏曲，尤其是，对越剧艺术给予热情关怀。建国初，为扩大越剧的表演手段，适应时代的需要。华东越剧实验剧团和浙江的越剧团进行了男女合演的实验，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。从50年代到60年代前期，创作出一批在国内外有重大影响的艺术，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此之外，还有一大批剧目蜚声大江南北。其中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，相继有一批越剧团从浙江、上海走向各地。到60年代初，越剧已遍布全国20多个省市。 1954年起，上海市戏曲学校开设了越剧班和越剧音乐班。1958年起，浙江艺术学校也开办了几届越剧班。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。上海市虹口、南市、静安等区，也办起了学馆或戏校。有地培养出一大批越剧专业人才。
1977年1月起，一大批传统剧目陆续恢复上演。上海越剧院还相继创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了现代史上历史伟人的形象。浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一大批剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，相继被搬上了银幕。
一些五六十年代已成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等，艺术上继续提高，风格更加鲜明，继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙之后，形成新的流派唱腔。
80年代中期起，越剧界陆续试行了体制方面的改革。上海、浙江和江苏大力培养新一代青年演员。赵志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚声海内外。
越剧对当地文化的影响
越剧从一个不起眼甚至被人看不起的、各方面都很简陋的地方小剧种，发展成在全国有影响的大剧种，只用了三、四十年的时间，这在戏曲中确实是一个引人瞩目、耐人寻味的现象。回顾历史，我们能获得什么启示?
是越剧的审美特性是优美抒情。优美的表现形式为细致、圆润、轻盈、柔和、舒展。越剧基本风格是在女子越剧时期确立的。她表现的内容，主要是女性的生活和命运，尤其是青年人的感情。它强调艺术形象的美不仅是外部形态，而是外在美和内心美的结合。它的唱腔委婉抒情，表演重视真情实感而非严格按照程式规范。它的服饰色彩、用料、式样柔和、轻盈……显然越剧在戏曲中，把优美、柔美发展到充分、鲜明的程度，与其他剧种形成明显的对比，这也是越剧赢民间文化的根
和产生于士大夫豪门或宫廷的戏曲不同，越剧本来就是农民创造的，它的前身落地唱书，是典型的民间口头文化，演变成戏曲形式后，大量的剧目是表现农村生活的小戏，此后题材扩大，移植、改编的大部分剧目也都属于民间文化的范畴。因此，民间性成为越剧的一种与生俱来的本质属性，一种代代相传的基因。
民间性主要表现在两个方面：
一是老感兴趣的内容和老的观念、情趣。"民间"，是普通老。越剧诞生之处，尽管粗糙、简陋，演员也没有高超的功夫，为什么演出那么"火"?那么受欢迎?因为农民感到亲切、共鸣，受吸引。即使表现上层、宫廷生活，越剧也是以老的平民视角对人物进行加工、重塑。
二是艺术形态上通俗易懂、生动活泼、引人入胜、雅俗共赏。越剧兴起的时候，京剧、昆剧等古老剧种的演出样式，主要是折子戏，观众看戏，以欣赏唱工和做工的技艺为主。越剧则几乎都是本戏，有曲折的情节，完整的故事。观众感到满足，感情得到宣泄。越剧的所有剧目，都具有这种特征。
强调民间性，是为了不要忘记越剧的根，越剧的"本"，不要忘记为最广大的观众服务这一原则。越剧后来发展提高了，但始终保持着雅俗共赏、贴近观众的特色。
第二是现代文化的血脉
越剧虽然诞生在农村，但成长、成熟于城市--上海。越剧17年5月初次进上海，几经曲折，19年在上海站住脚跟。众所周知，19年正是发生"五四"新文化运动的一年。当时连丝弦伴奏还没有的"小歌班"为何能在上海站住脚?是因为编演了几个有特色的剧目如《梁山伯》、《孟丽君》、《碧玉簪》、《三看御妹》等，这些剧目正好适应了当时男女平等、妇女解放的新思潮。"越剧百年诞辰碑记"上镌刻着"踏'五四'之春潮，开东南之生面"，符合事实。越剧后来演变成以女子越剧为主体，也是受到上海文化的影响和启发。越剧在上海文化哺育下成长，大量吸收着现代文化的因素，为自身注入了新的活力，文化品格得以重塑。这主要表现在：
一是观念的开放。越剧进入上海后，正是现代文化大发展的时期。现代文化观念，各种现代文化品种，势必对传统的观念、传统的表现内容和形式带来冲击。"孤岛"时期，为什么会兴起"改良"?因为部分艺人在时代气氛和时代潮流的影响下，感受到如果原地不动就难免被淘汰。这是观念上的一大突破。上海艺术门类繁多，尤其是国外传人的艺术品种往往在上海率先登陆。越剧在这样的环境中不能不受影响。其中，影响的一是话剧，二是电影。姚水娟就请了电影界李萍倩、戈戈等导演参与改良，有的戏打出了"话剧化、电影化"的旗
号。"孤岛"时期，袁雪芬喜欢看美国好莱坞文艺片，并从一批出色的明星如梦露、英格丽·褒曼、费雯丽等的精彩表演中吸收了有益的营养；而进步话剧更成为袁雪芬学习的榜样，启发她进行越剧改革。
二是适应现代剧场条件的演出形式和体制。越剧进入上海的前期也是演出于茶楼、旅舍、游乐场；随着剧种的发展，逐渐进入较大的剧场。剧场规模的变大，为越剧吸收新的艺术元素提供了条件。越剧从男班到女班初期，都是沿用一桌二椅的表现形式，这在小小的草台或酒楼茶肆演出是可以的。但在大城市里，尤其在上海，这种相对单调的演出形式就不能满足观众的欣赏需求了。要表现更为复杂的内容和复杂的情感，表现更多种多样的人物和生活，就不能不提供更丰富的视觉和听觉的信息。姚水娟改良时，就开始使用简单此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。的灯光、软片布景，甚至台上搭台。袁雪芬改革时，则有意识借鉴话剧艺术体制，设立剧务部，聘请编剧、导演、舞美、音乐专职人员，建立起综合性艺术机制。新越剧时期每个剧团都建立了这样的体制。越剧以综合性特别强的艺术整体性赢得广大城市观众的喜爱，包括赢得知识界的关注。
三是向现代经营管理模式转型。文化的发展，不但要出产品，还要善于经营。过去，越剧的经营管理带有浓厚的封建色彩。戏班一般实行班长制，班长既是戏班的老板或股东之一，又是戏班的总管。到一个剧场演出，班长代表后台与前台签约，演员与戏班带有人身依附的性质。上海演出市场活跃，市场竞争激烈，要在竞争中立于不败之地，必须有适应市场条件的经营管理方式。从1939年起，姚水娟、商芳臣、毛佩卿退出天香戏院，与魏素云合作，另配班底组成水云剧团，9月26日在仙乐戏院登台，实行剧团制，管理上实行制，由，统一掌管前、后台。剧团以主要演员的名字命名以资，剧团事务、演出活动的经营管理，包括聘请演员、安排剧目、对外宣传、票房等等由负责，演员直接与签定合同。这种经营制度，适应了市场竞争的需要，有利于演员的流动，与封建班长制相比，是一种进步。以后，各演出团体相继仿效，上海越剧界几乎都改成剧团制，而且影响到外地，促进了整个剧种的发展。
四是现代传播方式的普遍采用。过去，越剧在浙江农村流动演出，开演前用敲锣打鼓"敲头场"，以吸引看客。城市中的剧场演出环境，改变了这种传统传播方式。通过上海发达的传播媒介，如广播电台把越剧曲调传到每个角落；通过唱片，可以对越剧唱段反复欣赏并带到各地；通过大量的报纸、杂志，人们了解越剧的各种信息，越剧演员也提高了知名度，还可以从评论中得到教益。现代大众传播媒介将越剧融入城市文化之中。传播方式的变革，加强了越剧与民众的联系，吸引了大批观众，包括吸引了知识分子的参与，同时也改变了信息反馈的方式，加强了越剧的自我调节功能，促进了越剧自身的变革提高。
地方戏曲都属于地域文化。"一方水土养一方人"，剧种的风格、品性都与生养它的地域文化传统、特色息息相关。
越剧诞生在浙江绍兴地区的嵊县，是地域文化中颇有名气、源远流长的"吴越文化"的流行地区。吴越文化古朴粗犷，刚而野，所谓"吴王金戈越王剑"就是代表性的标志；但它也有柔而雅、细腻含蓄的一面。越剧在上海发展、成长，而上海文化本身就是江南文化的一部分。这些文化特质被一代一代传递、积累、保留下来，形成独特的文化生态环境。越剧就产生活跃在这样一个典型的江南文化环境中，受"气聚山川之秀，景开图画之奇"的自然环境的熏陶；与北方文化尤其是中原文化的传统、气质不同，形成其独特的风韵。
得观众的原因。
越剧的局限是壮美、阳刚之美不足。对此要从两方面看：一是不必求全责备，任何剧种都不可能包罗万象，首先要强调特色，保持特色，发展特色，没有必要亦步亦趋向其他剧种靠拢。二是在本剧种风格的基础上扬长避短，使本剧种内的支系统(如流派、艺术家本人以及编、导、演、音、美)的风格更多样，表现力更丰富。
越剧走过了一百年的历程，仍然是个年轻的剧种。只要坚持发扬自身特长和优势，不断进行符合艺术规律的创新，始终贴近观众，越剧一定会风华正茂，长盛不衰。