为什么美国音乐人收入可以完爆演员 音乐人收入不
一部电影的成败不仅是票房，重要的是在精彩的故事里透出精神和价值观。好莱坞大多数片子是有精神和价值观的。这是他们的优势。外国歌手为何比影星更赚钱人气更旺？
美国的影视行业赚钱吗 美国的影视行业赚钱吗
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南都记者昨日采访了华语音乐传媒奖的音乐评审杨炅翰，他分析福布斯名人榜正是国外尊重音乐创作者的体现，“榜单前10的音乐人不是单纯卖唱的，他们都是创作者，甚至是唱片制作人。单纯卖唱其实赚不来多少钱。”同时，他还指出音乐人地位低，很难在榜单突围。而在国外，只有影片、策划影片的演员才能在榜生水起。
榜单前10为何没见几个歌手？
但他表示，美国明星的收入、美誉度相对透明，有据可查，而“情形特殊，明星收入和影响力的实情可能很当然，你可以赚钱，如果你做得好，你可以赚很多钱。但是到底能做些什么呢？就我个人而言，我认为我们应该从以下几个方面着手：个视频必须是原创。现在，在互联网上发布信息最重要的是原创，尤其是视频。如果不是原创，即使是的视频平台也不会得到很多，因为它涉及侵权。难获得。所以用美国的那套衡量指标来测算明星，并不一定准确。”
投资电影能赚钱吗？
所以如果选择电影行业，这样的专业一定要慎重考虑在这里，投资电影当然可以赚钱了，但是并不是每一部电影都能赚钱的，然后你要选择有潜在价值的电影，点，选择投资的方式，签订纸质合同，保证协议。第二个，平台的选择，第三个，剧本是否，引流，第四个，系列电影，具有ip的，比如像，唐人街系列，速度系列，前任系列，第五个，上映的时间，第六个，签订合同，一定要纸质合同，第七个，对公账户，第八个，分红模式，第九个，小编也只是总结了这些一点，市场上面鱼龙混杂，还请各位擦亮双眼，每一部电影都有他的独特之处，想要了解最近最全面
（二）影视行业逐渐与传统文化相背离电影产业是朝阳行业，看准哪部电影就可以投，艾猫影视传媒是不错的
美国留学 影视专业的专业方向及就业方向
想学电影类专业的留学生首先会想到的就是美国，美国的电影学校提供更广泛的课程设置，全面的写作，创作训练，结合实际的制作项目以及强大资源的实习。下面跟随 美国留学 专家一起来看看 美国大学 影视类专业 方向、就业方向及详细解读。 1、美国大学影视类专业方向
电影史学 (Film History)： 虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)要使我国的影视行业有所突破，必须摆脱名利怪圈，不断地追求高雅艺术才能有所进步。处于十字路口的影视工作者唯有以积极地心态去应对，摆脱名利纠缠，正确的利用市场获取正规渠道的投资，才能实现真正的影视创作，拍出为群众所喜爱的影视剧作。而当下我国的影视行业也逐渐认识到了这一点，并不断的开拓，追求影视当中的艺术。之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员(Sarah Lawrence)提供本科的电影史学位。
电影学(Film Studies)： 如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，，制片等课程。
编剧/创意写作(Screenplay/Writing)： 剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影制作(Film Production)： 事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
电影摄影(cinematographer)： 这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
电影表演(Acting)： 美国很少有类似电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗?有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多的演员?原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
数字视频(Media)： 随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供处理。例如广告，MTV和短片。
2、申请条件
当然，申请美国的影视专业除了参加托福或雅思等语言考试，SAT1和SAT2考试(申请本科)，GRE考试等(申请硕士)，还有很重要的部分就是作品集。影视类专业的作品集在申请中占到很重的比例。在你语言等其他学术类考试低于学校的基本要求时，一个好的作品让学校重新考虑是否录取你。由于各所学校对于影视类专业的作品集要求是各不相同的，不同的专业方向要求的作品集也是千万别。所以，我们要是想要制作出完美的作品的话，在提交申请前(每年的9月10月就可以提交申请)要至少给自己留出5-6个月的时间来构思、制作、完善自己的作品。同时，一些高端的名校都会要求提供Writing Sample，这也是要花费一定的时间。
3、美国大学影视类专业就业方向
电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师
娱乐管理：发行商，公共关系主管，制片人，经纪人
第二个视频内容必须符合法律规定。在互联网上发表作品的前提必须是合规的，不涉及不当言论，不触及法律底线。这样的工作平台评审不能通过。写作专业：编剧，剧本校正，制片人
插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景
数字：后期，动画，剪辑
数字媒体：字幕，Blu-ray DVD制作，网页媒体制作
交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计
美国好莱坞电影产业的优势在哪？
影评人周黎明分析，榜单反映出影视的行业地位高于音乐的行业地位。他接受南都采访时表示：“跟美国的娱乐产业发展阶段不一样，当下音乐盗版、，很难赚钱，而的盗版冲击没那么大。”而行业地位高，对应的明星知名度、收入就更大更多。美国好莱坞作为影视大伽，可以说不管是从制作水平，还是从影星的演技方面来说，都是世界的，有很悠久的历史基础和硬件设施，这是其它电影产业所不能比拟的。
优势很大一部分是模式方面吧，比如说电影协会、演员工会、经纪人公司等等。人家发展的早，制度已经相当成熟了，体系比较完善，所以综合起来就会把其他电影拉开一些距。比如说人家电影成本中演员片酬占比不超过30%，从这块就看得出来优势了。
主要还是好莱坞电影产业发展的早，打下了很大的基础，加强有强大的明星资源，我个人觉得好莱坞的优势在于电影产业的质量，好莱坞拍出来的电影内容画面不得不说是全球数一数二的，这也正是它的优势所在之处。
电影产业发展的时间长，已经形成了深厚的文化底蕴，不仅仅只是发展单一娱乐影视，更多的是面对未来和对现实的思考，并且敢于揭露现实，这些都很吸引人，也是他们的优势。
由于已经存在多年，他的每一个与电影相关的行业储备都非常好，人才也非常的多，所拥有的技术也是的。
首先就是制作理念，也就是很强大的素材，用心去刻画每一个电影中的角色，当然里面的演员明星阵容也是相当强大，实力派演员的自我修养，对演技的要求也是做到很完美！然后就要说说电影的市场和科技，人们喜欢大片并不是因为影片中有某某偶像，而是看影片给人带来的深刻体验，还有栩栩如生的特技，更是把影片做得更加精致，面对庞大的电影市场，找准时机并能如实上映，这也是给观众的回答。
知名度高，只要听说是好莱坞大片，票房就不会低。好莱坞意味着高水平超技术，还意味着一些对人类的反思激励。
认真设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具
影视剪辑真的那么好赚钱吗
从宏观经济层面和商业逻辑上来讲，过去的经济发展是建立在廉价劳动力的工业生产和投资的基础建设上的，这种模式不可能永远持续下去，房子总会修完的，路总会修完的，我们也不可能一辈子给全世界做衣服袜子去换别人的芯片飞机，整个的产业模式一定需要换代升级，未来文化产业和高新技术产业一定是重点投入和扶持的方向。其实这两个产业有很大的相似之处，都是知识产权（IP，价值的产生来源于人的创作、头脑而不是地球上的资源），都边际成本几乎为0（也就是增加一个单位的营收而成本不会增加，比如一个电影拍好了，多一个观众看并不会增加电影的制作成本）、市场规模近乎无限大（一个人一辈子可能只住一套房子，可影视剧跟吃饭一样可以不停看，是精神层面的），而且非常环保（符合现在世界低碳发展潮流），可持续性发展非常强。影视行业不用过多介绍，大家都能够知道它如今是多么的火爆。
（一）影视行业逐渐被名利怪圈侵蚀影视剪辑真的好赚钱。
针对笔友提出的这个问题，我查阅个各类资料，以及跟同学、朋友进行探讨，得出以下结论，希望能帮助到大家：
第三个视频需要跟上热点，内容是积极的或一些有趣的段落是非常好的。这种工作很容易吸引注意力，吸引更多的注意力，并得到更多流量，这样你得到的收益就会上升，赚钱不是空谈。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
影视剪辑确实吸粉很快，如果目标人群定位合理的话，很快就能起来。
因此市面上兴起了视频剪辑的课程，质量良莠不齐。
个人感觉能学能做也不能保证每个人都能成功，对于动就上千的学费实在是不值。
影视剪辑非常能赚钱，如需学习影视剪辑选择升学教育。
影视投资赚钱吗？
动不动就几十个亿的票房，你说要有多大的利益。赚不赚钱，首先要找准行业，看市场的前景。影视行业的爆发，电影院的激增，网络平台的迅速发展都可以看出影视行业不可预估的前景。影视行业目前处于爆发期，加之政策大力扶植影视产业。火不火爆，大家可以直接了解目前的影视行业收益情况。目前类似《战狼2》《西红市首富》的破纪录收益就不在赘述了。
2014-2019年时我国电影分账票房规模逐年上升，但是增速逐年下降，2020年使得众多影院倒闭，在此重创下我国电影分账票房市场规模增速更是直接为负降至-68.7%，市场规模186.04亿元。影视投资是一大暴利项目！同其他行业类似，收益也伴随着风险，高收益往往和高风险挂钩。当然，对于投资人来说，怎么筛选影视项目至关重要。所以，选对行业，选对平台很重要。越来越多的专业影视投资平台涌现，如武汉银狐影视传媒有限公司，这些专业影视投资平台开始联合投资运营项目，让越来越多的普通人也能投资电影。
这个看你的投资项目吧 ，这个没有一定的。投资对了就赚钱。
现在投资影视的有很多，影视投资究竟赚不赚钱？
9.加哥艺术学院(Art Institute of Chicago，简称AIC)影视投资是冒风险的。很多片子基本上连成本都收不回来。
影视投资肯定是赚钱的，要不然也不会有那么多人去投资。
投资首先回答影视行业前景如何，结论是这个行业属于朝阳行业，市场远没达到饱和，还有很大的发展空间。影视同样是有风险的，有赚钱的也有赔钱的。
如果影视火爆就非常的赚钱，否则就相反。
这就要看眼光了，如果眼光好的话赚钱。
电影行业的现状以及就业前景是怎样的？
美国最负盛名的电影专业强校近年来我国电影行业市场规模与银幕数量增速波动下行，在2020年的重创之下行业情况更是急转直下，2020年电影分账票房市场规模186.04亿元，降幅高达68.7%。
纽约大学的提斯克艺术学院是全美的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克-李、奥利弗-斯通、李安等在内的众多电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美的三所电影学院。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁-斯科塞斯、乔尔-科恩、伍迪-艾伦、亚当-桑德勒、安吉丽娜-朱莉、克里斯-埃文斯、汤姆-福特、克里斯汀-贝尔等等。在此情况下，单银幕票房的盈利能力也下降明显，近年来人均电影票价也保持在较为稳定的状态，想从电影票价方面突破盈利不大可行。与此同时，作为替代品的规模逐年上升。
1、电影行业收入增速下降
2、电影行业本身盈利能力下降 银幕数量与票房增速均下降
我国电影分账票房市场规模的下降使得电影银幕数量增速也进一步放缓。在2020年时我国银幕数量为72557块，较上年增加了3709块，增速为5.4%，较上一年的增速下降了9.2个百分点。
波动变化的电影行业市场规模以及缓慢增长的电影银幕数量使得单银幕票房产出从2015年开始便逐年下降。2015年时单银幕票房产出可达到139.44万元，到2020年25.64万元，下降约81.61个百分点，较2019年的单银幕票房产出下降了69.9%。
从票价方面来看，2012-2020年间人均票价约在35元左右的水平，随着居民消费水平的提高，每年人均票价占人均可支配收入的比例缓慢下降，近年来保持在0.11%左右的水平。
3、替代品兴起
目前电影行业发展受阻的主要原因是其替代品的兴起，在不考虑社交因素的情况下，消费者会更愿意选择在视频平台以低于电影票价的价钱购买电影的观看权利。2014-2020年我国网络视频用户规模逐年增长，虽然近年来增速下行，但是仍远高于电影分账票房市场规模。2020年时网络视频用户规模达到了627亿元，较2019年增长了22%。
—— 以上数据参考前瞻产业研究院《电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》
其实学电影的话，就业不用太过担心，基本上都有工作
院线电影市场近10年一直保持较高速率的增长，到2019年全年票房达到641.47亿，全球排名第二；到2020年，因为原因，全年票房将达到260亿左右，很有可能上升至全球。目前每年平均观影人次为1人1.3次左右（即平均每年1人观看1.3次电影），按照北美市场平均观影3.66人次来计算（2017年数据），电影总票房还有很大的发展空间，发展前景非常广阔。
除了影视剧行业，还有更广泛的视频新媒体如快手等短视频平台，也是这个行业的从业者大显身手的舞台。
从历史上来看，美国成为世界是经济与文化相辅相成强力输出的结果，而影视是文化输出的一支重要力量，美国的好莱坞一直在不遗余力地把美国的普世价值向全球传播。同样，在崛起的道路上一定也需要影视文化产品的助力，这也是会在政策层面支持影视行业的原因。
再来回答关于这个行业的收入问题。先看下图，2017年这个行业人员的平均薪资为17万左右：
然后这里有一份2020年的调查数据：
按照上面的两个数据计算，这个行业薪资增长率在年20%左右。在统计的影视类上市公司里面，光线增长幅度超过，其他公司诸如文化、唐德影视、慈文传媒等涨幅都超过了30%。这些是大数据统计，具体到每个人个体肯定会有很大异的。
非科班出身从业者进入这个行业造员激增，其他从业人员是否会逐步沦为出卖劳动力的廉价劳动者？这个问题应该这样看待：科班，或者非科班，从来不是一个行业区分薪资的标准。任何一个行业，高端人才都是非常紧缺，只要你有能力，你做的事情别人做不了，那你永远不用担心就业工作的问题，不管你是科班出身或者非科班出身，关键是看你能创造出多少价值。相反，如果你能力平平，你做的事情有一大堆可替代者，你科班出身，做出来的东西还不如其他更便宜的非科班出身的从业者，那你确实只能成为一个廉价劳动力。在这个蓬勃发展的行业大背景下，作为个人的你如何在其中找准自己的位置，究竟要成为怎样的从业者，完全靠你自己去掌握。加油！
首先，你必须清醒地认识到，这个行业是非常残酷、风险非常高的行业，不仅需要极高的专业素养（可能你看到的评分很低的烂片，从拍摄制作到呈现在观众面前，都是非常不容易的），还需要圈子里丰富的人脉关系，都不是单单有钱就能玩得转的，稍不留神就能让你万劫不复，坑太多了，水太深了，哪怕绝大多数专门学这个的人都没条件做这一行。我见过太多在这一行失败、损失惨重的人，你再多身家也可以败光。所以，你必须先审视自己的自身条件，家里经济条件如何，未来的专业水准能达到什么样的水平，你周围电影圈的资源如何，你的性格是否适合在这个圈子发展，等等。
其次，电影业是个庞大的行业体系，里面有非常多细分的职位和门类，你要明确自己喜欢的方向，因为没人能把所有的工作都能很好完成。大的方向有投资人、制片人、导演、编剧、摄影、美术、服化、道具、演员、音乐、声音工程、剪辑、、发行……然后有针对性地去尝试一下去学去做，看自己是否在这个方面真的有天赋，是否真的能到热爱的高度。单纯的兴趣和以此作为职业是完全不同的，你看一部电影很好玩，但是背后的过程一点都不好玩，反而还非常繁琐复杂甚至痛苦，你要看自己是否能经受得了这个过程。
就我自己来说，当我萌发想做电影的想法时，我非常清楚自己没有条件做这一行，我学的专业是金融，没有专业技能，人脉关系跟电影圈娱乐圈八杆子打不着，更重要的是家里家境普通，没钱没势，所以只能把这个想法藏在心里，踏踏实实做自己该做的事。等我30岁以后想改变自己的生活，思考自己剩下的人生应该有一份怎样的事业的时候，我又想到了自己的电影梦。我觉得自己有从事这一行的内在条件：我1岁半就开始登台表演，学生时期一直是文艺积极分子；我3岁就开始画画，美术方面有一定功底，曾尝试做自己的漫画连载；我7岁进入市少儿合唱团，年轻的时候在唱片公司干过，点出道当歌手，音乐不在话下；文字功底也还不错，在学校得过一些奖……现在我也具备了一些外部条件：经过10年左右的职场生涯，学会了在行业生存的技巧，有了一定的经济基础，有了自己的一些高端人脉圈子，虽然和电影圈还是不相关……我经过2年认真仔细的思考，规划好了未来的道路，才开始向这一行转型。
电影行业的现状，以及就业前景，其实是非常大的。即使这样，但是有一些人也不愿意接触电影行业，这是因为电影行业即使赚钱也有很高的学位之类的，但是如果出了什么意外，他的赔偿的金额也是非常巨大的，所以说电影行业的就业前景还是可以的。电影行业的现状以及就业前景，还是不错的，因为人们毕竟都有消费娱乐的倾向，但是对于普通人来讲，如果不是长的貌美如花或者是惊世容颜，想在电影行业能够混一碗饭吃，也不是特别容易的事情。另外，电影行业的水比较深，可能关系交错复杂。能不能适应或者是愿不愿意做成那样的人也是由个人来抉择吧。
电影行业这几年突飞猛进。学这个专业就业前景很好。电影行业是朝阳产业，到什么时候都是非常吃香。
一、新时代影响下影视行业的发展现状分析
对于一部的影视作品而言，并非是惊羡它有着多么优质闪耀的外在包装，亦不是看这部作品当中聘用到了哪位影帝出演，而是要研究它的内涵和故事情节是否能够深入观众的内心深处，去拨动人的心弦。当下的影视行业虽说的风生水起，但是也架不住名利怪圈的侵蚀，越来越多的商业和资本的注入让影视行业也无法抵御金钱的利诱。被商业外衣包裹着的影视作品是这个行业当下发展中最明显的表现，即便是动用大片酬和成本，也难以深入人心。影视行业的发展若是失去艺术气韵本该有的内涵和外延，就算是再华丽娇艳的包装也难以赢得观众的认同感。
目前我国的影视行业发展呈现出的一种趋势就是盲从，不切实考虑自身的状况而去疯狂的模仿大片，这样不仅的脱离了本质的文化气韵，没有了之前的原汁原味儿的传统风，还容易造成四不像。影视剧《红高粱》是一部彰显文化的经典剧作，在影视行业中的地位也是极高的，赢得了观众的一直好评。可见民众所喜闻乐见的影视剧作就是传承经典文化，融入现代科技打造出来的艺术影视片。目前我国影视行业的发展立足于科技，但是却走入了一个误区，大量的影视剧作模仿的套路，拍摄出的作品也是难以深崛意义。这样的发展原则让影视行业的发展路线并不明析，甚至造成了一种障碍。作为一个有着千年文明的大国，有很多值得考究的镜头可以运用到影视剧作中，而不是以为了追求外国套路。
（三）我国影视人才在不断地流失
就目前世界上的影视行业而言，各大导演和各路影视人才都对好莱坞望尘莫及，似乎那就是一个不老的神话，云集了巨额的资金、的拍摄技术等等先天性的因素。在电影行业中吸引力的奥斯卡奖和各类知名奖项有着极大的吸引力，这就造成了我国影视行业中的诸多人才不断的外流。要跳出的影视圈去国外谋求更好的发展，如此一来，影视行业的实力也就有所削弱，直接性的影响到了影视作品的质量问题。
二、我国影视行业的前景展望
（一）致力于摆脱名利怪圈，追求高雅艺术
（二）以传统文化为基调发展影视行业
传统文化在各个方面的发展都是举足轻重的，尤其是在群众的心中，分量自然不可小觑。动画电影《小蝌蚪找妈妈》知名度极高，在上也是拿奖拿到手软。这部影片就是利用了的传统文化理念，打造出一部传奇剧作。可见传统文化在影视行业中的植入是至关重要的。要想让影视行业有所突破，就必须回归本真，对传统文化进行研究，创作出喜闻乐见的大众影视作品，以谋取更大的发展空间。
（三）创新发展，选材新颖，避免盲目竞争
新时达下影视行业的迅速发展见证了一个奇迹，要想保持这种突飞猛进的势头，就必须以创新为原则，尽可能地去避免盲目竞争，不断的寻求发展。我国影视行业也正视这种发展原则，本着学习和钻研的理念去不断的创新，寻求合适的发展契机。对于选材方面，也是不断的突破，譬如本年度上映的《战狼2》就打破常规，选择军事题材进行创新发展，最终拿下我国电影票房。如此事例，更是说明了唯有不断的突破，才能取得全新的发展道路，为影视行业也为经济利益创下新高。
目前电影行业或者是自媒体体行业，整个发展的趋势还是不错的，但是前提是你要有这方面的创新，或者是天赋才可以，毕竟现在自媒体发展的比较迅猛，各领域都有创造的价值和意义，只是你要有善于发现的眼光，有创新意识才可以
电影行业的就业范围不是很广，只有到大城市才有专门的拍摄场景和拍摄地点，但是如果你有创新能力和创新意识，可以开一家自媒体运营公司，但是他的投入费用比较高
电影行业的现状整体而言还是不太乐观的，就业前景一般，因为电影行业的话，现在的发展还是存在很多问题的，演员的片酬过高，制作成本偏高，收益偏低之类的，都处处限制了电影行业的稳步发展。
一家只拍烂片的神奇公司，13年146部电影，全部大赚，背后隐藏着什么秘密？
那主要还是看票房，一般的都是挺赚钱的。烂片是相对而言的，并且他们的电影成本非常低，所以只要卖到钱就算是赚的。
烂片儿看是怎么定义了。有的烂片很小众，但是特别有情怀。而且投资很少。很容易收回成本。大家对他们拍摄的电影感兴趣，都愿意去看他们这种电影，所以人家不会赔钱。
这样的作品一般制作费用比较低，而且受欢迎的话基本上都很能大赚。
美国留学影视类专业的就业方向及名校
在网络付费点播市场，优爱腾三大平台各自的付费会员已经突破1亿，总营收之和超过1000亿，再加上其他网络平台，在线影视市场的规模也是千亿级别的，且仍然在高速发展。2月28日，美国洛杉矶杜比剧院，第88届奥斯卡金像奖颁奖礼开始，小李子莱昂纳多凭借电影《荒野猎人》中的精彩演出最终获得奥斯卡男主角一奖。在过去22年里，莱昂纳多曾4次入围奥斯卡，却始终无缘小金人，此次莱昂纳多不负众望一举摘下影帝桂冠，终于圆了自己的奥斯卡之梦。 作为世界电影行业的龙头老大，美国的电影业吸引着来自世界各地的精英学子，越来越多的学生想去 美国留学 申请电影相关的专业。目前，美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，，制片等课程。
美 4.加州大学洛杉矶分校 戏剧、电影和电视学院(School of Theater, Film and Television简称TFT)国大学影视类专业就业方向
电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师
娱乐管理：发行商，公共关系主管，制片人，经纪人
写作专业：编剧，剧本校正，制片人
插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景
数字：后期，动画，剪辑
数字媒体：字幕，Blu-ray DVD制作，网页媒体制作
交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计
美国电影专业的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向：一种是艺术类院校的影视专业，比如纽约电影学院、加州艺术学院;还有一种是综合性大学的电影学院，比如南加州大学的电影与电视学院(USC Film School)。下面就给大家介绍一下，美国最负盛名的电影专业十大高校。
1.美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)
美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生学校220余名学生，但拥有了100余名的教师(设置好像电影资料馆)。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟的电影公司。
美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。每年该学院还举办电影节，他们认为这有利于促进世界电影艺术和技术的交流与发展。学校的校友包括大卫-林奇、达伦-阿罗诺夫斯基等一匹杰出的专业电影制作人。 马上在线咨询>>>
2.纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)
3. 南加州大学 电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)
以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界。学校创建初期，美国电影之父格里菲斯曾在该校任教。影视艺术学院是南加大最出名的学院，在2001年，学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉寖体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。学期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治-卢卡斯、朗-霍华德、罗伯特-泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。
加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯-福特-科波拉和影星詹姆斯-迪恩。
5.哥伦比亚大学 艺术学院(Columbia University School of the Arts，简称CUSA)
6.耶鲁大学 戏剧学院(Yale School of Drama，简称YSD)
耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常春藤联盟提为专业学院。学生必须持有大学，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美元的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔-斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。
7.查普曼大学 道奇电影学院(Chapman University Dodge College of Film & Media Arts，简称Dodge)
查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。
8 加州艺术学院(California Institute of the Arts，简称Cal Arts)
加州艺术学院是动画师的发源地，是由投资成立的，最的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了导演索菲亚-科波拉以及蒂姆-波顿等。
芝加哥艺术学院是美国的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华-霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特-、奥逊-威尔斯等。
10.艺术中心设计学院(Art Center College of Design，简称ACCD)
艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其它学校的毕业生。研究生提供五种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件的学生提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。该校校友包括《变形金刚》导演迈克尔-贝和《300勇士》导演扎克-施奈德等人。