建筑摄影有什么技巧，拍好建筑照？

建筑摄影中最重要的技巧之一是跟踪构图中的线条和形状。确实，观众对你作品的看法直接取决于这一点以及色彩。观众会喜欢对称线条和形状的建筑镜头，要学习如何通过建筑摄影唤起不同的情感，请发现设计的基础知识和形式的心理。

室内摄影赚钱方法技巧图 室内摄影布置

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拍摄建筑的技巧就是首先你需要学习拍摄的构图，其次，你也需要学会一些调整光线的角度，还需要学习一些修图的技术，这样才可以拍好建筑风景的照片。

要想把建筑拍得伟岸高大，一定要把镜头拉低一点，还要在光线好的时候 总结拍。

1、建筑拍摄也很注重角度、光线、环境气气烘托等非常重要。传统的拍摄，很难拍到建筑群的气势。现在航拍越来越普及了，很多角度都可以随意拍，不受太多地形的影响。所以以前很难看到的优美，有气势的角度，就很容易看到，给人有新鲜感。

2、随着航拍技术的提高，高大建筑越来越高，通过不同环境、气候把石屎森林拍得更前景除了平衡画面。烘托人物以外，有时也可以进行特殊处理，以营造非常规的表现效果。美。高大的建筑穿过云层，云雾缭绕，如雾里看花，只有航拍才会容易做到。

3、随着照相技术的不断提高，现在要把建筑要拍得有气势、有冲击力的震撼场面，没有大场景的超长画幅就是不行，你看宋朝《清明上河图》就知道了。传统拍摄建筑物很难做到。

所以说，拍摄建筑的手法越来越多了，“怎么美就怎么拍”，就不是空话了。

室内建筑摄影的6大技巧

五、一张照片尽可能囊括一面或两面墙壁

建筑摄影不仅只限于拍摄宏伟的建筑外观，建筑内部的空间布局和装饰陈设同样是整个建筑设计中不可分割的一部分，但由于受室内光线条件多变与陈设繁杂等因素的影响，室内建筑摄影相对于室外拍摄往往也更具有挑战性，特别是对于初次接触该题材的摄影爱好者来说会常常会觉得无从下手。不用着急，下面就让我们先通过六个简单且实用的摄影技巧一起来了解如何才能拍出令人满意的室内建筑摄影照。

二、尽可能使用闪光灯

对于建筑摄影师来说，有两大原因会让你离不开手中的三脚架。个原因就是三脚架能够在拍摄时给予你无与伦比的稳定性，从而基本杜绝手持拍摄时所产生的晃动，要知道对于建筑摄影来说，任何主体景物的模糊几乎都是不被允许的。除此之外，使用三脚架拍摄的另一个好处就是能够时刻让你的相机保持水平。第二大必须使用脚架的原因听起来有些矫情，那就是我找不到不使用脚架的理由。要知道建筑摄影又不需要你通过快速移动相机来不断调整构图或被摄物，三脚架并不会成为拍摄的阻碍，但建筑摄影可以说百分之99.99%的情况下都是静止拍摄的，如此一来我们怎么能少了三脚架呢。

三、拍摄大空间时别急着使用超广角镜头

对于刚刚着手室内建筑摄影的摄影师来说，一个最容易犯的错误就是贪多求全，当面对一个大空间时，他们总是想要通过使用拥有更广视角的超广角镜头来妄图一次将整个空间内的所有景物一口气交代清楚。但是，画面中一次性涌入太多元素也并非总是一件好事。超广角镜头所带来的另一个弊端就是画面边缘位置的'畸变，而畸变对于严谨的建筑摄影来说也是难以被忍受的问题。在测试了多个不同焦段的镜头后，我得出的结论是使用21mm到28mm之间的焦段拍摄可以做到在广视角和较低畸变之间取得平衡，而像14mm或15mm这样的超广角，即便是进行后期处理也很难完全消除畸变的影响。

四、尝试用全景呈现超广视角

如果遭遇狭小的空间，21mm以上的广角镜头并不够用的话要怎么办?别急，即使不用14mm等超广角镜头我们还是有办法将室内空间完整地展现出来，同时又能够规避畸变问题的产生，这种方式就是全景拍摄。拍摄全景其实很简单，我们只需将相机以纵向的方式架设在三脚架上，然后确保所拍摄的每张照片都与上一张有至少1/3左右的重叠部分。当然，在按快门时我们还要确认相机在旋转过程中始终保持水平，并找好旋转点。要知道不论旋转点太远或太近都会使照片产生畸变，像是下图这张，拍摄时的旋转点就在相机机身上，结果在合成后照片就会出现一种凸变形。

从几何学的意义上讲，在照片中呈现出两面墙壁能够提供的视觉效果。而当同时拍摄出三面以上的墙壁时，照片的一些部分就会变得比较尴尬或不自然，如果我们没有花更多功夫在构图上的话。

却是最重要的，在按下快门前别忘了检查一下相机水平，确保相机没有出现偏左、偏右或偏上、偏下的情况。要知道，前期轻微的偏移都需要我们在后期付出大量时间来进行修正。下面这两张图面就很好地展现了水平和没有水平拍摄的区别。

可以说是否水平拍摄对于最终照片效果的影响是巨大的。我们能够通过几个方法来确保相机在构图和拍摄时做到水平，首先，目前市场的大部分相机都内置有水平仪，当我们通过取景器或是显示屏构图时，就可以通过画面的水平线来判断和矫正相机水平。第二种方法是购买然后安装一种热靴式水平仪，通过观察水平仪中气泡的位置来确认相机水平。我个人倾向于使用第二种方式，因为我认为这种热靴式水平仪要比机身内置的来得更精准。

摄影师如何赚钱

人像摄影中要慎用对人物面部和人物身体的裁切。但也有摄影师将人物的面部和身体从人物中轴线位置整体裁切，虽然破坏了人物完整性，但是却借此加强了画面中人物情感的表现。

你在街上看到的那些身穿马甲，背着相机包的人根本称不上为摄影师，顶多算是个摄影爱好者，他们自以为这身行头在街上走很“现”，其实是个什么都不知道的家伙。真正的摄影师是在远离城市的地方出现3·室内反射面的反光能力。窗外的进入的光线影响着被摄者的两面，室内的墙壁 地板 家具等反射面的反光强弱，影响被摄者的暗面,从而也决定了人物光比的大小。被摄者离正对窗户的墙壁越近，墙面地面等反射面颜色越浅，反光率越高，被摄者的阴暗面就会越亮，光比越小。浅色壁纸的小房间回避大而暗的房间反射光线多一些，整个空间环境也会较为明亮。的。至于经费，大多数摄影师是出于对这行的执爱才贴本干上这行的……

1.作商业摄影:时装摄影广告摄影婚纱摄影等等;

2.参加比赛,获得奖金;

3.投稿.

嗯...摄影师也分不同类型的麻.大多数都是送自己的得意作品去参加摄影展之类的.如果得奖了出名后麻..大多数都会出什么摄影集之类的卖钱呀...似乎是有穷也有富吧..这没一定啦

如何拍好室内摄影 室内摄影四大技巧

1·自然光。窗户也许是每个屋檐下寻找的也是最漂亮的光源了，它的存在就好比是一个巨大的柔光箱，不同的窗户产生不同的效果。让被拍摄者靠近窗户，这时光线就能开启它美轮美奂的表演了。照明面积大，柔和均匀，能再现层次感与质感，又能表现立体感。

2·被摄者到窗口的距离。除了三脚架，室内建筑摄影另一大必备神器就是闪光灯。如果你在没有闪光灯的室内环境中进行拍摄，你将有很大概率会遇见各种影子在房间中肆虐的情况，而使用闪光灯就可以很好地帮助平衡整个画面内的曝光量。一些基本的设置闪光灯的要点包括将其放置在距离相机几英尺远的地方，调整闪光灯角度使其能够将光线照射到天花板上，同时又要与所拍摄的空间保持适当距离，这样一来闪光灯就不会直接照射在所拍摄空间上，从而创造出更加柔和及均匀的光线。闪光灯并不需要火力全开，手动设置在全功率输出一档以下就可以了。摄者靠近窗口，一侧室外光线亮度非常高，阴暗面则非常暗，明暗反较大，曝光困难。室内，阴影面亮度与室外距较大，靠墙壁微弱反光，有时是不够的。被摄者离窗口越近，明暗反越大。如果被摄者远离窗口，靠近没有光源的墙面，等于削弱主光。而加强辅助光。反会降低，影调趋于平淡，层次丰富，细节表达较好

4·灯泡。室内灯泡也可以加以利用。摘下点灯灯罩，只用灯泡。把主光源放在被摄者前方照亮一半的位置，比头顶上图是一张非常典型的两面墙壁式室内建筑摄影作品，两面墙壁彼此成90°角。而下面这张图则是在同一个房间内拍摄的照片，不同的是在拍摄时我后退到了整个房间的左下角位置，以便能够同时在画面中容纳下三面墙壁。高出一些。若有另外的灯可以放在被摄者后方远一点的地方。

室内人像摄影技巧

六、确认相机水平

导语： 室内人像摄影和其他摄影作品相比也许最为容易，实际上创作一幅真正的人像摄影作品，所需技巧丝毫不逊于风光摄影作品或野生动物作品。真正成功的室内摄影作品，需要对画面内外一切细节与元素的全盘把握。其实，拍摄这样的照片并不难，关键在于摄影师拍摄思维的换位。下面从几个方面介绍一下室内摄影技巧。

一、要从构图下手

每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的?

1.拍摄对象姿态的变化

人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。

2.可以将拍摄对象置于画面边缘

构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主置的安排是多变的。

3.可以利用前景做遮挡

这种前景就个人而言，受到左边墙壁的影响，我觉得三面墙壁的照片空间看起来并不及两面墙壁的自然。不过，世事无，就像我们也会通过打破三分法原则来进行创作一样，根据需要同时呈现三面以上的墙壁也并无不可，关键还是要确保空间中的元素都是几何排列。的运用方式忽略了前景的自身特征，拍摄通过虚化方式进行处理，可以更好的表现人物。

4.突出拍摄对象的眼睛

人像摄影忌讳对人物进行裁切，尤其是对人物的脸部进行裁切，因为不当的裁切会破坏人物的完整性，让画面中的人物美感尽失。

但是，如果摄影师在取景构图时能够运用好裁切的方式和画面的取景范围，仍然可以通过对人物的脸部，着力表现人物的眼睛、眼神。虽然人物的脸部在画画中并不完整，但是人物美丽的容貌和清新的气质都很好地表现出来了。尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘，表现效果得到了空前的加强。

5.用裁切突出拍摄对象的情感

人物的眼部位于画面的边缘，视线方向没有留任何画面空间，这种表现手法打破了人物在视线方向留白的传统。构图是为了照片主题服务的，当摄影师要让人物表达一种特殊的情绪，如失落。沮丧、低沉等情绪时，完全可以采用与传统理论相悖的构图方式，如在视线方向不预留任何多余的空间。

二、表现手段也是很重要的

1.不要为了特写而拍摄特写

很多摄影师对特写的认识仅仅局限于景别的把握。景别是一种镜头语言，是承载主题内容的表现形式。一味地追求形式上的视觉冲击，只是外在形象的.浮光掠影，难免落入俗套。具有艺术性的作品，追求的是形式与内涵的统一，而内容的展现往往又是迂回含蓄而具有深意，不是轻易就被解读的。

镜头外的故事，有时比镜头内的更吸引，因为看不见的处所，反能引起人无穷想像。所以不要执著拍摄面孔，拍摄下半身、个别部位之类，可以更有意思与风格。

2.眩光也是艺术

光与影一贯都是摄影的最重要元素，放在脸上看看有什么后果?

在传统人像摄影中，是很忌讳眩光的产生，因为它会破坏画面的简洁与清晰效果。但是，在表现朦胧等唯美类的画面时，有效利用眩光反而会对画面起到很好的渲染作用。

雾化般的眩光，使画面显得更加朦胧，唯美主题得到更加深刻的展现。在具体拍摄时，通常选择逆光情况下进行拍摄，另外，摘下镜头的遮光罩，眩光效果会更明显。

3.充分利用道具

当心可能会鹊巢鸠占，但更可以让你的照片多一个观赏角度，于是照片里的你就更立体更有故事。

做摄影怎么赚钱？如何在网络上推广自己？

一、三脚架不离身

先免费约拍，固定一个自己能够接受的数字，把拍的照片当作自己的招牌作品，提前跟被拍者商量好，总能找到几个愿意作为你宣传素材的。刚开始约拍完全可以找熟人，然后熟人再介绍新朋友，达到一然后可以将作品发布在社交平台上，比如微博、图虫、站酷、loft等，作品在平台传播自然就有流量，也就有了客源。定数量后可以根据自己的作品及拍摄主体等跟顾客商定价格。

拍摄室内内景照片需要注意什么，有什么技巧？

透过有趣道具，让你的照片多一种具吸引力的元素。

拍摄室内内景照片需要特别主要灯光，角度。新手人员拍照建议用暖色系拍，角度测拍45度，距离可以选择0.8米。

拍摄室内内景照片需要注意构图、室内光线、色温还有画面内场景。构图要合理，拍摄小全景；室内光线不能过暗；相机色温要正常；画面内的场景尽量美观。技巧就是学习其他照片的构图和明暗，可以很快地拍出来。

，确保亮度，有自然光是的。如果没有灯光必须到位，第二，内部的物品摆放必须整齐利于后期修饰，第三，选择房间位置充分展现它优势。

灯光，确保房间无论拍摄何种题材的作品，对于摄影来说要想拍出好照片，最重要的就是要肯花时间，要有足够的耐心去一遍遍确认自己的构图、曝光等一切会影响最终效果的元素。好在对于建筑摄影师来说，一大好处是我们所拍摄的对象并不会移动，这样一来我们就更没有理由在拍摄时过于匆忙了。里所有的灯光都是亮着的，确保没有镜子或窗户的光线反射，自然光是选择。