插画干什么的-画插画怎么赚钱

手绘插画角色的要点：我们在画人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画，人物的结构就可能变形，所以要练人物的。

学了插画可以从事于什么行业？

赚钱文案情绪插画手绘版_关于赚钱文案怎么写

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C、制作形式

公司就职职位:插画设计师、插画师助理、手绘插画师等

自由职业/副业

自己接商业插画等,或者做插画师,收益都很客观。

收益:

公司就职薪酬5000-30000不等;

自由职业或副业月入万元左右。

这些前提都是要看自己的能力水平。

希望我用心的回答能被采纳哦~

画插画怎么赚钱

1、社交平台

现在很多人利用朋友圈、微博、等社交平台来进行接单。先要在这些平台发布自己的作品,然后积累粉丝,慢慢的就会有人主动找你约稿。如果维护好客户关系,之后还能有源源不断的转介绍。

作为新手插画师,前期的收费标准肯定比较低,大家可以先参考下同行的收费标准,然后根据【个人完成时间日常工作时薪2=报价】这个公式进行灵活报价。

2、各大网站

将自己的作品上传到一些分享网站,比如LOFTER、inner、半次元等等,先积累关注量,之后便机会收到约稿等咨询。(前提是你的作品有一定的水平和质量,符合受众的审美喜好)

3、加入各种插画群

群里面会发布各种插画需求,大家可以选择适合自己的进行接单。不过这势必要与很多插画师一起竞争,也不是任何时候都能顺利接到自己想要的插画单。

画师副业什么意思

您好,画师副业是指画师在主要职业之外另外从事的工作。画师副业可以是任何可以让画师从事的工作,比如绘画、插画、漫画、动漫、插图、插画等等。画师副业的好处在于可以让画师拓展自己的技能,提高自己的绘画水平,同时也可以想在你的宇宙里，很多的浪漫。让画师获得更多的收入。此外,画师副业也可以让画师更好地利用自己的时间,把空闲时间用于创作,让自己的作品更加丰富多彩。

文艺简短的朋友圈文案句子，配精美插画，获赞无数

手绘插画入门教程

当你有了足够的勇气，可能就会有足够的运气。

对于的结构，可以通过速写掌握，一开始照着画，画不同的角度、抓住关键帧，等熟练之后，就可以尝试自己凭空画不同的动作，增大练习的难度，尽量将吃透。

应该努力地去生活，对过往闭口不提，是好是坏皆为经历。

人上了年纪，无可挽回的事情的数量就越来越多。——村上春树

我用光了所有的表情，从人群中仓皇逃走。

我年轻，又年老，连灵魂都无聊至极。

怕有一天，现实太饿，吃了梦想。

尽量不要埋怨，要温温柔柔的。不要嫉妒，表面的展览不一定是真的。珍惜的应该是每一次心贴心的交流，和真正关心在意的人之间的。不用好高骛远，远方不一定有脚踏实地的归属感。开开心心的，眼前的花开一朵就欣赏这一朵，不开就等待，别着急，人生且长，可以慢慢来的。

成年人的世界除了快乐是的，钱难赚是真的，心难交是真的，无助是真的，回头一看，没有人依靠，也是真的。

愿喜怒哀乐不再被掐头去猜你喜欢：尾。

把平淡琐碎的日子，过成自己喜欢的样子，一半烟火，一半诗意！

请问插画师张小白的漫画是手绘的还是电脑画的？我很喜欢插画，但是不知道手绘和电脑画，哪种比较赚钱，谢

思路分析:

都是电脑绘制的，基本上，漫画都是用软件绘制的，手绘大多是插画，或是漫画6.全部分门别类将所有作品放到对应的文件夹里后,作品归档整理完成扉页。电脑绘制分两种，一种是手绘草图、勾线，再用软件上色，这种难度较大，画风也较《天才与》的海报遍挂各大戏院门前院后，阮大勇觉得做电影海报这条路也许可行。好，另一种则是全用电脑绘制的，这种难度较前者较小，作也简单。偷星属后者。其实要区分手绘和电脑绘制很简单，多看一些手绘图就可以了。

手绘插画作品集-【设计】设计师的作品集怎么做

采纳哦

绘画作品集怎么制作

怎么做四年级的电影英语海报手绘、绘制一张精美的POP海报，可以利用以下的工具来混合搭配，不限定一定要利用某一种特定的工具，这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具，可以在美术行或是书店中买到：

1.打开电脑——在桌面上建立一个文件夹(如果是windows电脑则在C盘以外的DE盘里建立),命名为【美术作品集】

2.点击进入【美术作品集】文件夹——_直鸾_⑽募忻臼只孀髌贰俊_景寤孀髌贰苛礁鑫募

3.再点击进入【板绘作品】文件夹——分别建立名为【插画】、【视觉平面】两个文件夹(其中视觉平面文件夹又可以又细分为{平面}、{包装}、{书籍}、{字体}、{图形}等等文件夹,这个以自己手上的作品实际情况进行建立子文件夹)

4._颊碜约旱淖髌

(1)纸质手绘作品(素描和色彩)将自己所有的作品都拍摄出来,如果有条件,是找专业相机拍摄,这样保证高质量的——_绻庀卟蛔愕仍蛟斐烧掌髌酚猩畹,可以用photoshop进行修整

(2)板绘的作品整理先归到一个文件夹里

5.将所有整理好的作品分门别类的分别放入建立好的文件夹里,素描的放进素描文件夹,色彩的放进色彩文件夹,插画的放进插画文件夹,视觉平面的放进视觉平面文件夹

介绍些国内外年轻漫画家。插画家。独具特色的画风的比较赖看的介绍哈。。。谢谢附图，本人很喜欢本杰明

门小雷

门小雷(小雷)_门小雷

性别:女__:1984年4月17日__绺:黑暗中带点阳光,阳光中带点黑暗__鋈擞攀:快!!!__胄惺奔:2岁(从那时起开始进行漫画创作)__尤搿岸铡笔奔:2001年底

BUDDY

英文名:lvy__錾:__:1983.1.8__亲:摩羯座__:A__不兜穆髌:《近所物语》、《虫师》、《百夜行抄》、《战神MARS》__不兜穆虿寤:小x健、剂於实__不兜亩宋:僖傲__不兜牡缬/音乐/文学作品:__缬-《哈利.波特》系列、《穿PRADA的恶魔》《彩虹的水滴》(14张)_音乐-Mazzy_tar、L’arc~en~ciel__难-川端康成的《雪国》,和彼得·梅尔的《普罗旺斯的一年》__不兜难丈:白色、绿色__不兜亩/植物:牧羊犬/仙人掌__酝庀不蹲龅氖:旅行、做甜点__龅朗奔:2004年__ε:《美味季节》__敬醋骶__2003年:出版《彩虹的水滴》插画集;_2004年:发表《美味季节》于《漫友·动画100》上连载;_2004年:《美味季节》单行本册在美国出版;_2005年:出版《彩虹的水滴2》插画集;_2005年:赴英国留学深造;BUDDY作品集(19张)_2006年:获英国MACMILLAN童书大赛奖,在伦敦领奖;_2007年:短篇作品《PICNIC》入选《BEST_EW_ANGA2》作品集,英美同期出版;_2007年:结束留学生活,《美味季节》恢复连载,发表于《漫友·可爱100》_2008年:单行本《美味季节》出版面世。_2009年:短篇漫画新作《蒲公英》_2010年:短篇彩色漫画《天堂的电话》(已决定连载)_2010年:于《漫画SHOW》发表《魂音》(正在连载)__ü诨チ戏⒈聿寤雒T诙嗉以又净嬷撇噬逋己挽橐,有多幅作品获国内。擅长彩色单幅插画的绘制,CG和手绘均有较高的水平。__谥纳倥/插画作者凌一凡(Buddy),在《卡通》杂志上多期刊载彩色插图,为《男生女生》杂志绘制插图,为《漫友》杂志“故事100”分刊绘制彩色插图和封面插图。在大陆影响力的原创动漫网站“火神岛动漫社区”设单幅CG展厅,内曾存放作品100余幅。该展厅作品的点击数得票率均,在业内有很高的知名度。另有多幅作品广泛流传于互联网上,已出版作品《彩虹的水滴》,同时还在美国出版《美味季节》漫画单行BUDDY手绘稿(17张)本。__逋甲髌芳恫屎绲乃巍酚傻缱庸ひ霭嫔缬2003年8月1日出版。2000起在《卡通》杂志上多期刊载彩色插图。2002年9月起至今为《男生女生》杂志绘制插图。2003年3月起为《漫友》杂志“STORY100”绘制彩色插图。另外曾多本已出版的作品配画插图。2001年8月起在火神岛动漫社区设单幅CG展厅,内曾存放作品100余幅。另有多幅作品广泛流传与互联网上。2004年9月起在《漫友》“动画100”杂志上连载《美味季节》,获得好评。_2008年出版美国改编漫画《间谍女神》,同时第二卷的草图也在绘制中。可惜此书只在美国和加拿大上市,国内无法买原书。__UDDY君请继续加油吧!

好吧,我想说BENJAMIN的朋友画风都很有特色的,我也是超喜欢他啊~~~~~~~~~~~~

握爪啊~~

就放小雷的好了,在<本色>上看到小雷的画真的感觉很好呢

【设计】设计师的作品集怎么做？

设计师最重要的东西就是作品集了,所以需要你精心打造。

上次在跟同学谈到作品集的时候,

她说“作品集难道不是把之前的作品起来吗”

如果只是简单地把之前做过的东西拿出来放在一起,可能做出来的作品在你真实水平之下。

作品集很忌的一点就是——纯罗列。

为什么这么说呢,我们在做这些给别人看的东西的时候,一般需要转化自己的角色去思考问题,给HR看的。

那就把你自己变成HR,你会关注哪些,你希望看到什么,不想看到什么;

作品集是给设计部、给用户体验团队看的,他们想看到什么,希望你的作品集是什么样.

只有充分了解人的口味,才能拿出比较有竞争力的东西。

那么简单罗列会出现什么问题呢,就是人看的时候会很快扫描过你的作品,看完之后可能并没有记住什么,除非作品本身就很精彩,不然可能就被拿开继续看下一个了。

毕竟面试的神说少年惊鸿，倒是月下翩跹。人多,作品集也多,作品水平很多都非常接近,你以为你的那点破玩意就可以当是艺术品不需要解释就拿来给他们赏析吗?

所以你要适当加入文字说明,简单介绍一下你作品的亮点、出发点或者是什么什么的获奖作品等等.

你觉得哪个东西有可能让看的人欣赏到你的才华,你就展现出来,但切忌长篇大论。

左边:ICEH(视觉作品集),右边:DamianCalvo(ID作品集)_灰ゴ柯蘖,要适当加点介绍,但也不是说每一张都要有文字介绍,点到为止

第二点就是要扬长避短,体现亮点。

不是要把你曾经做过的所有作品都放进来,也不是一个作品非得完完整整展现出来,而是要精挑细选,冰山一角,把的作品(部分)拿出来,不是很满意的作品宁缺毋滥。

作品:ICEH_约憾季醯貌恍械淖髌肪腿绦母畎,不要加进去了

你要知道一个道理,多余的不会加分,但的肯定会减分,成本不决定价值,做的多付出的多不等于你的作品就有很高的价值。所以该砍掉的东西就砍掉,不要拿早期练习稿拉低你的水平。

作品集的包装同样的也要简洁,切勿花哨,以展示为主,适当装饰,装饰过度会喧宾夺主,更主要的是可能你没那个能力装饰的给阅读者很好的体验,所以还是简约就行,把作品集当成作品去打造。

最最重要的一点就是,作品必需追求真实。

千万别拿别人的作品来充当自己的作品,因为设计圈很小,很容易被发现,被发现很尴尬,以后只能笑啊。最近老看到这方面的事,所以顺便提醒一下了。

好了,作品集要注意的大问题不多就这样。但有人会说,我大学就这么几个作品,你还要我精挑细选,就剩一两个我怎么玩???

大家的问题都是不多的,如现在你好的作品的确就是不够,那秋招就在9月初截止投怎么办?

所以我再来给大家介绍一种比较快打造作品集的方法。

首先要做的不是把自己的作品都整理出来,而是要充分了解什么样的作品集才是企业中意的,那些拿到理想公司off的作品集长什么样子?

当你弄明白这个东西的时候,你已经成功了一大半。

比如你是工业设计的,你知道工业设计的作品集长什么样子企业会喜欢吗?作品集需要由哪些部分组成?组合方式是怎样?什么样的展示排版会让你更加有竞争力呢?

其实我也不知道,但你可以通过师兄师姐、老师、前辈、Behance等找到一些大神的作品集,比如(

),这个并不是说这是的参考,只是我刚好有这个就拿这个来举例.

你还要多找几份,发现他们的共同点,发现他们排版的优点,如何处理包装自己的作品,你只有知道好的作品集长什么样子,你才有可能做出好的甚至更好的作品集。

那设到这里你已经知道好的作品集长什么样子,它由某某某部分组成。

比如工业设计的作品集,由封面(作品集字眼等)、个人信息页、项目页(包含手绘、素模、渲染图、细节图等)、是其他加分作品(宜精不宜多,比如平面品牌、视频制作等)

下一步可以把你的作品按同样的方式(尺度自己把握)进行排列展示,当然是择优排版,觉得不能够展现你现有水平的就砍掉,然后缺啥补啥。

比如某个你自己觉得还挺满意的工业产品,渲染图有了,细节图都有了,对比别人的作品集,发现了一些材料图、理念图,还有手绘,或者手绘草稿不够精美,那你就着重补几个手绘图用ps处理一下然后排版进来,一定要精美,但不需要多。

不需要说把你当年练习的几百张手绘挑几十张放进来,人力资源部每天要看的作品集很多,他们不想了解你的奋斗过程,作品集里你要展示的是成果。

其他的你想展示的可以等面试的时候再带过去。

左边是本人16年手绘练习临摹作品,右边来自DamianCalvo作品集,一对比就知道什么样才叫大神,左边很学生气,右边显得很专业,我们要往这种感觉靠近.

在排版的时候,如果你非专业排版的,需要你多找几个版式参考(比如一些简约现代感较强的ppt),多看几个作品集,你觉得ok的部分可以“抄”,但不是照搬,尺度自己把握。

ppt版式参考,参考摆放、文字大小对比等

最下下策也是最效率的办法就是你看别人作品集里有什么你就照着放什么,这样子下来怎么说都不会太。

比如他由一个主图,旁边通过色块排版装饰细节图,加上精美的版式,你实在不行就照着来吧,调整一下版式不要抄的太明显就行了,多参考多思考。

这样至少保证了你东西不会缺,而且显得比较专业。

另外,在每个板块或者每个项目中间的地方,一般都需要一张大视觉加大标题的过度页。

比如像下面这张项目区分页,右边是大视觉产品主题,左边是对比很明显的文字排版,这种版式很常见也很普通,但如果你没有更好的idea,你把右边主图换成你自己的产品,渲一个那样的角度放进来,左边再找另一个版式结合一下,其实你的作品集就挺好看了。

这不是抄袭,算融合,核心东西是你自己的,所以也要带有自己的想法去修改,但尺度自己把握。当然如果你版式够硬,其实有很多展示的方式。

左边:ICEH(视觉作品集),右边:DamianCalvo(ID作品集)

当你把现有的东西整理放进作品集后,一般你会发现自己还是缺很多东西的,所以下一步需要补。

说说我自己做ui视觉设计师应聘作品集的经历,当做完版我发现整个作品集最主要的东西虽然基本上都有了,icons、界面、原型、插画,加分项(手绘、版式、logo)看起来挺多的,满满的。

但我走进了一个误区,东西放的太平均,体现不出重点,我应聘的岗位是视觉设计师,但我的界面、icons等量太少,反而其他平面所谓加分的东西放的太多了。

Ok,那下一步我就要删减平面的东西,补做界面、icons、交互动效、活动页、banner,这些是视觉设计岗位要求的。

所以这些就是我要补的,而且不追求数量,我知道这套作品集对比好的作品集他缺什么,缺多少,我心里有底了,我就补多少。

不然你埋头一个劲就只想多做几个作品,回头再来排版作品集的时候你又会发现一些重复太多了一些依然没有。

所以你要考虑好你作品集的组合方式是什么。

心里有底后我知道我只需要做最精致的东西补进来就行了,我不需要再完完整整做几套界面。

只需要精心打磨一套更好的界面,画两套好看的icons,做几个流畅合理的交互动效,有时间就再做一两个活动推广页面进来,时间花不了多少,我的作品集就会非常完整,质量也会非常高了。

同样的,不管你是要面试哪种职位,需要作品集的话,你就按这个思路走,效率高质量也完全OK。

讲到这里,相信你已经明白为什么作品集真不是把以前做的东西都放进来就行了吧。做作品集需要逆向思维去思考和行动。

当然你现在才大一觉得时间大把就当我没说,大二的就要有意识开始准备了。

因为有个同学就跟我说“如果一年前知道这些,我的就不会觉得没有什么东西可以填了”

是的,不要准备好了再上赛场,而是在赛场上学习!

,如果不了解春招秋招的,可以看看今天的第二篇推文~

希望这篇文章对你有帮助,期待你做出不错的作品集,拜拜ノBye~

插画设计手绘-手绘插画如何画?需要什么材料?

手绘阮大勇是浙江人，1941年出生在浙江慈溪，他生命中的个贵人，正是他擅长画画的父插画怎么画插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。

从造型、比例、开始学习。在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。

手绘插画是指运用传统的手法，仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画，而不再使用其他的数码产品作为工具。手绘插画如何画?需要什么材料?

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资一、如何画料：

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有三、粉、蜡笔。着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

参考资料：-插画

插画手绘简单教程

首先确定画面的主题，根据文案中的关键字构思插画中可能出现的元素内容；然后制作草图，草图是很重要的一步，可以用来解决构图、故事设计的最基本的问题。这个阶段可以在纸上进行，也可以在设计软件中建立一个线稿的图层。没有手绘能力的设计师也不用担心，草图不用描绘的过于细致，表达清楚意思即可。

草图完成之后要将绘制好的草图导入设计软件，用形状工具或钢笔工具勾出轮廓。勾线完成之后，就可以依照草稿把元素组合起来，调整位置和大小关系。

然后就要开始上色了，不要使用太多的颜色。可以先根据文案调性选择冷色或暖色作为主色调，再根据同色系、邻近色、对立色、互补色、分散互补色等配色方式进行配色。

插画手绘简单-零基础怎么学手绘插画

对自己好点，因为长大真的好累好累。

插画手绘简单教程首先确定画面的主题，根据文案中的关键字构思插画中可能出现的元素内容；然后制作草图，草图是很重要的一步，可以用来解决构图、故事设计的最基本的问题。这个阶段可以在纸上进行，也可以在设计软件中建立一个线稿的图层。没有手绘能力的设计师也不用担心，草图不用描绘的过于细致，表达清楚意思即可。

插画类型分为儿童读物插画、商业插画、运营插画等

草图完成之后要将绘制好的草图导入设计软件，用形状工具或钢笔工具勾出轮廓。勾线完成之后，就可以依照草稿把元素组合起来，调整位置和大小关系。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空的关系调整空之间的关系，注意前方物体。

然后就要开始上色了，不要使用太多的颜色。可以先根据文案调性选择冷色或暖色作为主色调，再根据同色系、邻近色、对立色、互补色、分散互补色等配色方式进行配色。

手绘插画入门教程如下：

手绘插图的基础：素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径，但临摹不要盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。

科学的手绘插图训练方法：首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次，漫画线稿把画线变成了手的本能，让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了，这样线就过去了；是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

对于的结构，我们可以通过素描来把握。首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后，可以尝试用空自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试了解。学习手绘插画一定要保持平常心。

零基础怎么学手绘插画

一、手绘插画基础

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习。临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

作画步骤：

①处理好整个画面的黑白灰关系

②塑造体积感同时关注空间关系

③调整空间关系，关注刻画靠前的对象。

二、科学的手绘插画训练方法

首先就是速写，大量的进行速写练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；

是水彩练习，水彩能锻炼我们的调色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会很有帮助。

三、手绘插画角色要点

画角色的时候，如果对结构理解不够透彻，保持一个动作的时候可能没问题，但一旦要画，角色的结构可能就会变形，所以要练好角色的。

扩展资料：

绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。

绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画，讽刺性插画，幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。

讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插画则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息。

插画海报制作教程-手绘POP海报六大步骤与技巧

如何做一张海报

首先你要明确海报的作用意义,核心是要向消费者准确快速传递商品信息,设计上要切合视觉+营销来入手。

从海报的视觉设计上说,主要是文字,,色块的组合,以及排版和配色的总体表现。

文字:文字在内容较多的情况下,必须要分出主标题,副标题,文字编排必须注意层次对比,比如主标题字体必须大而醒目,一般建议做一定的字体设计或是其他元素修饰,让标题突出有设计感和趣味性来吸引人。除标题外海报常见的用无衬线字体居多,字体类型一般1-3种。

:因为在海报里占得篇幅,的好坏直接决定海报的成败,的选择要多从视觉冲击力去考虑,并且要与主题相符。

色块或其他修饰:当画面只有和文字的时候,如果觉得画面空或缺乏层次,可以用些小元素去修饰,如色块,英文,小图形等,让画面更饱满,但不要添加过多,免得画面偏乱。

排版和配色:海报排版忌讳散,密,无对比,乱,一般来说初学者在板式方面可以走简约大方的设计,选择工整容易出效果的板式做参考,可以多采用留白的设计让画面更清爽。配色要注意冷暖结合,特别文字和背景色一定要突出对比效果。灰配灰,暗配暗,亮配亮是配色大忌,可以通过对比色来增强视觉效果,通过相邻色增强色彩层次。

从海报的营销上说:

一个是设计风格要针对受纵群体,如果是针对成功商务人士,要设计的简约,配色沉稳,如果针对的是互联网年轻一族,可以设计的偏向趣味性,可以采用插画设计或者比较个性的其他方式。

二是文案策划要让浏览者产生共鸣,增强阅读体验,用贴近生活沟通式的语言往往比直接的宣传语要更能让浏览者接受。

总之兼顾好海报的视觉+创意+营销,需要多方面的思考和经验的积累,设计源于生活,更要更好的服务于生活。

海报制作流程

1、平时遇到好看的素材、元素都收藏保存;

2、首先分析行业及背景,找出,根据内容找参考,找视觉模型,确定配色方案;

3、根据需求和素材,找好版式,整理排版,放好所有元素;

4、结合配色和排版,做视觉设计;

5、加入细节和修饰,搭配小配件,调整页面元素统一协调;

6、的调整,所《A》海报有元素相融合,减少过多的修饰,达到的整合。

制作流程:

1、信息整理:确定制作目的,整理出需求的所有信息,深处多余信息,留下必要元素,并对信息归类,划分有限级,确定最重要信息;

2、确定版心和页面距:版心指承载画面内容区域,也叫排版空间;根据具体内容确定版心率的大小,过大过小都会影响最终效果;

3、设置网格:网格对提升整个版面效果有重要作用,可以规范版面,提升秩序感,提升画面美感,保证版面的秩序和韵律;

4、确定画面主体:画面中的元素,可以是文字信息、、插画等形式,最重要的是建立视觉吸引,成为画面中视觉焦点;

5、功能分配:将最重要的信息放在显眼的地方,不主要的信息放在次要地方,将关联信息以群组的方式摆放;

6、视觉层次:根据元素功能进行视觉强弱划分,划分方法很多,常规方法将强调元素放大,不强调元素缩小,以此将群组进行视觉强弱划分;

7、配色:决定基本框架后,进行配色,通过主题的目的、概念、气质决定,不同颜色表现不同的气质;

8、字体选择:字体选择非常重要,根据所选字体不同,导致效果不同,不要使用过多字体,使用两种字体来搭配即可;

9、信息图形化:提取文字中的进行图形化设计,更好传递画面信息。

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP海报是大众喜闻乐见的一种广告形式。要想得到美观的POP海报,就要在构图、图文安排、文字、配色三是主图必须要高清,可以从视觉冲击力,趣味性,创意性去考虑,增强海报的内涵,尽量眼就能抓住眼球,精准的传达出商业信息。、流程这几方面做足功夫。下面,我为大家分享手绘POP海报六大步骤与技巧,希望对大家有帮助!

手绘POP制作的一般流程

步:收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步:提炼标题和精简正文文字

怎么样插画手绘简单小图案第三步:选择合适的版式

第四步:选择合适的颜色搭配

第五步:选择相关的插图

第六步:按版式的要求制作POP

手绘POP制作小技巧

练好手绘POP正字或活字

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

掌握几种常用的字体装饰方法

标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

排版布局要讲究

最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

海报四边留空

这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的`内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留0.5～1cm空白。

POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

颜色不可多而杂

一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

插图选择要与产品有相关性

比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

活动类海报制作

一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

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手绘插画简约线稿-怎么样插画手绘简单小图案

所以阮大勇一直没有老师，但是他就喜欢研究各种人物的神情动作，这个习惯一直到现在都没有变。

插画手绘靠插画赚钱是看水平的,首先可以当去各种网站各平台发作品别人觉得你画的不错喜欢你这种画风就会找你来约稿,然后就是去公司当插画师虽然没有自由但是收入比较稳定。简单教程

行距大于字距

首先确定画面的主题,根据文案中的关键字构思插画中可能出现的元素内容;然后制作草图,草图是很重要的一步,可以用来解决构图、故事设计的最基本的问题。这个阶段可以在纸上进行,也可以在设计软件中建立一个线稿的图层。没有手绘能力的设计师也不用担心,草图不用描绘的过于细致,表达清楚意思即可。

草图完成之后要将绘制好的草图导入设计软件,用形状工具或钢笔工具勾出轮廓。勾线完成之后,就可以依照草稿把元素组合起来,调整位置和大小关系。

然后就要开始上色了,不要使用太多的颜色。可以先根据文案调性选择冷色或暖色作为主色调,再根据同色系、邻近色、对立色、互补色、分散互补色等配色方式进行配色。

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

手绘插画入门教程如下:

手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。

对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。

插画手绘简单教程

Emmm...这样说似乎也没有错,2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。但其实也不怎么对。关键看你想做出一份质量怎么样的作品集。

首先确定画面的主题，根据文案中的关键字构思插画中其次是漫画线稿，把画线变成手的本能，做到脑子还没反应过来，手已经画完了，这样线条就过关了；可能出现的元素内容；然后制作草图，草图是很重要的一步，可以用来解决构图、故事设计的最基本的问题。这个阶段可以在纸上进行，也可以在设计软件中建立一个线稿的图层。没有手绘能力的设计师也不用担心，草图不用描绘的过于细致，表达清楚意思即可。

草图完成之后要将绘制好的草图导入设计软件，用形状工具或钢笔工具勾出轮廓。勾线完成之后，就可以依照草稿把元素组合起来，调整位置和大小关系。

然后就要开始上色了，不要使用太多的颜色。可以先根据文案调性选择冷色或暖色作为主色调，再根据同色系、邻近色、对立色、互补色、分散互补色等配色方式进行配色。

电影插画手绘-他自称画画工，却用手绘打动了一个时代，被称为电影海报之父

但还是希望大家一开始不要抱有太强的功利心,妄图一下就能涨粉接单。它需要一定时间的运营和维护,这个过程很漫长,无法一蹴而就。

一、彩色笔：分角头及圆头二种笔头。

二、麦克笔：分角头及圆头二种笔头，又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。

四、粉彩笔。

五、色铅笔、素描铅笔。

六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。

七、毛笔、墨汁、色丹。

八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。

九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、黏胶。

十、切割板、切割钢尺（三十公分、七十公分、一百公分各一）、小尺、波浪尺、软尺。

十一、圆规。

十二、针笔。

十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。

十四、手提袋、纸卷筒。

B、手绘海报的组合因子可大致划分如下：

一、插图

（一）主题式

（二）装饰式

（三）整题式

二、文案

（一）大标题

（二）重点提示

（三）内容

P制作形式有彩色打印，印刷，手绘等方式。随着电脑软件技术的发展，在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势，甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致，并可以接拨动漫简单又好看的插图手绘作品大全

目前在国外，动漫插图作为新兴产业，随着开放程度的提高，动漫插图之门也随之打开，同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘作品。

动漫插图手绘作品大全

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他自称画画工，却用手绘打动了一个时代，被称为电影海报之父

所有的热爱，都有意义，都要坚持到底

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提起阮大勇，可能你们都还很陌生，

但是作为看着电影长大的一代人，下面这些电影，相信你们并不陌生 《猛龙过江》海外版海报

《天才与》海报

《龙的传人》海报

成龙、周星驰、洪金宝、曾志伟都指定他画海报，在电影工业黄金时代的绝大部分宣传海报，皆出自阮大勇之手。

在娱乐有限的时期，他让电影充满期待。

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亲，耳濡目染之下，阮大勇从小就是班级上画画的人物。

虽然如此，但在物资匮乏缺乏安全感的时代，他的父亲却始终认为，画画是没有前途的。

正是这个习惯，给他拿捏人物打下了基础，

“要画好一个人，不但要用眼用手，更要用脑用心”

他曾开玩笑地说，自己不是爱画画，而是爱画喜欢的人，

只有真心喜欢这个人，才能画得惟妙惟肖。

▲阮大勇喜欢将图纸钉在铁门上，站得笔直作画，因为这样才能精准地把握人物比例，不会画歪或者失控，这个习惯一直到他现年70有余还在保持。

解放初期，阮大勇从上海徐汇中学初中毕业之后，就随着父亲举家搬迁到了

步入之后为寻一口饭吃，他先是在荃湾的纱厂工作，后来升职去绘制生产图表，为了少写几张复写纸，练出了强劲的笔风，

后来又进了永华片场的美术部负责粉饰布景，后来又去了布匹公司，专门做行货油画，随后又漂到外企朗文出版社给教科书画插图

从1966年到1975年，阮大勇在广告公司呆了9年，从草稿员做到了美术主任。

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1975年，他遇到生命中的另一个贵人，许冠文和许冠杰兄弟

凭借着从小好画人物及多年打工经验中的美术功底，大勇由此画下张电影海报，没想到一下就被选中，张贴于各大影院。

▲当年他拿去投稿的原稿。

他得知许氏兄弟正要拍新片《半斤八两》，于是找了朋友带他进嘉禾的片场，拿着《天才与》的海报，自荐要再帮他们画新片的海报。

许冠杰一口答应，于是有了第二次合作，在当时一瓶可乐卖3毛钱的年代，这张海报为他带来$2,700收入。

由于连续两部许氏兄弟电影大卖，海报形象更深受欢迎，阮大勇也因而闯出名堂，很多电影公司纷纷邀请他绘制电影海报。

这时期，他绘制了洪金宝的《五福星》系列、四款李小龙电影的海外版海报，成龙的《A》和《飞龙猛将》，以及周星驰的《龙的传人》和《新精武门》等等。

当时整个电影业界都觉得，

由他画海报的电影一定卖得好。

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阮大勇的画画风格，四个字形容——马精灵。

他不喜欢墨守成规的事物，黄金比例，白滑芳容都不是他所追求的，他钟爱有缺陷的脸，

他善于把人物加以夸张，却从不失精准。

画面兼具中西视觉美学的效果，精致马，亦庄亦谐，搭配上吸睛的字体，没进剧院就已被逗笑。

《飞龙猛将》电影海报

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阮大勇有着那个时代老一辈人共有的低调踏实的性子，接受各种访问，他总是自嘲自己“胸无大志”，

一百分的事情通常只做八十分，日日常餐都无所谓，

他也从来不认为自己是，只是谦逊自称“画画工”，但对于自己的创作从来都是一百二十分认真负责。

他的确没有什么远大的志向，只要能够一直做自己喜欢的事情就好了。

▲为了画好李小龙的神态，他反反复复地研究，就连肌肉的微小变化也不放过，最终成了公认画李小龙最传神的人。

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17年内，他创作超过200张海报，

张张都是艺术品，是当之无愧的。

90年代初，阮大勇一家移居新西兰，

没有再跟旧时一起合作过的电影制作人们有过联系

66岁的时候老伴，年近古稀又罹患抑郁症，性情变得难测，整晚整晚睡不着，也吃不下东西，古稀之年，他将自己的偶像李可染生前刻印在印章上的一句话奉为自己的座右铭：“七十始知己无知。”

人生活到七十年，才真正体会到天地之大，道理之深，

自己所经历的所懂得的东西都只是皮毛而已，人也随之变得阔达，

他又执起了曾经被他放置一时的画笔，当画画只凭兴趣，它又再一次成为阮大勇生活中的一部分，就想他最初的期望一样让他欢喜。

▲近年阮大勇在新西兰所作的作品。

如今，绘画已经从纸上走到电脑屏幕，很多电影海报都是通过手绘板绘制，并在游戏，插画，漫画等领域占据大半江山。

阮大勇独树一帜的海报画在这个时期看，反而显得更加真实。

返朴归真说的就是这个道理。

前两年，由于被太多人问及阮大勇的海报，许冠文的儿子许思维开始逐渐了解这位曾对电影业做出杰出贡献的人物，并为其拍了一部纪录片《海报师》。

这部上映不久的片子已经入选电影节、新加坡华语电影节、西班牙维克电影节等。

港人被尘封的电影记忆又被翻了出来，也吸引了大批的年轻“文艺青年”群体。

已经太久没有体会过一个人一支笔便是一个世界所带来的欢喜和感动。

怀念他们始终忠于自己，只做好自己热爱的事情就足够满足的热忱和纯粹。

在这浮躁的时代，似乎显得更加

弥足珍贵。

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找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再当时一位同事告诉他许氏兄弟正为新片《天才与》征集宣传画稿。付款