电商插画怎么话-电商美工怎么自学插画需要什么

电商插画怎么话-电商美工怎么自学

自学插画需要什么工具

互联网时代,的视觉效果才能够迅速抓住人的眼球,因此,一名的插画设计师是十分抢手的。广告插画师、儿童插画师、动漫插画师、自由插画师都是可供选择的热门职业方向。所以近就有不少同学希望通过自学插画的相关知识技能来为自己的未来铸就更多可能。

1、首先应该被提到的就是兴趣,毕竟兴趣才是的老师和学习动力。想要学习插画,自然需要一定的美术的基础。而板绘作为极为重要的绘画手段之一的数位板,数位屏以及数位电脑的准备自然也是必不可少的。

2、为了掌握不同插画风格的基础表现绘制手法,Photoshop、Illustrator、Sai、InDesign等软件工具也将是插画学习过程中不可或缺的一环。从业者还需要学习具备与Ui的商业海报、电商广告、移动端产品推广、实体产品包装设计、书籍设计、服饰图案设计等进行商业化技能要求的整合能力。

3、一台电脑、鼠标、插画常用软件有:Photoshop、Sai、Illustrator等。其中Sai作简单易上手,尤其是手动修正功能,对新手非常友好,比较适合初学者学习使用。

一般电商美工需要会什么技能？主图、详情页、海报，还必需会产品精修、店铺装修、首页设计吗？

有很大部分都是处于新手入门阶段,对于刚入行电商美工设计行业都需要会哪些技能和软件呢,梳理一下需要学习的方向,方便大家入行之后的一个系统化的学习,更加快速的进入到这个行业当中,不至于迷茫的学习不知从何下手去开始。

1.PS(Photoshop)PS一定是会用到的,大部分的日常工作当中都离不开这个软件的使用,应用这款软件基本二维视觉效果都可以达到,满足日常电商设计项目是完全够用了,包括我们日常做的主图、详情页、首页、活动图,还有简单的动效图等

2.AI(Illustrator)

AI软件主要是制作矢量图形插画设计等,根据电商公司的需求,有的会用到来做线下物料,比如名片、宣、易拉宝、画册、产品包装设计或者店铺LOGO设计等,有的小型公司会一人多用,美工有时候也会需要做一些平面类的图,这个就视情况而定了,有兴趣的学习一下也许会用的上。

3.C4D这几年在电商当中的应用是非常广泛了,无论是产品建模,渲染,还是动画设计都在应用范围内,这个软件的使用我建议是有一定PS/AI/DW软件基础之后再去学习,因为这个软件算是一个进阶技能,可以让你达到一定水平之后提升到另一个维度的软件,对于新手来说可以慢慢接触,毕竟这是一个趋势,肯定是要用到的,前提是要有一定的设计技能之后再去学习应用,要不然很难发挥出他的设计价值。

4.DW(Dreamweer)DW在电商设计当中主要用来做店铺的装修上,包括店招设置,全屏海报,轮播图,自定义布局等使用

电商美工怎么自学

电商美工又称为电商视觉设计师,对于电商来说,他们是至关重要的,很大程度上决定了电商产品销量的好坏。

所以,不管是有想法开一个网店,还是想成为一个专业的电商设计师,有一个明确的学习规划是很重要的。

那么如果没有设计基础,能不能学习电商美工呢?应该怎样去学习呢?

1、首先

在学习之前应该先调整好心态,要知道学习是实打实的,学习电商设计也一样,没有一步登天的方法,循序渐进的学习,才可以把技能牢牢掌握。

在摆正了心态以后,接下来应该沉下心来好好学习,那么应该从哪里开始学起呢?

“工欲善其事必先利其器”,电商设计师的武器是什么呢?毫无疑问,当然是设计软件!所以,一开始软件的掌握是重中之重。

那么电商设计师需要掌握什么软件呢?

PS:

AdobePhotoshop,简称:PS,是Adobe公司旗下一款非常强大的数字图像处理软件,用于人像精修,产品精修,以及后期效果制作等等。

AI:

AdobeIIIustrator,简称:AI,是Adobe公司旗下的一款矢量图形处理软件,用于设计企业VI视觉设计、插画设计等等。

DW:

AdobeDreamweer,简称DW,中文名称"梦想编织者",DW是集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页代码编辑器。利用对HTML、CSS、JaScript等内容的支持,设计师和程序员可以在几乎任何地方快速制作和进行网站建设。

C4D:

Cinema4D是德国MaxonComr研发的3D绘图软件,以极高的运算速度和强大的渲染插件著称,并且在用其描绘的各类电影中表现突出,现在受到很多影视公司重视,在电视栏目包装领域同样表现非凡。

当然,在这其中,为重要的,使用多的就是PS,一般工作中95%以上主要使用的都是它!!!

所以,给我使劲学!!!

越熟练,你的优势越大。而其他的则是锦上添花的存在。

2、其次

软件掌握基本没问题之后,接下来就需要进入下一个层次了,那就是设计。

个,你需要掌握好字体设计。

(一般来说有这么几种字体设计方法:矩形造字、钢笔造字、像素造字、曲线造字)

第二个,版式。

第三个,构图。

第四个:色彩。

3、后

第三阶段你需要学习哪些内容呢?

首先,行业规范,你需要知道各个模块的尺寸(例如淘宝详情页宽750,天猫的是790)

第二个,设计思路。当客户找到你说明自己需求的时候,你能有所联想。

第三,创意思维。创意不是谁天生就有的。这个更加看重日积月累,平时接触的好创意多了,自然而然就能衍生出自己的创意。

当然,在每个学习阶段都需要配以大量的练习,来掌握所学习的内容,同时提高自己的设计效率,让自己在激烈的竞争脱颖而出,获得更好的机会。

#后

关于自学

除了省钱和时间自定之外

貌似没有其他的优势可言了

设计是一个不会被机器取代的职业,

但也需要不断地去丰富自身的经历,

才能赋予设计更多元的诠释。

祝你成为一个的设计师。

做电商卖艺术品，应该注意什么？

因为之前做过这方面领域的调查和研究，也有考虑过自己做这方面的平台，所以把信息和大家分享一下。

1.权威性。虽然电商行业发展了那么久，大家谈起在网上买东西反应还是“的怎么办”？因为缺少了实体店给人一种“出了事也能找到店家”的安全感，大家仍然倾向于在网上买便宜的，不容易造，或者造了没什么太大关系的东西。这也是为什么淘宝主要为“便宜货”市场。

那么牵扯到电商艺术品，就要考虑到怎么做到令人信服。如果要卖低端价位的，跟淘宝上的饰品画又什么区别？人家几十块一幅的，你为什么可以卖到几百块。要卖高端的问题就更大了，为什么不从苏富比和佳士得或者是本土的保利来买？没有看过实品如何能让人放心的下单？这一点是很多现有的艺术品电商无法解决的，比如Artands，主要还是以艺术学生的作品为主，高端的销量大多还是结合了已经办过展的有知名度的艺术家。

2.体验感。和其他商品不同的是，艺术品需要一种“在场性”的特质，我们都知道看画在博物馆和在线看高清的GoogleArt是不同的体验，尤其是现代的架上艺术，比如抽象艺术，极简主义等，亲身在场结合场地和画幅与网上看是完全两个不同的体验。这是VR也无法带来的区别，我听说苏富比和佳士得有考虑做VR的网上拍卖，但是一直没有进展。我估计这也是一个原因。

其次是购买艺术品的时候的。不管是在拍卖会还是在艺术博览会上买艺术品，议价和拍卖会给人带来一种，有时候这种购买也需要“冲动”的帮助。这也是为什么有时候拍卖会上会爆冷出高价。但是在网上购买的时候，即使是我们能买得起的东西，我们也常常把物品放入购物车“稍后想想再剁手”。这也大大降低了不理性消费的可能性。

3.拍卖会与画廊作为社交场合的作用。很多时候音乐会，音乐剧，博物馆，艺术博览会等等看起来带休闲娱乐的活动都带了一层社交的作用。女人们常常在购物的时候培养友谊，而对于艺术品买家来说，实地参观购买也是一种必要的社交行为，有时候买一个艺术家的作品并不是因为认可其艺术价值，而是一种社交需求。

而艺术品电商把这些场景都移除了以后，大家的参与度和购买频率会大大的降低。买得起六位数以上艺术品的人，有多少人有空把时间花在网上？

4.货源。艺术家和画廊拍卖行的关系往往是一种供需要求关系，比如画廊高古轩每年会签下几个艺术家做重点培养的对象。艺术家从画廊获取资源，而画廊帮助艺术家一朝成名把自己手上的他的作品都能够高价卖出获利。而这里的资源很多时候就要靠第三点里面提到的社交场合来给予。同时画廊有能力给艺术家们办定期展览和做作品展示，这是网站无法比的。就算一个网站愿意把艺术家的作品挂在首页，也无法保证浏览量和关注度。那么当这种关系移到网上了以后，电商会失去竞争力，因为艺术家跟谁签都是不多，只是作品换一个挂放的平台而已。

5.受众群体。这在前面几点里面已经提到过，但是这里再结合现存的一些平台分析一下。现在比较有名的艺术相关的流量平台，小顾聊绘画和意外艺术，都选择了电商以外的盈利模式，因为他们知道电商难定位受众。

如果是低端受众，为什么不选择淘宝。如果是中产阶级，这个群里没有购买艺术品的意识。对他们来说一两万或者小十万的艺术品远不如一个包，一辆车来的实用。就连在艺术发达的美国和欧洲，艺术品电商的规模也没有做大。而高端的买家，此前已经分析过了，电商根本竞争不过存在几十年的画廊和拍卖行。

总结，不要在做艺术品电商。

喜欢画画做电商有帮助吗?

没有帮助。

电商，简单来说就是通过网络进行商务活动，人们不再需要面对面的，一手交钱一手交货式的进行物品交易，而是通过网上商城、物流配送、网上银行资金结算等过程完成的交易。

电子商务是指以信息网络技术为手段，实现消费者的网上购物、商户之间的网上交易和在线电子支付以及各种商务活动、交易活动、金融活动和相关的综合服务活动的一种新型的商业运营模式。涉及不到绘画等方面知识。

美术对网络营销与直播电商的作用

视觉吸引力、品牌形象塑造。

1、视觉吸引力：美术可以通过设计精美的、视频和广告图形，增加产品或品牌的视觉吸引力，吸引潜在消费者的注意力，提高点击率和转化率。

2、品牌形象塑造：美术可以通过创造独特的视觉风格、标志和品牌元素，帮助品牌建立独特的形象和辨识度，增强品牌在网络营销和直播电商平台上的竞争力。

动画如何推动电商时代的营销传播

动画，是了绘画与漫画、摄影与声乐的艺术表现形式，它是一种“形式”，这与我们需要的“内容”其实并不冲突，在目前移动互联网发展的高峰期，内容形式其实已经被各路商家逐个发掘，他们正在从传统媒体上突破到移动媒体上，而媒体的形式选择自然丰富起来，这其中很重要的一种形式就是：商业动画。商业动画——并非为票房盈利而拍摄的动画电影，而是目的在于推进商业营销的动画模式视频，以前品牌商们喜好做电视广告，后来电商的迅速崛起成就了一批又一批的互联网新媒体，而媒体形式无外乎传统视频或平面类广告。不过从目前趋势来看，众多品牌商的广告形式已然改变了“传统”方式，他们正在涉足于娱乐节目或是创意动画。一位从事多年动画创作的资深媒体人说：动画，就是把有的变有趣，把没的变成真。

动画如何推动电商时代的营销传播

1、把传统广告中的“人”变成“人物”。在视频媒体中，广告的曝光数量是相当可观的，但只有曝光显然是远不够的，网民的口味在改变，这是不争的事实。谁家的广告更有创意，谁在网民心中的就越好。所以我们通常对“人”的描述是：身材好、颜值高，或者财大气粗、年轻有为，当然这中间一定会有个人倾向，比如我并不喜爱某位明星代言的某个品牌，这种情况其实很常见，因为人们在评判一个人的印象时因素是多样化的，但“人物”的局限性相比就会远小于“人”，人物是把“人”的“自身情况”抽出，然后把有群体代表性的东西留下，比如丝或者白富美，他们都是一种人群的指向，而并非具体的某个人。

2、动画广告的制作成本远远低于拍摄类广告，无论是营销类的还是品牌形象类的（一种是直接购买，一种是间接增加影响力）。传统广告在拍摄上的设备包括演员等等都无形的突显了成本问题，这也是许多品牌或商家不愿长期选择的一个原因。那么，动画很好的解决了成本问题，因为没有高价的演员出场费，换而代之的是虚拟人物，但这并不意味着故事的内容会大打折扣。

3、创新，是重要的一个因素。俗话说电影靠剧本，动画也一样。在简短的几分钟内把某个现象或需求讲清楚，其实是并不容易的一件事。动画在缺少创意的情况下，就会变得更加“叙事”，这与传统媒体的广告路数就会变得相对接近，我们既然选择动画，在高度层面不如说是选择了各种创意关联。然后，我们需要对动画的文字进行创意改造，我们还需要对动画场景的切换做创意方案，我们甚至需要每一个细节都似乎是与众不同的，这些与众不同的综合体才会成就更好更有反响的商业动画。

4、移动端平台，这更利于内容的自然传播与广告效率，人人都在说移动端如何如何好，我们每天可以看到大量的视频内容在微博微信端转发，这就是移动端赋予创意动画视频的一个佳自然平台。人们在车站、地铁、出租车甚至火车上，都可以随地浏览与分享，化的体现出也同时客观验证着创意所带来的结果或效果。如果今天好的创意内容，而没有快速发展的移动时代，我相信好的内容也会被受到强大制约。根据一则统计调研，至少有97%以上的20-40岁人群在公共交通上频繁的使用移动通讯设备，这说明“内容时代”已经开始，内容与内容的较量才是未来的一场硬仗。

5、电商需要新形式广告，这不是我说的，但我赞同得五体投地。看看我们身边的人，每天都会通过PC端或移动端有意无意的浏览着各种广告，有些是静态图，有些是Gif动态图。而视频，似乎人们没有很好的耐心安静地看完一则广告。那么，除非，它足够吸引你。一个充满故事情节又可以串起商品与用户之间利益点的动画，比更流畅，比广告更有趣，甚至比娱乐小节目还有看点。有看点，就会有流量，就会有用户，电商流量高成本不下的时代，没有好的内容，只会限的增加商业成本，这个道理不言而喻。