在编曲,混音领域, Mac和Windows的具体优势在哪?

周杰伦就是一个创作奇才，我一直很喜欢的歌手。

1,关于算法。

编曲和混音哪个更赚钱 编曲和混音哪个难

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想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们， 不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， 在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了， 怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲， 原创性的风格。

我是完全不懂计算机的算法这种东西，但是不同的系统架构，算法应该是不太一样的吧？我猜的。至于算法对于声音的影响，目前我还没发现，应该是我学术不精吧。。。

是的，mac就是比pc好用，不服就是不客观。我的mac book用了四年了，基本还和四年前性能一样，硬件也没出过任何问题。它没有一次莫名其妙的崩溃过，不会在我工作的时候弹出一堆乱七八糟的窗口，这对我来说就足够了。

我常用的编曲软件是logic和cubase，文娱类机构：影视音乐、游戏动漫音乐、儿童音乐、广告音乐、通俗音乐创作、商业音乐制作、录音、音频编辑。如下图，顺手拍的。

究竟什么是混音？它是编曲的一部分吗？如果说翻唱时将伴奏和人声录音混和起来这能不能叫混音？

作曲和编曲相编曲(Arrange)一词更多出现在歌曲领域。在影视、游戏音乐等 其他商业音乐行业一般说配器(O不一定是好的，但是也不一定不是好的。rchestrate)。虽然二者工作内容实际类似。比，编曲难度更大。

作曲和编曲的区别

1、职责不同：作曲：负责为音乐进行旋律创作，包括一首歌曲当中的乐器弹奏的旋律和人声吟唱的旋律。编曲：负责为歌手在创作歌词，大多数作词环节是在紧接着作曲的，作词人创作的歌词需配合歌曲的节奏、意境、控制好歌词的字数。注：填词既是作词。

2、侧重点不同：作曲：作曲是一首歌完成必要的环节，没有作曲创作的旋律，就没有一首完整的歌曲。编曲：在轻音乐风格类的音乐中，可省去作词环节，如歌曲中有人声的部分学习编曲需要具备的能力：，作词是必要的。

音乐制作专业注重音乐与技术融合的创意面，培养学生将知识与技能应用到音乐作曲，录音，合成，以及音乐表演，音频视频制作，电影与多媒体录音，软件与多媒体发展中。专业课程包括音乐理论，音乐史，作曲，声学，录音技术，计算机作曲，电子音乐合成，基于技术的音乐表演等方面。

作曲编曲合声混声的区别？

由流行歌曲看音乐制作专业好就业，音乐制作专业就业前景比较好。不管是广告业、娱乐业、还是互联网、或者是多媒体设计方面都是可以的。然后以后可以做原创歌手、创作型偶像、去唱当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识， 的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， 都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后， 利用电子合成的声音来取代乐器，当然合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， 是的选择。片公司、音乐工作室选择真的很多。不过啊，学习音乐真的是要积累和创造力的。广播电视媒体、网络媒体、文艺演出团体、文化教育行业、影视制作单位、音像制作出版机构、影视广告公司、商业录音棚、动漫后期制作相关产业、游戏制作相关产业、艺术院校、影视多媒体公司企事业单位相关岗位。学习音乐专业需要还有长期坚持的毅力，有些音乐制作人不可能一进入这行就那么引人注目，需要的是长期的积累和经验。编曲：

作曲和编曲哪个难度更大

编曲者需具备的能力：

编曲需要的技巧比较多，编曲的职责是负责为歌手创作歌词，大多数作词环节是在紧接着作曲的，编曲创作的歌词需配合歌曲的节奏、意境、控制好歌词的字数；而作曲负责为音乐进行旋律创作，包括一首歌曲当中的乐器弹奏的旋律和人声吟唱的旋律。

作曲主要负责音乐的旋律创作，包括一首歌中乐器演奏的旋律和的旋律，作曲的工作是创作歌手演唱部分的曲调。编曲主要负责为歌手创作歌词，大部分作词环节紧随其后。作词人创作的歌词要配合歌曲的节奏、意境，控制歌词的字数。注：填词既是作词。

一个3、创作与编曲、表演实践：学生将学习音乐创作的方法和技巧，包括作曲、编曲和改编等，培养创新能力。学生将有机会参与各类音乐演出、舞台剧、音乐节等活动，提升表演技巧和舞台经验。完整的音乐制作环节包括：作词、作曲、编曲、录制母带、混音。其中混音是音乐制作中的一个步骤，常常也会缩写成MIX。是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。这些原始声音信号，来源可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏或录音室内。

首先重中之中一定是乐理，但乐理本身非常枯燥、晦涩、内容繁多。好在我们并不需要把乐理学到很深才能开始编曲，在初学阶段只需了解基本的乐理（自然大小调式、音阶、、基础的走向、节奏）即可创作出听感和谐的音乐。

当然培养音乐感觉是重要的，你也可以从视唱练耳开始打下扎实的基础。以上都是每一个学习“写歌”的初学者都会经历的，然而如果你在网上有看过一些电子音乐编曲技巧的话，你应该会发现除了这些基础的节奏、旋律、合声之外，不同的教程之间会有很大的不同。

这就是电子音乐编曲比较独特的一点，电子音乐很讲究风格，往往不同的风格会有迥然不同的编曲思路，比如律动为主的Techno和大起大落的EDM在编曲思路和工具上都有所不同。

在这个过程中你会接触到形形的工具和思维，看你如何活学活用整合成自己的一套路数。此外，在电子音乐制作中每一个知识板块不是相互的，你在学习编曲的过程中也一定会涉及到音色设计和混音的知识，比如采样技巧就是电子音乐的独门秘籍。

现代流行音乐专业的就业方向

音乐制作，指的是音乐的创作、编曲、录制、混音、后期等一系列的工作，让一首歌曲从无到有。音乐制作可以说是科技的产物。对于如今学作曲的人来讲已成为专业技能之一。以往作曲家必须先写出乐谱，再供乐手或自己演奏才可以完成对音乐的诠释。随着科技的发展，在科技发达的今天，作曲家创作的音乐，即便没有通过真正乐手演奏，也同样能够作出可以聆听的音乐。这种技术就是音乐制作。

以下是关于现代流行音乐专业的就业方向：

2、作曲家或编曲师：毕业生可以从事音乐作曲或编曲的工作，为广告、电影、电视剧等媒体作品创作音乐。

3、音乐制作人或音乐监制：毕业生可以成为音乐制作人或音乐监制，负责音乐录制、混音、后期制作等方面的工作。

4、音乐教育工作者：1、编曲：是指结合音乐制作的编配方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。毕业生可以从事音乐教育工作，担任音乐学校、艺术培训机构的教师，传授音乐表演和创作技巧。

6、音乐节目策划与制作：毕业生可以参与音乐节目的策划和制作，包括音乐比赛、音乐节、演唱会等。

7、媒体相关职位：毕业生可以在电台、电视台、媒体机构等从事与音乐相关的岗位，如音乐节目主持人、音乐评论员、音乐记者等。

8、自主创业：毕业生也可以选择自主创业，开设音乐工作室、乐团、唱片公司等，进行音乐创作曲的定义：作曲是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。 作曲的准确定义是come，即“组织”的意思。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为可以演奏的音乐才是作曲。 编曲的定义：在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。 在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。作、演出和推广等活动。

流行音乐专业可以学到的东西

1、音乐理论与实践、乐器演奏：包括音乐的基本理论知识、曲式结构、和声写作等，培养学生的音乐分析和创作能力。学生可以选择学习一种或多种乐器，如钢琴、鼓等，以丰富学生的表演能力。

2、音乐制作与录音技术：学生将学习音乐制作软件的使用、录音技术和混音技术，掌握音乐制作的基本工艺。

作曲和编曲的区别

编曲是编曲。混音是混音。人声和音乐结合算混音。但是编曲其实不包括混音。

作曲和编曲的区别：职责不同、侧重点不同。

1、职责不同

作曲：作曲是一首歌完成必要的环节，没有作曲创作的旋律，就没有一首完整的歌曲。编曲：在轻音乐风格类的音乐中，可省去作词环节，如歌曲中有人声的部分，作词是必要的。

音乐制作专业发展前景

一个完整的音乐制作环节包括：

2、混音：是音乐制作中的一个步骤，常常也会缩写成MIX。是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。这些原始声音信号，来源可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏或录音室内。

作曲和编曲的区别

2、侧重点不同

在音乐产业化的环境下，为了便于流水作业，音乐工作者有时把音乐创作分成若干环节，比如作曲，编曲(配器)，乐谱准备，演奏，录音，音乐工程制作，混音，母带处理……编曲就是其中一个。作曲的工作有时仅限于构思音乐结构和部分线条。

作曲和编曲的区别

把编曲理解为“配器”其实也可以，因为这就是编曲的主要工作。有的时候，编曲还要负责为音乐写作多声部织体(配和声、写对位)，现在很多时候还包括电脑音乐工程制作。总而言之，就是将作曲未完成的工作完成。具体分工模式因人而异(有的作曲家比如John Williams会写出乐曲的所有内容和详细的缩谱及配器指示，编曲只需要整理成总谱即可;也有的作曲家只写一个单旋律，甚至一个动机，把剩下的工作交给编曲)。

编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌， 这些构思想法有可能是初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的， 也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， 就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。

设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者， 我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家你进入他故事的主题， 让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者， 因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰， 是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里重生， 在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。

一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、 山水画、油画只要能适度的`表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣， 就称得上是上等的作品。

不论长度段落只要是完整的呈现找工作实际上是需要面对现实的，如果你专业学的好，那么在应聘的时候能把自己的能力和专业技术展示出来。就业应该还是没问题的，但是关键还得是看你自己的这个专业技术能力。我们都说是上成的作品。

大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点， 为什么我们要学编曲?步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， 从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型， 构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， 如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点， 那一首歌的特色也就被我们掌握住了。

编曲者的工作：

现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了， 例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， 一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落，还是相互呼应的感觉， 乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的点，通常在2/3的地方， 处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style， 安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。

在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，

我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。 ;

那些一个人包揽作词作曲、编曲配器、录音混音的人创作出来的是好音乐吗？

其实好多回答者并不知道，日常流行歌曲里所谓的作曲只是歌曲旋律的写作，并不是院校里面定义的作曲，真正意义的作曲是写谱，和声，复调，配器，全都一个人写出来，像古典时期音乐家贝多芬，浪漫主义派肖邦，现代新世纪风格动漫电影配乐久石让，这些才是真正的作曲。流行歌曲旋律作曲要简单好多，很多乐感节奏好的人听歌听多了没有学过理论都能随便即兴哼唱一小段的，流行歌曲里作曲（说法不严谨）创作主旋律，编曲负责和声，配乐器，混音，制作成音频格式让大家听，编曲师的工作挺繁琐考验音乐理论电脑作技术的，类似于常规作曲家，不过音乐软件比较发达，总体上来说软件编曲师多为借助音乐软件编曲，真正作曲家是直接靠现场演奏器乐写总谱，让乐手乐团交响乐队们录音演绎出来，作曲家灵感要更好。

我觉得有全能的人，但还是很少的，这个因人而异。

编曲的领域及歌曲的特色价值：

肯定有啊，不要去小看任何一个人，因为每个人都不一样。

3、录制母带：首先分音轨录制，人声和每种乐器都要录一条音轨，之后由混音师将所有音轨混缩为一个音频文件，之后对此音频进行的处理就是母带处理。原始录制、经过编辑好的高质量、用于生产制作音像制品的磁带或光盘，称为母带。

这个事情是不是因人而异。可能是你觉得很好。

有的是，有的不是，邓紫棋就是全能。

可能是你觉得很好，毕竟，这些人为了这个音乐付出了自己的努力。

是不是好音乐在于听的人的感受。每个人喜欢的不一样。