工笔画人物介绍 工笔画人物欣赏

现代的人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了的贡献。

在工笔画中，也有很多种类型，而古典 工笔画人物 ，以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态，使 工笔画人物 以全新的语言样式绽放异彩。下面为大家提供了 工笔画人物 供大家欣赏，让你享受不一样的视觉盛宴。

工笔画人物摄影赚钱文案_拍工笔画的摄影师

工笔画人物摄影赚钱文案_拍工笔画的摄影师

工笔人物画有淡彩、重工笔画人物彩之分。因题材类别的不同分为人物，道释，风俗，仕女和。又因画法样式上的区别分为工笔人物，简笔人物，泼墨人物，白描人物和吴装人物。

以人物活动为主要描写对象的画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画是画里直接反映现实的画科。在画各科中最富于认识价值与教育意义。

工笔画人物发展历程

人物画的产生早于 其他 画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。

五代两宋是人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的作品。

当代工笔人物画家何家英算是首屈一指的，还有李乃蔚，唐勇力，王颖生，王根生，崔进，冯长江，王淑晖，蒋世国，王美芳，赵国经，刘泉义，胡永凯，崔景哲，黄培杰，韩学中，李青稞，黄钧，方人也、叶华，吴玉阳等。

编辑总结：工笔画人物刻画精微，布局谨重，人物清丽莹洁，美轮美奂。创作从人物性格出发，个性鲜明，栩栩如生。人物之形貌修为，品格思想均跃然纸上。

工笔画里的人物皮肤颜色怎么调？怎么画出的感觉？

人物皮提亮曲线图层的蒙版范围。肤颜色的处理，要因人而异。少女皮肤细腻，肤色调合时可以稍加粉质颜料，以期达到娇嫩滋润的效果。画老汉的肤色以水色为佳，色彩易沉重厚实。

渲染时用色的深度与墨线的深度要相宜，既要发挥线在画中的形式美和主导作用，又要让色与墨线协调统一。在墨线上，尤其是在轮廓线上稍加渲染，可以使线而有厚度。

渲染完成了底色的铺陈，在此基础上就可用色彩覆盖其上，通常以平涂的手法，称为罩色。罩色不可过厚，以略能透见底色为宜。罩水色和半透明石色时较容易，而罩覆盖力强的石色，也应层层薄涂罩色。石色太厚，不易涂匀，且色彩易灰暗无光。

罩色用的颜料应一次调足，宁多勿少，尤其罩大面积的色五代以后块时，涂色时一笔接一笔地展开，以免先涂过色的局部先干而出现笔痕，使色块不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜过火；罩以石色，底色渲染可以稍过一点，罩色后就恰到好处。如石色罩得较厚，使渲染的底色的作用不明显时，还可以等石色干透后涂上胶矾水，用以固定颜色，防止泛色，再进行渲染。

上不透明的石色也可采用填色法，用色较厚，突出墨线，使色不碍墨，墨不碍色。色与墨线之间不要留下空隙，免得影响画面的工整。填色时可以用色挤压墨线来校正墨线的缺陷。填色法多用于描绘服装道具。

渲染罩色这一整个设色过程也是画面不断深入的过程。人物的脸部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等传神部位，还有富于动作表情的手足，都要仔细深入刻画。细微的刻画服从于整体，不必处处面面俱到。在罩石色后，墨线因被覆盖不如原先清晰明确，就需要重新勾线，叫做“勒”。勒线常用比该着域稍深的同类色的线，依原有墨线重勾。在皮肤外露部分可用与肤色协调的颜色如赭石类颜色重勾，增加厚实感。在重勾时不必刻意一丝不地描在原有墨线上，避免线显得过于刻板无生气。

画中的白色常上色。

深入刻画后，对画面整体进行审视是不可少的。人物形象神情表现是否到位，色调是否协调，渲染着色有无遗漏等等均需细心检查并加以调整。整个画面、人物、背景关系统一和谐，人物神采能恰当体现，这幅画才算完成。

工笔画里的人物皮肤颜色怎么调？怎么画出的感觉？

整体颜色调控来达到想要的效果(主要用魏晋：魏晋时期，思想的解放，的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的批人物画，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的批人物画论，奠立了人物画的重要传统。到色相/饱和度以及可选颜色)。

人物皮肤颜色的处理，要因人而异。少女皮肤细腻，肤色调合时可以稍加粉质颜料，以期达到娇嫩滋润的效果。画老汉的肤色以水色为佳，色彩易沉重厚实。 渲染较深色的部位时，可分数次染成，逐步加深，便于把握整体关系。如须发层层渲染，发际处过渡就易自然。 渲染时用色的深度与墨线的深度要相宜，既要发挥线在画中的形式美和主导作用，又要让色与墨线协调统一。在墨线上，尤其是在轮廓线上稍加渲染，可以使线而有厚度。 渲染完成了底色的铺陈，在此基础上就可用色彩覆盖其上，通常以平涂的手法，称为罩色。罩色不可过厚，以略能透见底色为宜。罩水色和半透明石色时较容易，而罩覆盖力强的石色，也应层层薄涂罩色。石色太厚，不易涂匀，且色彩易灰暗无光。 罩色用的颜料应一次调足，宁多勿少，尤其罩大面积的色块时，涂色时一笔接一笔地展开，以免先涂过色的局部先干而出现笔痕，使色块不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜过火；罩以石色，底色渲染可以稍过一点，罩色后就恰到好处。如石色罩得较厚，使渲染的底色的作用不明显时，还可以等石色干透后涂上胶矾水，用以固定颜色，防止泛色，再进行渲染。 上不透明的石色也可采用填色法，用色较厚，突出墨线，使色不碍墨，墨不碍色。色与墨线之间不要留下空隙，免得影响画面的工整。填色时可以用色挤压墨线来校正墨线的缺陷。填色法多用于描绘服装道具。 在整个设色过程中，往往渲染与罩色交替进行。罩色时，可以用同一种颜色多次罩色，也可以不同的色彩交替罩色来达到所追求的色调。在薄纸或绢的背面可衬一块颜色或墨色使画面正面的形象色彩更加沉稳饱满而有厚度，且保持色彩的鲜明、透气。一般背面衬托用的颜对比正面用色厚些。 渲染罩色这一整个设色过程也是画面不断深入的过程。人物的脸部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等传神部位，还有富于动作表情的手足，都要仔细深入刻画。细微的刻画服从于整体，不必处处面面俱到。在罩石色后，墨线因被覆盖不如原先清晰明确，就需要重新勾线，叫做“勒”。勒线常用比该着域稍深的同类色的线，依原有墨线重勾。在皮肤外露部分可用与肤色协调的颜色如赭石类颜色重勾，增加厚实感。在重勾时不必刻意一丝不地描在原有墨线上，避免线显得过于刻板无生气。 画中的白色常上色。 深入刻画后，对画面整体进行审视是不可少的。人物形象神情表现是否到位，色调是否协调，渲染着色有无遗漏等等均需细心检查并加以调整。整个画面、人物、背景关系统一和谐，人物神采能恰当体现，这幅画才算完成。

工笔画里的人物皮肤颜色怎么调？怎么画出的感觉？

唐：盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。

人物皮肤颜色的处理，要因人而异。少女皮肤细腻，肤色调合时可以稍加粉质颜料，以期达到娇嫩滋润的效果。画老汉的肤色以水色为佳，色彩易沉重厚实。 渲染较深色的部位时，可分数次染成，逐步加深，便于把握整体关系。如须发层层渲染工笔画人物当代名人作品，发际处过渡就易自然。 渲染时用色的深度与墨线的深度要相宜，既要发挥线在画中的形式美和主导作用，又要让色与墨线协调统一。在墨线上，尤其是在轮廓线上稍加渲染，可以使线而有厚度。 渲染完成了底色的铺陈，在此基础上就可用色彩覆盖其上，通常以平涂的手法，称为罩色。罩色不可过厚，以略能透见底色为宜。罩水色和半透明石色时较容易，而罩覆盖力强的石色，也应层层薄涂罩色。石色太厚，不易涂匀，且色彩易灰暗无光。 罩色用的颜料应一次调足，宁多勿少，尤其罩大面积的色块时，涂色时一笔接一笔地展开，以免先涂过色的局部先干而出现笔痕，使色块不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜过火；罩以石色，底色渲染可以稍过一点，罩色后就恰到好处。如石色罩得较厚，使渲染的底色的作用不明显时，还可以等石色干透后涂上胶矾水，用以固定颜色，防止泛色，再进行渲染。 上不透明的石色也可采用填色法，用色较厚，突出墨线，使色不碍墨，墨不碍色。色与墨线之间不要留下空隙，免得影响画面的工整。填色时可以用色挤压墨线来校正墨线的缺陷。填色法多用于描绘服装道具。 在整个设色过程中，往往渲染与罩色交替进行。罩色时，可以用同一种颜色多次罩色，也可以不同的色彩交替罩色来达到所追求的色调。在薄纸或绢的背面可衬一块颜色或墨色使画面正面的形象色彩更加沉稳饱满而有厚度，且保持色彩的鲜明、透气。一般背面衬托用的颜对比正面用色厚些。 渲染罩色这一整个设色过程也是画面不断深入的过程。人物的脸部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等传神部位，还有富于动作表情的手足，都要仔细深入刻画。细微的刻画服从于整体，不必处处面面俱到。在罩石色后，墨线因被覆盖不如原先清晰明确，就需要重新勾线，叫做“勒”。勒线常用比该着域稍深的同类色的线，依原有墨线重勾。在皮肤外露部分可用与肤色协调的颜色如赭石类颜色重勾，增加厚实感。在重勾时不必刻意一丝不地描在原有墨线上，避免线显得过于刻板无生气。 画中的白色常上色。 深入刻画后，对画面整体进行审视是不可少的。人物形象神情表现是否到位，色调是否协调，渲染着色有无遗漏等等均需细心检查并加以调整。整个画面、人物、背景关系统一和谐，人物神采能恰当体现，这幅画才算完成。

怎么做人物海报?人物海报设计的方法技巧有哪些?

1.ps封面教程

如何打造人物海报？设计方法有哪些？人物海报一般都是由人物图像和文字设计构成的。这种图文混排的设计有一个共性：视线会被人物图像所吸引，然后慢慢转移到文字内容上。一幅好作品给人的印象很大部分取决于人物图像的风格和内容。当然，如果能利用各种元素，也有利于凸显作品主题。今天，我们一起分享设计人物海报的方法。01尝试不同的艺术效果如果尝试不同的艺术效果应用在平面设计上，瞬间给画面带来不一样的艺术效果，更能提高画面丰富性。那么艺术效果指设计者对主题的理解，对创作手法的运用、信息传达的手段、对艺术语言的驾驭等独创性表现。斑驳做旧艺术效果撕纸艺术效果拼贴艺术效果故障艺术效果02借助文字文字运用在编排中是必不可少的。如果觉得版面太过单调，可以试试压字的处理方式，将文字作为背景，主图直接编排在文字上。又或者文字与图形穿插组合，使其成为图形创意的一部分。整体达到图文并茂、别具一格的版面构成形式。提高辨识度与趣味性，同时传达图文两种信息。03黑白主题黑白是永恒的设计拍档。黑白听上去让人觉得僵硬单调，再加上的某些传统观念，认为黑白是不吉利的。实际上恰恰相反，它们有一种时尚简约的美，甚至给人高贵优雅的感觉。通常将调成黑白状态，利用大面积中作为主色。然后再添加某个单色，主角色在这里就起到聚焦突出的作用，能形成强烈对比和统一平衡的效果。04双重曝光效果双重曝光的效果一直深受摄影师的欢迎，也是设计师和艺术家们经常使用的一种相对经典的设计制作技巧。而这些双重曝光的海报效果，看起来都创意感十足很有艺术感，其实做起来也没有很困难哦。05转换为插画元素插画形式可以理解为拍摄以外的点线面图形组合，也就是经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。06大胆的创意与配色当你选用夸张的创意以及配色时，便会有一种强大的视觉冲击力油然而生。对受众产生着影响，他们会被画面所传递的情绪和能量所吸引。要打造此效果，文字越少能量越大。ps人物海报教程_PS打造人物海报效果的方法有时候拍摄人像照片，花了心思，但是成片依然很平淡。如果用PS营造一下气氛，可能有意外收获哦!如何让普通人像变得具有电影海报风。下面由我为大家整理的ps人物海报教程，希望大家喜欢!

ps人物海报教程

1.首先对重新构图裁切下，然后色相/饱和度工具—降低色彩饱和，依照个人喜好确定数值。

2.对人物进行光影重塑(这里采用比较简便的方法)曲线工具。

下面我们来看下曲线图层蒙版效果，压暗曲线图层的蒙版范围。

整体人物的修饰(整形、皮肤等等)

进行第二次光影重塑(原理和次是一样的)

我们来看下具体数值。

肤色的润饰以及一些细节调整。

您当前所在位置：IT教育频道>图形图像设计>图像处理PS打造人物海报效果的方法[图像处理]1970-01-0108:00

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第三次光渲染较深色的部位时，可分数次染成，逐步加深，便于把握整体关系。如须发层层渲染，发际处过渡就易自然。影重塑。

3.ps古风艺术照教程

4.ps工笔画人像教程

5.ps制作时尚杂志人像封面的教程

6.如何用photoshop做海报人物海报设计的方法技巧有哪些?

1、让文案点缀人物 有的时候，一张构图好，光影好，人物个性突出的人物，只要加上相应个性的字体，就能简简单单地把氛围烘托出来，不需要添加太多复杂和繁复的修饰。将电影剧照处理成旧照片的形式，就足够吸引眼球。中人物本身占了画面的主要版面，选择适当的文字排版就会使整个画面看起来非常协调。

2、点线面的强化 可能有的人会说，如果本身好看就会很加分啦，但是现实又是那么骨感，很多时候甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力，这个时候我们可以采用第二种方法。

3、在人物上“插画” 如果人物本身没有很强的创意效果，可以考虑利用插画或涂鸦来扩大画面的情绪和力量，而人物也不会因为背景过于复杂被弱化。直接在人物身上或脸上添加涂鸦造型，也是一个不错的效果选择。

4、人物与文字融合 对于设计师而言，“字要大”是再熟悉不过的要求了，但是运用到人物海报中，为了保证人物不会被弱化，可以尝试与标题文案融合在一起的方法。

运动的人物和厚重有力的文字结合在一起，使人物与文字叠加更有视觉冲击感的效果。人物成为文字的一个过渡，扩大文案展围的同时也可以丰富画面。文字不再是单独存在的个体，而是作为一个元素和人物画面相互融合在了一起。

5、多人物的拼贴切割 像电影电视剧这种会有多个角色同时出现的情况，人物海报设计可以选择拼贴切割的方式，也可适用于区分不同人物特色。但是在分割的同时，要保证整个海报色调和电影氛围一致。

除了整齐的分割外，拼贴组合也是一种非常能表达人物个性的方式，通过拼贴重复加上一些其他元素或图案，能够让海报更加有创意和立体感。

关于人物海报设计的方法技巧有哪些，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

工笔画里的人物皮肤颜色怎么调？怎么画出的感觉？

4.侧光︰人物正侧方打过去的光营造出强烈的戏剧凤与力量威更适合拍摄男性。

人物皮肤颜色的处理，要因人而异。少女皮肤细腻，肤色调合时可以稍加粉质颜料，以期达到娇嫩滋润的效果。画老汉的肤色以水色为佳，色彩易沉重厚实。

渲染时用色的深度与墨线的深度要相宜，既要发7.平光︰人物前方正正打过去的光人物面部没有阴影可营造工笔画的特殊效果。挥线在画中的形式美和主导作用，又要让色与墨线协调统一。在墨线上，尤其是在轮廓线上稍加渲染，可以使线而有厚度。

渲染完成了底色的铺陈，在此基础上就可用色彩覆盖其上，通常以平涂的手法，称为罩色。罩色不可过厚，以略能透见底色为宜。罩水色和半透明石色时较容易，而罩覆盖力强的石色，也应层层薄涂罩色。石色太厚，不易涂匀，且色彩易灰暗无光。

罩色用的颜料应一次调足，宁多勿少，尤其罩大面积的色块时，涂色时一笔接一笔地展开，以免先涂过色的局部先干而出现笔痕，使色块不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜过火；罩以石色，底色渲染可以稍过一点，罩色后就恰到好处。如石色罩得较厚，使渲染的底色的作用不明显时，还可以等石色干透后涂上胶矾水，用以固定颜色，防止泛色，再进行渲染。

上不透明的石色也可采用填色法，用色较厚，突出墨线，使色不碍墨，墨不碍色。色与墨线之间不要留下空隙，免得影响画面的工整。填色时可以用色挤压墨线来校正墨线的缺陷。填色法多用于描绘服装道具。

渲染罩色这一整个设色过程也是画面不断深入的过程。人物的脸部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等传神部位，还有富于动作表情的手足，都要仔细深入刻画。细微的刻画服从于整体，不必处处面面俱到。在罩石色后，墨线因被覆盖不如原先清晰明确，就需要重新勾线，叫做“勒”。勒线常用比该着域稍深的同类色的线，依原有墨线重勾。在皮肤外露部分可用与肤色协调的颜色如赭石类颜色重勾，增加厚实感。在重勾时不必刻意一丝不地描在原有墨线上，避免线显得过于刻板无生气。

画中的白色常上色。

深入刻画后，对画面整体进行审视是不可少的。人物形象神情表现是否到位，色调是否协调，渲染着色有无遗漏等等均需细心检查并加以调整。整个画面、人物、背景关系统一和谐，人物神采能恰当体现，这幅画才算完成。

摄影内景12种灯光打法示意图

在整个设色过程中，往往渲染与罩色交替进行。罩色时，可以用同一种颜色多次罩色，也可以不同的色彩交替罩色来达到所追求的色调。在薄纸或绢的背面可衬一块颜色或墨色使画面正面的形象色彩更加沉稳饱满而有厚度，且保持色彩的鲜明、透气。一般背面衬托用的颜对比正面用色厚些。

1 蝴蝶光：很简单，只要在被摄物体的鼻子下面产生像蝴蝶一样的阴影即可。主光源通常放置在被摄物体正前方较高的位置，以使鼻头的阴影自然形成。如主光源位置太高，唇部的阴影会遮住，同时眼窝会变得像黑洞一般，这可是个大问题。

这一种处理方式，与种不同的是，在海报上多了一些点线或线框的构成。首先，一张好的海报是有它自己的突出中心点，其中像大小，颜色，形状，景深等都是非常突出惹人注意的元素，在原有的氛围基础上加入点线面的几何元素，可以区分开字体的大小和强弱，同时也不会弱化人物主体形象，会让人记忆深刻。

5.轮廓光∶人物侧后方打过来的光常作为辅助光分离主体与背景。

6.逆光︰人物正后方打过来的光常作为辅助光烘托氛围。

8.顶光︰人物头顶照射下来的光眼窝会形成较深的阴影使人物显得神秘且优雅。

9.底光∶从人物下方照射的光有别于常规视觉习惯且具有超现实主义感。

10.窄光︰人物不要正面面对镜头就得到了宽窄不同的两面光源朝着较窄一侧脸照射就形成了窄光。

11.夹板光。

12. 慢门流光。

摄影内景12种灯光打法示意图

1 蝴蝶光：很简单，只要在被摄物体的鼻子下面产生像蝴蝶一样的阴影即可。主光源通常放置在被摄物体正前方较高的位置，以使鼻头的阴影自然形成。如主光源位置太高，唇部的阴影会遮住，同时眼窝会变得像黑洞一般，这可是个大问题。

5.轮廓光∶人物侧后方打过来的光常作为辅助光分离主体与背景。

6.逆光︰人物正后方打过来的光常作为辅助光烘托氛围。

8.顶光︰人物头顶照射下来的光眼窝会形成较深的阴影使人物显得神秘且优雅。

9.底光∶从人物下方照射的光有别于常规视觉习惯且具有超现实当代 工笔画人物 特点 ：当代工笔人物画造型接受了西方注重写生的方法，强调通过形体写实来达到表现人物的精神世界。在绘画技法上融合了诸多画种的表现手法，如水彩画的干湿画法和油 画的厚画法等。主义感。

10.窄光︰人物不要正面面对镜头就得到了宽窄不同的两面光源朝着较窄一侧脸照射就形成了窄光。

3.伦勃朗光︰又称为三角光灯光在人物前方45-60度人物脸部暗部区域会形成倒三角形光斑。11.夹板光。

12. 慢门流光。

怎么做人物海报?人物海报设计的方法技巧有哪些?

2.ps综合多种方法给高清人像磨皮的教程

如何打造人物海报？设计方法有哪些？人物海报一般都是由人物图像和文字设计构成的。这种图文混排的设计有一个共性：视线会被人物图像所吸引，然后慢慢转移到文字内容上。一幅好作品给人的印象很大部分取决于人物图像的风格和内容。当然，如果能利用各种元素，也有利于凸显作品主题。今天，我们一起分享设计人物海报的方法。01尝试不同的艺术效果如果尝试不同的艺术效果应用在平面设计上，瞬间给画面带来不一样的艺术效果，更能提高画面丰富性。那么艺术效果指设计者对主题的理解，对创作手法的运用、信息传达的手段、对艺术语言的驾驭等独创性表现。斑驳做旧艺术效果撕纸艺术效果拼贴艺术效果故障艺术效果02借助文字文字运用在编排中是必不可少的。如果觉得版面太过单调，可以试试压字的处理方式，将文字作为背景，主图直接编排在文字上。又或者文字与图形穿插组合，使其成为图形创意的一部分。整体达到图文并茂、别具一格的版面构成形式。提高辨识度与趣味性，同时传达图文两种信息。03黑白主题黑白是永恒的设计拍档。黑白听上去让人觉得僵硬单调，再加上的某些传统观念，认为黑白是不吉利的。实际上恰恰相反，它们有一种时尚简约的美，甚至给人高贵优雅的感觉。通常将调成黑白状态，利用大面积中作为主色。然后再添加某个单色，主角色在这里就起到聚焦突出的作用，能形成强烈对比和统一平衡的效果。04双重曝光效果双重曝光的效果一直深受摄影师的欢迎，也是设计师和艺术家们经常使用的一种相对经典的设计制作技巧。而这些双重曝光的海报效果，看起来都创意感十足很有艺术感，其实做起来也没有很困难哦。05转换为插画元素插画形式可以理解为拍摄以外的点线面图形组合，也就是经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。06大胆的创意与配色当你选用夸张的创意以及配色时，便会有一种强大的视觉冲击力油然而生。对受众产生着影响，他们会被画面所传递的情绪和能量所吸引。要打造此效果，文字越少能量越大。ps人物海报教程_PS打造人物海报效果的方法有时候拍摄人像照片，花了心思，但是成片依然很平淡。如果用PS营造一下气氛，可能有意外收获哦!如何让普通人像变得具有电影海报风。下面由我为大家整理的ps人物海报教程，希望大家喜欢!

战国：战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。

ps人物海报教程

1.首先对重新构图裁切下，然后色相/饱和度工具—降低色彩饱和，依照个人喜好确定数值。

2.对人物进行光影重塑(这里采用比较简便的方法)曲线工具。

下面我们来看下曲线图层蒙版效果，压暗曲线图层的蒙版范围。

整体人物的修饰(整形、皮肤等等)

进行第二次光影重塑(原理和次是一样的)

我们来看下具体数值。

肤色的润饰以及一些细节调整。

您当前所在位置：IT教育频道>图形图像设计>图像处理PS打造人物海报效果的方法[图像处理]1970-01-0108:00

本文导航1、首页2、PS打造人物海报效果-23、PS打造人物海报效果-34、PS打造人物海报效果-4

第三次光影重塑。

3.ps古风艺术照教程

4.ps工笔画人像教程

5.ps制作时尚杂志人像封面的教程

6.如何用photoshop做海报人物海报设计的方法技巧有哪些?

1、让文案点缀人物 有的时候，一张构图好，光影好，人物个性突出的人物，只要加上相应个性的字体，就能简简单单地把氛围烘托出来，不需要添加太多复杂和繁复的修饰。将电影剧照处理成旧照片的形式，就足够吸引眼球。中人物本身占了画面的主要版面，选择适当的文字排版就会使整个画面看起来非常协调。

2、点线面的强化 可能有的人会说，如果本身好看就会很加分啦，但是现实又是那么骨感，很多时候甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力，这个时候我们可以采用第二种方法。

3、在人物上“插画” 如果人物本身没有很强的创意效果，可以考虑利用插画或涂鸦来扩大画面的情绪和力量，而人物也不会因为背景过于复杂被弱化。直接在人物身上或脸上添加涂鸦造型，也是一个不错的效果选择。

4、人物与文字融合 对于设计师而言，“字要大”是再熟悉不过的要求了，但是运用到人物海报中，为了保证人物不会被弱化，可以尝试与标题文案融合在一起的方法。

运动的人物和厚重有力的文字结合在一起，使人物与文字叠加更有视觉冲击感的效果。人物成为文字的一个过渡，扩大文案展围的同时也可以丰富画面。文字不再是单独存在的个体，而是作为一个元素和人物画面相互融合在了一起。

5、多人物的拼贴切割 像电影电视剧这种会有多个角色同时出现的情况，人物海报设计可以选择拼贴切割的方式，也可适用于区分不同人物特色。但是在分割的同时，要保证整个海报色调和电影氛围一致。

除了整齐的分割外，拼贴组合也是一种非常能表达人物个性的方式，通过拼贴重复加上一些其他元素或图案，能够让海报更加有创意和立体感。

关于人物海报设计的方法技巧有哪些，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

工笔画人物介绍 工笔画人物欣赏

2 环形光∶灯光在人物前方30-40度鼻子在面颊上投射出环形阴影具备蝴蝶光的优点并兼顾了五官的立体感，是目前最为常用的布光方式。

在工笔画中，也有很多种类型，而古典 工笔画人物 ，以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态，使 工笔画人物 以全新的语言样式绽放异彩。下面为大家提供了 工笔画人物 供大家欣赏，让你享受不一样的视觉盛宴。

工笔人物画有淡彩、重彩之分。因题材类别的不同分为人物，道释，风俗，仕女和。又因画法样式上的区别分为工笔人物，简笔人物，泼墨人物，白描人物和吴装人物。

以人物活动为主要描写对象的画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画是画里直接反映现实的画科。在画各科中最富于认识价值与教育意义。

工笔画人物发展历猜你喜欢：程

人物画的产生早于 其他 画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。

五代两宋是人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的作品。

当代工笔人物画家何家英算是首屈一指的，还有李乃蔚，唐勇力，王颖生，王根生，崔进，冯长江，王淑晖，蒋世国，王美芳，赵国经，刘泉义，胡永凯，崔景哲，黄培杰，韩学中，李青稞，黄钧，方人也、叶华，吴玉阳等。

编辑总结：工笔画人物刻画精微，布局谨重，人物清丽莹洁，美轮美奂。创作从人物性格出发，个性鲜明，栩栩如生。人物之形貌修为，品格思想均跃然纸上。