博物馆和美术馆怎样发挥教育职能
博物馆和美术馆怎样发挥教育职能
如何和美术馆合作赚钱 美术馆怎么经营
如何和美术馆合作赚钱 美术馆怎么经营
1、坚持“三贴近”的原2.美术类期刊杂志报社，核心期刊更好（评职称像副，都有在核心期刊发表论文的要求，像万人都往这挤，一般没钱不行，没关系不行），所以这里能赚钱，但是耽误了你的专业，往往给别人做嫁衣则，提升陈展水平
为公众服务，为服务，走向大千世界，并最终服务大千世界，正是博物馆核心价值和的直接体现。陈列展览是博物馆发挥服务功能的重要手段，博物馆要始终坚持“三贴近”原则，以满足群众需求为基本立足点，结合时代精神和的发展要求，发挥独特的馆藏资源优势，通过举办或者引进高水平的陈列展览，使观众能够了解祖国和本地区的悠久历史和灿烂文化，并从中汲取力量，获得教育和良好的精神享受。目前各大博物馆已充分认识到提升展陈水平的重要性，通过提高陈列展览的质量来吸引观众。以山东博物馆的陈列展览为例，自新馆开馆以来，山东博物馆不断创新陈列理念，丰富展陈内容，调整优化基本陈列，推出特点鲜明的各类展览，其中《山东考古展》荣获“山东省十大陈列”奖。山东博物馆还相继推出《瀚海珍衣——西域服饰的记忆》、《考古中华》、《彩虹——西班牙艺术胡安·里波列斯的世界》、《斯文在兹——孔府旧藏服饰展》、《山口县的瑰宝——萩烧陶艺展》等8个临展，在省内外产生广泛影响。
以前常常看各种美轮美奂的汽车宣传片，想象着开着爱车驰骋在都市中的场景，平时自己开车，很难以第三方视角来审视，今天下车拍照，才发现确实很美，智跑停在美术馆前，阳光打下来的时候，原来是如此的优雅。2、综合采取多种展陈手段，提高展陈效果
以往的博物馆展览陈列几乎都是以静态的展品为主体，有限的说明牌无法承载更多的历史背景信息，无法满足观众难以全面了解展品的需要；另外单一的展陈手段很容易让观众感觉单调乏味，兴趣缺缺。20世纪初，动态陈列理念有了发展，动态陈列就是使展品在运动中向观众演示，这需要观众参与进来，自己触摸，自己作，亲身实验。随着近代科技技术的发展，尤其是数字技术的引入，博物馆的展览陈列发生了革命性的变化，大型博物馆开始注重场景化、动感化、交互式的展览陈列尝试，引起了观众的强烈兴趣。以山东博物馆为例，山东博物馆的《考古山东》展览作为国内博物馆中为数不多的以考古知识和考古成果为展示内容的展览，在设计手法上大胆创新，设计了田野考古模拟体验场地，让观众和考古面对面，近距离的感受考古；在展陈手法上灵活多样，除了常规手段外，更加注意视频、多媒体等展示手段的综合运用，将景观复原和半景画技术有机结合使用，辅之计算机虚拟技术等现代科技手段，营造了具有强烈震撼力和艺术感染力的氛围。2013年，山东博物馆的《考古山东》展览荣获“2012年全国十大陈列”。
在提升展陈水平的基础上，博物馆还要始终坚持"以人为本"的服务理念，博物馆的研究、展览、教育等活动都要以公众为中心，为观众服务。博物馆的服务表现在观众参观展览过程的始终。比如，要注重提高安全保卫人员、票务的素质和服务态度，让观众能够感觉舒服安心。其次，在服务讲解方面，提高业务人员综合素质，打造出一支具有扎实的专业知识、良好的职业修养、高超的讲解艺术和富有人文情怀的讲解导览团队。另外，在服务硬件设施方面，要真正从观众需求出发，为老弱病残等特殊人群提供相应的服务设施，为观众休息提供餐饮或休息场所等等。总之，博物馆提供的服务范围不仅仅是展品的展览、信息的传递，更应该在强化服务功能的基础上，让观众进入博物馆之后，获得的是身心的双重满足。
4、提升学术研究水平，搭建教育广阔平台
学术研究是博物馆的一项重要功能。博物馆收藏和展出的文物、标本和模型等各种展品都是信息的载体，如何让沉默的历史见证者说话，这就成为博物馆科学研究的主要内容。作为现代的博物馆，一方面要不断提升自身的学术研究水平，充分利用有利的历史实物资源深入展开专业研究；另一方面，博物馆还要主动创造合适的时机，采取多样的方式，打造教育的平台，比如通过学术讲坛、结合相关的展览举办公开的学术讲座等等方式，提升公众对博物馆历史和文物的研究兴趣，增强教育的效果。
作为学校教育的补充，在青少年教育方面，博物馆也发挥着重要作用。单纯的课本学习乏味无趣，但如果能将历史课搬到博物馆，结合丰富多彩的展陈，特别要注重青少年对传统文化的广泛关注和深入认识，自觉地接受民族传统文化的教育与人文气息的熏陶，那么效果无疑是事半功倍。在青少年教育方面，山东博物馆也独辟蹊径，自博物馆免费开放以来，山东博物馆便创新“馆校合作”新模式，针对青少年推出了“山东博物馆四位一体青少年培养模式”，让孩子们回归博物馆展览，带动更多孩子的加入，形成良性互动循环。对于大中院校的学生，山东博物馆发挥自身优势，又结合大中院校的资源优势，推出了馆校共赢的发展模式：共建德育教育基地。广大的大中院校学生来到博物馆既提升了自身的文化修养，也为山东博物馆传承齐鲁文化做了一份贡献。
苏州本色美术馆一年赚多少钱
馆，或帮一些饰品画画，就是手工制品。例如你帮以个公司或厂的成品画些图在上面，按照提成拿。50万左右。本色美术馆是陈翰星先生私人投资兴建并由专业团队经营管理的非赢利艺术文化机构，该机构一年赚50万左右，是通过进馆门票等来获利，主要致力于推广当代艺术在试验性方面的探索。
文创设计追求的不仅是造型和美感，设计师需要把故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中，这样消费者才会有感动，如果没有感动，文创产品很容易就会沦为地摊货。私人美术馆的优势
黑色是过时的经典，智跑简约的线条让整个车身显得干净利落，正面看过去，车头是大气霸道，侧面看过去，是优雅简洁，背后看来，又是深沉稳重。好的车就像人一样，都有很多面，从不同的角度看过去，都是不同的样子，整体看上去浑然天成，统一和谐，让你爱不释手。美术租赁服务：主要优势是合作对象不用花大笔经费自行收藏艺术品，也不用考虑储藏、维护等问题，而且艺术品可以定期更换，保持新鲜感。同时美术馆也为租赁对象提供艺术顾问等服务。
餐饮服务：开设具有美术馆独特气质的“艺术餐厅”或是咖啡厅、茶艺休闲会所。很多纯商业的咖啡厅、茶馆都在纷纷购买廉价为了解决资金问题，木心美术馆采取了多种策略，如举办各种艺术展览和活动、推出会员等，以吸引更多的观众和支持者。此外，该美术馆还与一些企业和机构合作，以获得更多的资金支持。的艺术品来装饰店堂，以期营造出小资情调或是文雅的休闲娱乐场地。
展览服务：美术馆自身的展览可以提升美术馆品牌形象，同时也可以对外承接展览服务，为客户提供丰富多彩的企业文化活动。
吸纳会员：通过邮寄获赠美术馆所有印刷品，包括所有展览的画册和双月刊杂志。享受本馆书店、画材店、艺术品商店和茶艺馆消费9折优惠。免费享用一次艺术馆场地作为私人(非商业性)活动场所。
木心美术馆斥资多少
据，木心美术馆位于苏州市姑苏区山塘街44号，占地面积4207平方米，毗邻拙政园和狮子林，由艺术家木心先生旧居改建而成。其建设费用高达1.8亿元左右。整个美术馆不仅保留了木心先生的民居原貌,同时结合了当代展览展示的展览技术和设备，给游客一次充满灵感和文化的旅行。
据公开资料显示，木心美术馆未曾公开压资的具体数额。但是，有称，该美术馆的开发和运营成本较高，可能达到了数百万甚至更高的水平。
这种情况可能与木心美术馆的地理位置有关，因为它位于上海市黄浦区的繁华商业区。此外，该美术馆的建筑设计非常独特，也需要大量的资金投入。
总的来说，木心美术馆的资金压力确实很大，但是它通过多种方式来解决这个问题，以确保其运营和发展。
木心美术馆位于市朝阳区，于2021年9月正式对外开放，该美术馆花费了数亿元作为投资建设，所有展览和公共服务都是免费的。美术馆的主要建筑采用了现代化的建筑风格，总面积达5万平方米，藏品丰富、展厅现代化，是市以及全国的美4.美术馆.省级的更好，展览多，眼界开阔，能够在美术界结识些名人,建术馆之一。虽然具体斥资多少并没有公开，但从美术馆的规模和设施来看，可以想象到它所投入的巨大资金。
据了解，木心美术馆于2019年5月18日正式开馆，这是一家集艺术展览、研究、收藏于一体的综合性美术馆。而据媒体，木心美术馆是由武汉市文化广电3.艺术研究院，敦煌研究院之类的专门研究机构，专业方面发展前景好出版局出资，总建筑面积达约16000平方米。因为未对外披露具体投资金额，所以该美术馆的斥资多少并没有明确的数字可查。但可以肯定的是，该美术馆必定是花费了一定的预算来进行建设的。
美术史研究生毕业后除了老师外还可以找什么工作？
条件气氛好，图书馆借阅资料当初之所以选择智跑，不仅仅是因为他的性价比出色，性能和舒适性都在同类车中出类拔萃，更重要的是，一眼看上去就难以自拔，我是很容易被美所打动的人，智跑整体的设计美感，让我能够感受到设计师的心血，从整体外观，到每一个细节，都是精心打磨，这正是我对于生活的理念，不是昂贵所以才认真对待，而是认真对待了它自然珍贵。 好的生活未必贵，好的车自然也是，傲跑不算豪车，但它自带贵族气质。方便
立溜背造型会影响到它的后备箱空间，两侧有储物格，感觉后备箱用的少，有一些小东西直接放后排了。总的来说，对星越这款车还是挺满意的，在保证颜值以及性能的同时，还能满足我的用车需求。 开心的一天，玩的不多了我们也准备回家了，今天的感触还是挺深的，以后要多来这种地方看看，提升自己，比宅在家里有意思多了。自己的人际关系网
5.如果史论方面你偏向考古鉴定什么的，去画廊等收藏机构也行
主要看的，比较看重获奖情况，学习研究状况，考试不一定
去人才市场看看，可能会遇到你喜欢的或适合你的工作哦
自己创业也不错，把自己的特长发挥出来
你问我们有什么用，去美术馆或画廊亲身问问他们的，都有些什么职位的。
很难，一般做不了
和智跑一起打卡美术馆，感受一下艺术的熏陶
艺术教育：美术馆利用自身强大的拥有专业资源的优势，举办有关艺术方面的讲座、培训。一方面培养潜在的客户群体，一方面有专业的品牌的保障，人们也会把它看成艺术教育和谋生手段的培训场所。上周六天气终于放晴，出去参加了一个读书会，关于毛姆的《月亮与六便士》，这是一本非常契合当代人生活思考的书，一边是关于理想志趣的“月亮”，一边是关于现实生活的“六便士”，你是抬头看月亮？还是低头去捡六便士？ 我的是，月亮和六便士都要，既要脚踏实地，又要仰望星空。人生苦短，如果只顾着理想则容易不切实际，如果只顾着赚钱则容易油腻无趣。我们那么努力工作，不就是为了提升生活的品质感吗？而生活一直在进行，总不能等到真正发财了才开始享受生活吧，很多快乐，其实并不贵。
开着智跑回来的时候，脑子里还在想读书会讨论的问题，突然发现已经到美术馆了，而且窗外的景色太美，忍不住下车拍了些照片，爱车提回来，一直都没来得及好好欣对于当下大批新建的美术馆而言，建筑或者说是陈列空间已经不再是问题，对于生活在北山广深等一线城市的居民而言，艺术展览对于他们而言已经不再是遥不可及，而似乎有点泛滥成灾了，但是这种泛滥成灾依然是有限的，参与到艺术的居民在一线城市也仍然是少数，或者是从业者和爱好者偏多。对于一个美术馆而言，参与者不需要是艺术的爱好者和艺术行业的从业人员，如美术馆是一家公司，其产品所面对的群体应该是尽可能广泛的城市居民。赏，这次正好可以给大家展示一下。
隔得远一点，在庞大的美术馆和无垠的天空下，智跑的全貌呈现得更加立体清晰，和背景完美融合在了一起，闪烁着人类工业设计特有的现代之美，让人着迷。我们对车的想象往往都和速度有关，飞驰的路面和两边一闪而过的风景，其实当车停下来的时候，也是一种风景，车和人一样，不可能永远在路上，偶尔飞奔，偶尔缓行，偶尔停留，一动一静，一张一弛，才是人生。
沉浸在艺术的殿堂里——和星越周末打卡“合美术馆”
1.首推老师。美术艺术院校当老师，一般大学美术学院也可，优点是有寒暑，带完那些课剩余时间比较多，可以专心搞创作和研究。很多人总说艺术离我们很远，感觉艺术是一个高高在上的词汇，这种说法过于片面，其实艺术就存在于我们生活的当中，每个人对艺术的理解都有不同，当我们以平常的眼光去看待它，会发现艺术就在我们身边。 在我眼中艺术更多的是创意、趣味，是一种独特的视觉感受，所以今天带女朋友来打卡一家艺术圣地——合美术馆。
以前出来玩首先想到的是景点，很少来美术馆、博物馆这样的地方，个人觉得来景点突出的是“游”和“玩”，来这里则需要用心体会。与传统美术馆不太一样，合美术馆更侧重艺术与创新，整个设计更新颖，现代化气息也更浓郁，个人感觉它更适合我们年轻人来参观。 既然来到了艺术的天堂，所以张图也要别具一格，带女朋友参观，拍照自然成了我该做的事，所有照片中我觉得这张照片有艺术色彩。
我们所处的园区叫做创意天地，内部建筑、绿化设计风格在武汉也是首屈一指的，而合美术馆也是这一块代表性建筑。
来到美术馆也是为了满足女朋友，之前一直吵着让我带她出来玩，而我的工作免不了加班、熬夜，一直没有兑现。最近手上的事情也弄的不多了，周末休息就带她出来逛逛，自己也散散心，让生活变得更有趣。
一说要出来玩，可以用两组词来形容女朋友的表现，最开心、最积极。
次来合美术馆，我心里也很激动，好好欣赏这些艺术作品带来的视觉盛宴。
女朋友全神贯注的看作品，我全神贯注的拍照，当然我也看看作品，也发表一下个人的看法。
相比较而言，还是觉得女朋友更好看，毕竟我根本看不懂上面写的是什么。
来到这里更多的是体验它的氛围。
这里的环境着实让人陶醉。
回眸一笑让我心花怒放。
馆内成列的作品风格多样，毕竟所处的环境不同，我们很难达到艺术家的高度。
这里的环境很温馨，暖色的灯光以及女朋友甜美的笑容，心里的。
闲暇之余来这里看看，缓缓生活的压力、工作的不爽，感觉心里顿时舒畅了许多。
这个展评区有点像读书的时候奶茶店里面，用帖纸写留言、祝福贴在墙上，也有很多情侣撒。这里给我的感触最深，仿佛回到了从前。 逛完了美术馆，我们准备在附近溜达溜达，看看周边的环境，美术馆离家里也不远，开车只要半个小时，不想回去太早。
话说回来这也是今年次带女朋友出来玩，主要是对武汉影响太大，复工之后也没敢出来逛，现在情况也稳定了，街上的人越来越多，慢慢回到了当初那个热闹的大武汉。
今天的主角除了女朋友之外，还有我的大星越，买车的时候最中意它的外观，溜背造型看起来特别运动。
由于预算不足我选择的是1.5T版本，毕竟买这辆车也是日常代步用，基本上都在市区跑，对动力的要求不高，1.5T能满足常所有的需求，并且油耗也比2.0的低很多，开起来更省钱。
虽然买车的时候没有选择高配版本，但该有的多项辅助驾驶配置以及安全配置也全都有。特别是360全景影像、车道偏离预警、道路标识识别等等，我女朋友这个新手也能轻松驾驭，开起来更省心。
内饰设计和用料也很用心，内部大面积皮质包裹、bose音响，12.3英寸中控大屏，带有导航路况显示、车联网等科技配置，豪华感和科技感都在线。
虽然是一辆紧凑型SUV，后排空间也还宽敞，基本上都是我们两人坐，后排用得少。前后排座椅的舒适性以及包裹性都很不错，保证了驾驶以及乘坐的舒适体验。
收藏怎么才能赚钱？
这个美术馆很大，通过几张美术馆不再是一个城市的标配，一线城市美术馆不呈现一点泛滥的态势都不好意思自称是一线城市，硬件设施是齐全配套了，但在我国的惯例往往是用金钱铸造的都很容易成功，而需要时间来打磨的却难免失败，恰恰美术馆需要的文化理念、运营模式以及学术建设都是靠时间来打磨的，并非有资金就能堆积出来一座空中楼阁。照片很难为大家呈现出它的特点，大家有机会也可以来看看，亲身体验的感受完全不同。这里周二到周日免费参观，周一闭馆。文创产品该如何规划设计
文创设计不仅是造型与美感 更要感动的故3、全面提高服务质量，完善服务设施事
做文创产品设计，肚子里没有墨水是设计不出来的。文创设计追求的不仅是造型和美感，其背后需要承载一个故事。
设计师需要把故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中，这样消费者才会有感动，如果没有感动，文创产品很容易就会沦为地摊货。比如，同博物馆合作研发产品就要讲述博物馆的历史和故事，同美术馆合作的产品就要传达出艺术家的美学理念这些设计产品必须要有一个产品说明卡，告诉消费者这个产品是怎么来的，消费者在看过景点或展览之后，对你的故事有了认同，才会愿意花钱购买。从这个意义上理解，消费者购买的不仅是一件物品，而是一个故事。
文创做自己喜欢的。产品设计分为两大类：一种是文化创意生活类的，比如日用工艺品、依靠品牌运作的创意商品等；另一种是带有明显属地性质的文创产品，比如跟博物馆、美术馆、景区合作研发的产品。无论是哪一种，设计的价值就在于透过创意，创造出物品本身价值之外的艺术性
学画画的以后可以找哪些工作
花很多钱去做收藏，这样是不是不太好呢？我觉得并不是因为我觉得每个人应该都有自己喜欢的东西，然后为了自己喜欢的东西花点钱，其实也是可以的，但在这个过程当中，只要明白我们花了这些钱之后，一定要是自己喜欢的，不要去花了钱之后买来的东西也没有收藏价值，那就不行了，只要明白我们买的东西是有收藏价值的，不要花了那些冤枉钱，买了一个没有用的东西，那肯定是不行的，其实当一个人的品位提高之后，那是好处是无限大，所以这个时候我们要提高自己的品位，也是需要花钱去做一些收藏，有些时候品位也是需要靠我们欣赏能力的提高才能提高的。嗯，学画画择业的范围非常广啊。绘画主要分为纯绘画和设计这两大类。纯绘画指：国画专业、油画专业、水彩专业。设计就多啦，像工业设计、室内设计、服装设计……都属于设计类。还可以当美术教师。根据你偏向服装设计这个感觉，看来你对设计要比对纯绘画感兴趣啊。不知道你电脑好不好，如果电脑感兴趣，现在游戏、动画这些朝阳产业都是非常不错的选择。行业里很缺既懂绘画又懂电脑的高水平复合型人才的。虽然现在市场处于动荡期但你才高一呀，还小呢，等你真大学毕业了那时候我估计市场也就初具规模了，秩序也不会像现在这么混乱了。而且当市场做到一定规模时分工就会很细致，不会像现在这样一个人干好几个人的活~日本游戏、动画之所以出色就是因为他们分工细致，光是人设就分服饰、造型……好几个人。
欣赏艺术重要，但是我觉得把女朋友拍的美美的更重要。至于你说的服装设计专业那所学校好，抱歉我个人偏好欢纯绘画……希望我的回答能对你有帮助。
学画画以后的工作方向，从大的方向来说有两个：设计和绘画。
（一）设计类：设计的种类很多，像室内设计、建筑设计、景观设计、服装设计等等，懂绘画会让你在设计行业走得更远。
（二）绘画类：随着手绘的应用场景越来越多，产生的工种和职业也有很多，按绘画载体来分，主要有以下几种：
1、在墙上绘画，就是手绘墙、墙体手绘、壁画，叫法有很多，主要用于室内外装饰场景中；
2、在手绘板和电脑上绘画，就是手绘插画，主要用于包装、宣传、游戏、漫画等场景中；
除了专业的画家，很多工作都需要美术基础的，比如，设计类的，广告设计，建筑设计，服装设计，室内装潢等等，还有插画师，雕塑雕刻类工作。还有一些评论类的工作也需要一定的绘画素养。
学画画是一样很好的个人技能，个人认为，就算不为工作，绘画也可以很好的提高个人素养和生活品质。有机会学就一定要学。
你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-
我觉得你应该是个高中生。
如果是的话，其实那只是为了高考走条捷径而已。
说实话，你要想学画画，要么走到底，要么不要学。
也谈美术馆的基本职能
已经有很多美术馆意识到了公共教育作为美术馆的一个基本职能如果你想以后靠学画画养活自己的话，你可以自己开个画的重要性，并且在一定程度上进行了公共教育的尝试，当下美术馆的公共教育有三种类型：类是自主开发的课程和讲座，多由美术馆的公教部门设计方案和联系授课教师，这种类型有其人员基础和美术馆的运营理念基础，课程内容多针对更为专业的群体。第二类，依托于美术馆自身的馆藏，就馆藏进行更多是艺术史知识的普及和推广，这种类型需要美术馆自身有着较完善的馆藏理念和馆藏运作，专业化针对性没有类那么强，更具有普及性。第三类是依托于美术馆展览的艺术家或策展人的讲课人式的公共教育，这种类型的公教活动形式多为讲座，周期往往不持续，内容和水平的可把握性不强，往往依靠主讲人自身的水平，容易变成讲课人自身的回忆谈话，教育和普及性层面的意义不如类和第二类，其存在更偏向于一场展览的附庸存在。
三种公教类型都有其存在意义，却也都有其问题，就公共教育这一职能在美术馆中的存在价值而言，如何通过更多的形式和模式增强基础受众对于美术馆的关注度是现阶段美术馆在城市中建设的亟需解决的。公共教育是增强美术馆的用户粘度的一种重要的形式，当然其存在意义不再仅仅如此，但是在一个艺术并未理想化被大众所关注的环境下，这种功能是十分重要的，但是不难发现三类公共教育中，类自主研发的课程多能偏向于儿童教育和少年群体的需要，而依托于美术馆馆藏的第二类和依托于美术馆展览的第三类所针对的群体其实更偏向于青年和成年人，而且是在这一群体中对艺术有较高接受度和认知度的部分。就美术馆本身而言，公共教育所针对的群体和美术馆本身所希望服务的群体是在同一个内的，但是当两者所服务的对象都是极为有限的艺术爱好者群体，那么美术馆本身的职责便是缺失的，美术馆在一个城市中要提供和主动地寻求让居民能关注艺术的机会，而美术馆的公共教育也需要在给予和提供认知艺术机会的同时，增强美术馆对于艺术展览的运作态度和理念的表达。
由于当下美术馆，主要是民营美术馆存在着运营上的种种难题，不仅仅是资金的问题，更有着其运作模式上的缺陷，而在公共教育这一职能中，美术馆更需要意识到的是，在有限的美术馆本体覆盖区域内的深度开发与合作，加强同美术馆周边的社区、学校以及其他公共机构的联合，区域内先形成文化影响力，培养区域内的高质量客户群，这部分会是美术馆公共教育的主要服务对象，而公共教育从来都是一项长久而持续的工程，从基础出发也才会3、在纸上和布上绘画，就是大家俗称的画画，艺术家和画家多在纸上画，跟市场结合的产物是手绘装饰画，主要用于定制场景中。是最恰当的选择，更是培养美术馆覆盖区域内居民艺术意识的方式。
在基金会和支持等制度不甚完善的背景下，民营美术馆的生存是困难的，现在所谓依托基金会制度和支持等模式的美术馆大多不过是有个好听的名头，而背后多依靠的是投资方的资本，单一的资金来源让民营美术馆很难真正在美术馆意义本身的职能上有所作为。投资商分两种，但大体都是希望靠着做美术馆捞笔钱的，一种是建美术馆为买卖提供便利，不论卖房子还是卖艺术品；另一种是没想好怎么办觉得现在火热的自己也弄一个抓准时机，以后也有机会分一杯羹。总之真心抱着做美术馆心思的商人，这种存在其实本身就是很奇怪的，当前环境还没有健全的商业与美术馆的互惠利民的模式。
商业展览所产生的费用包括场地租金、展览策划以及执行等一系列的活动所产生的费用成为民营美术馆维持生计的好方式，尽管主要资金来源还是从投资人处获得，但至少这为美术减少了部分的开支，也丰富了美术馆的展览类别。但同时也减少了美术馆自身展览和学术发展的自主性。专业人才在整个行业的缺乏也是美术馆整体展览方向偏商业的重要因素，毕竟民营美术馆的策展人在一定程度上并没有展览决定的权利。
作为新兴产物的美术馆，在意义层面还有很多基础性的工作时没有做到的，首先就是给予民众提供更为开阔和化的展览和学术，对于一个文化公共机构而言，给予民众基础的知识普及意味着给予民众选择的权利，一群无知的人是无法选择和判断喜好与优劣的。引进的展览也往往更容易受到民众的关注，无论是K11作为商业机构做的莫奈专题展，还是南京艺术学院美术馆首次引进的培根、洛瑞等艺术家的展览，都给予了民众新的视野。有了这些基础，才有了机会让民众认知后选择的机会。正如有人批判上海双年展愈来愈脱离一般，离开了民众的参与，艺术只能成为一群商业寡头作和玩弄的把戏。
当无从选择或者利益在前，选择引进一些性的合作展览项目，占据一些档期，低质量或者偏商业性质的展览是否能在一个美术馆的展览中至少少出现一些，而民众对美术馆的关注度和就展览本身的参与度也能更高一些。对于一个美术馆或者一个艺术行业的人而言，不去折腾自己做些有意思的事，而整天如同商人一般盯着钱，那么其实还有更多赚钱的行业和领域更适合你。