巴洛克式建筑摄影赚钱行业巴洛克风格现代建筑

巴洛克建筑和哥特式建筑各有什么特点？它们有什么明确区别？

兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

【巴洛克艺术的概述】

六、矫正医师

巴洛克(Baroque)巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

[编辑本段]【巴洛克艺术的起源】

巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物，当时有许多人抱持文艺复兴时期持续不坠的乐观精神，另一方面又有许多人过着退隐山林、禁欲苦修的宗教生活，他也是随着一股退隐避世的潮流逐渐兴起的。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。

[编辑本段]【巴洛克艺术之建筑】

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

体现巴洛克的罗马会教堂巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形巴洛特式的圣卡罗教堂等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型实例有罗圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

巴洛克建筑风格也在中欧一些流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇葩。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

巴洛特建筑的代表:西班牙圣地亚哥大教堂罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

哥特(Goth)包含多种意思，主要有：1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）；2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱、拱顶、细长柱等为特点）；3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神秘或气氛的爱情故事）；4、指字体，哥特字体的；5、指颜色，红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

建筑风格

风格的来历

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

经典哥特式建筑

圣丹尼教堂11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格。最的有世界上的哥特尖塔建筑米兰大教堂。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年，城市的性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。

索尔兹伯里主教堂英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木梁柱与白墙相间，外观活泼。

科隆大教堂德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。

意大利最的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。

另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。

威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅．

巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

哥特式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。

两者流行时间段不同，特点不同，所含意义也不同。

区别大着了，巴洛克建筑用流畅，华美的曲线表现建筑，哥特式用拱形结构，和尖顶表现建筑的神秘。区别很大，我建议你到百科里好好看看这两者建筑区别。

海外打工在美国有几种很能挣钱职业

在生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：类是为了获得最基本的生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本生活，如做饭和洗衣、和养育后代、交往和维持生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本生活。如果离开了基本生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。艺术是娱乐游戏的一种方式

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意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。

一、水底焊接工程师

技术上的专有名称是“饱和潜水员”，意思是你专门负责做深水的建设工程，例如水底管道的更换维修，通常雇用于石油和天然气公司，定期检查或维修深水设施。

根据商业潜水学院的资料，这项工作可赚取900美元至1200美元一天，不过工作时间极端，在海上的时间为期30天，12小时轮班。或是处于极端的条件下工作，“饱和潜水员”所指的饱和部分，就是透支你的体力，处理在海底深达700英尺的压力下，或是在更深的海底里面，长时间工作。

二、麻醉师

对于医生们，每小时赚取100美元或以上，是常见的。不过，你可能没有想到的是麻醉医师也有可观的收入，他们主要管理，为病人进行外科手术或其他医疗程序时，决定的份量。

根据美国劳工部资料，麻醉师的平均每小时工资是101.8美元。如此高的薪酬，主要是因为病人的生命都在他们手中，他们不仅确定多少的，也要在整个手术过程中，记录和监测病患者的特徵和变化。

一般在医生的私人诊所，麻醉师的收入，比较在医院，门诊诊所或大学医院的时薪更高。在亚利桑那州和田纳西州，麻醉师的收入赚取超过100美元一个小时，属全国行内收入的州份。由于人口增长和日益的健康保健需求，这个行业的前景是较好的。

三、商业飞行员

根据PayScale资料，百分之十的商业飞行员，平均收入是120元一小时。然而，飞行员的年薪不高，因为联邦航空局法规限制飞行员在空中的时间，每周不超过40小时，每月最多的飞行时间为100小时或是每年1，000小时。

许多飞行员在中学习飞行，但越来越多的飞行员具有大学的学历，以及从美国联邦航空局认证的飞行学校接受培训。根据美国劳工部，的工作机会是由商业航空公司提供，但许多公司也要求飞行员需要进行过4000个飞行小时或以上的纪录，才会获得雇用。

根据航空公司飞行员协会，商业飞行员每个月平均花在空中的时间为360小时，不停地离家飞往外地，可以当作是旅游享受，但也可以很折磨人。另外，飞行的工作可以是很危险的，不只是意外肇事的风险，损失听力的风险也甚大。

最的百分之十的纹身，一般可赚取130美元一小时，跟飞行员一样，他们没有每周工作40小时，通常与每个不同客户的纹身进行价格谈判的。

目前在美国有一些纹身学校，但是，在一般的纹身技术上，没有要求必须接受一定程度的教育或技能培训，而大多数的纹身技术是通过学徒学习传授，可跟随经验丰富的纹身艺术家，学员可能要付费或不用付费的。

在纹身店工作是一个得到经验和建立客户，的入行好方法。不过，钱的纹身，往往是自雇人士。大多数纹身店还会提供穿环和一些卖衣服的方式来补充收入。

仲裁员是法律专业人士，可帮助解决法庭之外的，达到更快捷和更便宜的决议，行业的估计，最的前百分之十的仲裁员平均时薪为130美元。

仲裁员往往是有特殊专长的律师或商务人士，但他们是在这场争论中属于中立的一方。作为一个仲裁员，没有标准的要求，这取决于具体不同的州别。大多数的仲裁员有法学院或者有公共政策，法律或其他领域的硕士学历。许多人还通过一个特殊的培训，为期40至60小时。目前，只有5个州，包括佛罗里达州，新罕尔州，北卡罗来纳州，南卡罗来纳，弗吉尼亚，已经认证这些培训。

仲裁员的职业前景，预计在未来十年，将高于平均水平，因为许多个人和企业也越来越多尝试法庭之外，由仲裁员解决。

在美国，数以万计的孩子需要接受带牙套的矫正服务，促使矫正医师赚取可观的收入。根据美国劳工部资料，他们平均每小时的工资是99.13美元，代表行业内有一半的矫正医师赚得100美元或以上的时薪收入。薪资的矫正医师位于阿拉巴马州，俄勒冈州和俄克拉荷马州等地区。

根据美国矫正协会，成为矫正医师必须完成牙科学校以外，还需要接受2至3年的牙科专业临床经验。

七、业余艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的电影电视语言等等。书法家梅湘涵指出艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等艺术形态。没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。艺术用语言创造出虚幻的，让他人通过对语言的理解来感觉虚幻的发生情景，在感受情景的过程中，人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰藉，人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。人的主观缺憾的慰藉及情感器官的行为反应，完全是以人在生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。所以，艺术所创造出的虚拟，就必须以人在生活中的主观需求为根据，才能够发挥出显著的艺术效果。有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼子，没有饼子，只好画一张大大的饼子来，饥饿的人看到画中的这张饼子，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许的喜悦。古人有赋：说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。这实际上是对艺术的发生原理和功能的最生动和精辟的阐述。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、舞蹈艺术摄影师

大部份的业余摄影师赚取13美元至50美元一小时，但是，最的前百分之十的摄影师，平均每小时挣100美元。

商业摄影师以及那些专门从事平面设计艺术的摄影师，往往是得到的收入。目前，在纽约和波士顿的这一类型的摄影师，时薪，他们大多数有5到10年的经验，才有机会收取接近100美元的时薪。当然，在大多数情况下，他们也没有得到健康医疗或退休。

八、室内设计师

行内最的百分之十的室内设计师，平均时薪为100美元一小时，他们还可以提供建筑，工程及其他专业的设计。

大多数的公司要求设计师拥有学士学位或一些认可的室内设计师执照，不过，也有许多室内设计师并没有学位。关键主要是有设计的眼光，能够给客户创造一个他们喜欢的空间和满足他们的需求。

根据美国劳工部指出，随着越来越多的美国人发现聘请设计师改造项目的好处，在未来十年，预计需求将增加，竞争也将是激烈的。薪金的地区，位于拉斯维加斯，三藩市，阿灵顿，弗吉尼亚州，加利福尼亚州圣荷西，洛杉矶和纽约。

九、手部模特儿

局部模特儿，是行内的专称，包括是他们非凡的手，脚，身躯或身体其他部位，担任专门的模特儿。手部模特儿凯蒂库里克(KatieCouric)说，接获的工作，从拿着尿布到戴上钻石不等，针对客户不同的需求。他们往往赚取约100美元一小时，按工作而定。

十、生活教练

“生活教练”，相对是较新的一项专业。属于治疗师的一部份，有部分是职业教练，旨在帮助人们的职场社交，如何改进自己与别人之间的距，在他们的职业和个人生活上，发挥所长。根据生活教练训练的研究所指出，这比喻为教练训练运动员，不过赢得的，并不是在运动比赛上。

根据教练联合会的资料，生活教练的平均收入达到100美元至150美元一小时，针对行政机关和企业的教练，往往获得最多的收入。

生活教练往往是属于治疗师认证许可的，拥有硕士学位或博士书以及相关认证，然后采取40小时的培训课程。行内大多数，特别是钱的教练，都是自雇人士。

十一、治疗师

根据美国治疗协会资料，治疗师可赚到每小时100美元以上。不过，在一个温泉spa浴场的师，可能赚不到这个数字。收入的是私人执业。其他平均的时薪为45美元一小时。至于，可赚到100美元或以上，潜力的地方是纽约，洛杉矶和芝加哥等大城市。

美国治疗协会指出，治疗师需要接受500小时的培训课程，通过学校获得认证。随着越来越多的人开始意识到对健康的好处，而且不只是放松的好处，医院也开始使用治疗疼痛，癌症相关的疲劳，怀孕和物理治疗，以及预防措施，如增强免疫系统，降低血压等，因此这项工作的前景甚为强劲。

十二、演讲稿撰写人

《写作的就业机会》一书的作者泰勒(AllanTaylor)，詹姆斯罗伯帕里什(JamesRobertParish)和布德施雷伯(BradSchreiber)指出，非正式的共识是演讲撰稿人每小时可赚100美元。

当然，你不会马上赚到这个金额，你可能必须担任国会议员办公室或其他职务，累积几年的经验。而且，许多撰稿人的收费，按照一份演讲稿而定，设他需要大约30小时编写，每小时为100美元，一篇稿随时可收取3000美元。撰写人通常有本科学位，英语，或文科均可。演讲撰稿人需求预计将会强劲，特别在每两年到四年举行的选举期间，收入可观。

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3.不轻视工作。工作期间遵守单位规定，不无故迟到、无故旷工。要有敬业精神，这是做人和工作的本分。

4.不失尊严。尊严并非不能去洗盘子当清洁工，尊严是对有损国格、人格的工作说“不”，当权益受到损害时积极寻求帮助。

哥特式和巴洛克式区别

哥特式建筑

哥特式和巴洛克式区别在于发源不同和艺术特质不同。

一、发源不同

1、巴洛克建筑：巴洛舞蹈老师，作曲，摄影，歌手、广告设计、书法、舞蹈、戏剧书籍装帧、平面设计、广告设计）2.环境艺术设计（室内设计、景观设计、家居设计、园林设计、建筑设计、城市规划） 3.工业设计4.服装设计 5.电脑设计 6.染指艺术设计 7.陶艺（日用陶瓷、易用陶瓷、建筑陶瓷）8.动画设计（动画设计、动漫设计、游戏设计、插画、CG等……）9.装饰绘画 10.珠宝设计 11.金属艺术设计 12.漆艺 13.纤维艺术 14.玻璃设计15.色彩艺术 16.信息艺术设计（多了去……没的举了）造型主要就是绘画艺术：油画、国画、综合造型艺术、雕塑等等……:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

2、哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”。

二、艺术特质不同

1、巴洛克建筑：是一种的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；它很关注作品的空间感和立体感。

2、哥特式建筑：整体风格为高耸削瘦，且带尖。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。

哥特式和巴洛克式的特点

2、哥特式建筑：特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

新的框架结构以增加支撑顶部的力量，予以整个建筑直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩然后再到那么这个行业如果是自己要发展，色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

洛可可风格与巴洛克风格的区别是什么？两者的风格特点有哪些？

2.不影响学习。打工始终是留学生活中的一段插曲，如果因为打工而荒废学业，则得不偿失。

洛可可风格与巴洛克风格的区别在于用色不一样，两者的风格特点分别是一个很酷、另外一个很霸1了解你的装备。很多人的误解就是专业摄影师一定就有专业的装备或是各种镜头。相机好的话当然好了，但出色的摄影师更应该知道摄影的原理。在成为摄影师前，你应该对你的装备了如指掌。气。

罗曼建筑是10～12世纪，欧洲流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。

这两种装修风格在整体色调搭配上会有明显的别。洛可可风格主要是一些暖色系，而巴洛克风格是一些冷色调。

这两款的区别就是颜色不同，洛可可的色彩相对来说是比较柔和小清新的，而巴洛克色彩会鲜明一些，有一种比较富丽堂皇的感觉，此外就是这个象征的手法也是不同的

学摄影有前途吗

1、巴洛克建筑：其特点是外形自由，追求动感，喜好富丽的装饰、雕刻和强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛。

学摄影有前途吗

现在摄影已经离不开生活了

（罗马式室内风格）拍一组张片大几千

现在的普通家庭都是承担的起的

要去判断一个事情是否有前景，

而针对新娘婚纱照的话，

目前的需求是怎么样的呢？

下面我们就来根据学摄影有前途吗这个问题，

和大家一起交流下。

首先我们来看下这个行业的需求是怎么样的，

拍照的人群主要是针对结合的人群，

那么结合的人群是否需求量大，

例如，影楼这个是几乎每天都需要专业的摄影师的，

例如摄影工作室等等都是需要的，

那么针对市场需求这么广的行业，

就学习的目的来说，

就业是没什么问题的了。

那么需求量大，就一定有发展吗，

当然我们还得要看这个行业目前的待遇问题了，

也就是说，拍一组照片都是几千

也有的人说，一千多也可以当然可以啊，

例如买床睡觉一样的，

那么和几百几千的床，

会不会存在区别，

这个你们有机会可以去感受下就知道了。

所以摄影师这个行业的待遇，

从需求到价格，都是还不错的。

因为谁都是想做属于自己的老板了，

那么针对这个问题的话，

其实创业一点都不难，

例如开个摄影的工作室，

其实你只要有产品，

那么针对这个创业的问题，

摄影工作室也是非常容易创业的了。

学摄影有前途吗？

大家应该都是可以很好的找到了，

不过学摄影技术是关键，

如果是技术不好的话，

肯定再大的需求量，

再好的机会，你也是很难之把控到的，

所以选好摄影学校，打好基础是学摄影的关键了。

兄弟我和你说说摄影吧··我之前在一家报社有实习过摄影记者所以知道一些，深的也就不知道了。

摄影种类很多大分区有记实和创作，走记实一般出来做摄影记者但是也不一定，现在摄影不好混我之前那家报社有大10几个摄影记者还是某地方第二大的报社。是去一次现场搞分多少来算一个月粗略可以赚5000~8000好的话更多看你自己了。要求一些基本的文字功底和感。这条路比较难走·········

第二条就是商业摄影了·····这个一般多少搞婚纱和一些单为某些公司拍广告。不过婚纱入门低要有熟人····现在搞婚纱都很专业了···更别谈工作室了····完全轮不到你一个新人来做这些···。

做个摄影助理起码2~3年才能学到东西还要看带你的师傅肯不肯带你···你自己学的勤不勤·····也不知道有没钱拿······前提是你没关系，你有关系的话····就不一样了。

我劝你现在的情况还是不要往这条路拼，代价太大了。你学过3d是吧？我看你跟跟工队或者室内设计的公司吧······看看材料学学CAD练练手绘做个室内设计师算了。

个人愚见，仅供参考。

希望满意我的哈

您好，看了你的说明我大概了解了一下情况，我个人不建议你去学摄影，首先照你的家庭情况，学摄影是需要非常大的一笔开销，而且学摄影毕业后您又能从事什么样的工作呢？我现在在数码摄影家协会工作，每天都接触好多的摄影爱好者，对摄影也算是有点了解，确实是很费钱！你喜欢设计，而且现在已经毕业，建议你找一份与设计有关的工作，先提高自己的设计水平，等到自己有了一定的经济基础，到时候再学也不晚，不过你也可以自学摄影！个人意见，仅供参考！

我觉得做摄影师也是不错的，关键在于你自己，要是做的平平凡凡的话西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎院。我觉得做什么都是一样没前途。我想，只要摄影水平到了那个境界的话前途那就不用说了。

看你描述了很多，其实你就是在考虑沉没成本，21岁，这个年纪对你来说还是很年轻的，想做的东西就要去做，你既然有意向要去学摄影那就去学呀

我不知道你学摄影是关于什么的是拍照呢？还是拍视频呢？

拍照片的话还是比较容易的，毕竟你有设计经验和知识，这样也比较容易上手，去找一个可靠的摄影培训班，然后多学、多拍、多问，多去欣赏别人好的东西，前期的话你可以去模仿的风格，慢慢的你就会有自己的风格的。当你的技术提高了，有一定的客户了，自然你的收入就提高了。

关于拍视频的话，这放面我可能了解的比较少，但根据以前我自己在剧组实习过的经验能跟你分享的是，一定是科班出身的，这样你走的路也会比较顺，当然，也有例外，但是对于【】拍摄视频来说是比较累的，要学的东西很多，当你没有强大的学历背景和作品的时候，很少有人会找你。

，没有人呢可以说你适合什么职业，这样要根据的兴趣来，当然不是所有你感兴趣的东西都会帮你赚钱，的生活就是做自己喜欢的工作然后，赚到够花的钱，但是事与愿违。还是多去尝试，自己喜欢的就要去做，同时，也要培养自己的赚钱能力，只要你通过正当的途径，可以赚到钱，那就没有什么烦恼的，在改去干的年龄，就不要想太多。

主要看你喜不喜欢，如果你喜欢，那大可不必去管他是否有前途。以我个人之见，摄影，特别是婚纱摄影也就近几年有点前景，在过几年就不太好走了。毕竟现在的婚纱影楼太多，竞争激烈，而且90后的孩子大部分喜欢，就是要照婚纱照，也要与众不同。所以以后摄影的路不好走

你对摄影一窍不通就敢投钱，你知道自己该干什么吗？找一家影楼打工，从头学起，摄影这行门槛低，但不是想干就能干的。不建议找学校，你在影楼做学徒和学校是一样的，学校多数是混饭。你可以转学PS，比3D要求低很多，最起码电脑要求不高。而且摄影师转行做PS很难，PS转做摄影师相对容易，当然高端都不容易。

如果你在影楼干一年半载，勤快点也可以出来单干，但必须有合伙人，最起码要化妆师。或者怕商品广告，服装店，网店这类。机器没你想的贵，二手的就可以。想高端一些的，4000-5000的二手全幅机身就可以，走平价路线2000-3000的二手APS机身也行，镜头一只标变+一只定焦头能应付一般客户，也可以暂不买定焦。总之预算4000-8000就够了。

作为一个过来人，真心劝你不要做摄影师。如果想搞人像，未来开影楼做大，这可以，这一行必须走高端，中下游赚不到钱。如果只想单干，还是学“摄像”有用，你可以看看照片网站，摄像师比摄影师需求多。

好的摄影师拍一上午可能就是几万的收入，同样，好的理发师可能做一个头发就是几千、几万。关键是你能做到吗？所以核心不是行业，而是你是否足够努力、你是否足够用心。任何一个行业，你做好，前途都下不得地。优先选择自己喜欢的来做。

当年学摄影时，老师讲一句话，要当摄影家，先当资本家。

还好自己只是一个摄影爱好者。只是每个人的志向不同。有些同学当了记者，有的自己开店了。但是更多的时候只是在出行时，老板身边多一个御用的摄影工作者。

对这行了解不深，希望对您有所帮助。

Good luck to you .

哥特式建筑与巴洛克建筑有什么区别？

几十块钱的床也是可以睡觉的，

两者流行时间段不同，特点不同，所含意义也不同。

创业难不难呢？

哥特式建筑（英语：Gothic architecture），或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。

巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为座巴洛克建筑。

拜托,你问巴洛克与洛可可风格有什么区别还可以

哥特式建筑看上去总是跟又高又尖的塔似的，而巴洛克式的就比较低矮

说那么多都没用`.. 你们 Ctrl+C and Ctrl+V 有意思吗`?

说那么多有用吗`?? 其实英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。很简单`

哥特`建筑很柔和维美还有很多宗教的东西`

巴洛克的建筑`很硬朗没有那么多维美的线条`

凹凸感。

浮雕感强。

奥斯罗│意大利四大建筑风格

14.玻璃设计

奥斯罗.刮着卖的涂料

商业潜水学院主任哈里森(DustyHarrison)解释说，潜水员实际上是身处于饱和潜水高压实验舱内，长时间停留在水底工作，需要接受训练。

意大利拥有诸多世界闻名的历史建筑，虽然看上去均为典型的西式建筑，但即便是在一座城市，同为西式建筑的风格看上去也略有不同，为什么同属欧洲的意大利，会在建筑风格上相比其他欧洲感觉上种类更为丰富？

这就不得不从欧洲的经典建筑风格说起，意大利是文艺复兴的发源地，其丰富的文化背景也造就了建筑风格的多样性，其中最为经典的欧洲四大建筑风格：拜占庭式、罗马式、哥特式和巴洛克式，在意大利，您均可以同时找到，可以说意大利是建筑的天堂，虽然四种风格的建筑出现在不同的时期，但四种经典建筑风格彼此搭配和谐，即便是出现在一座城市中，也不会令人感到突兀，这就是意大利文化风采的最突出表现。

拜占庭式建筑

Byzantine Architecture

“拜占庭”原是古希腊的一个城堡。公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东、西两个。西罗首都仍在当时的罗马，而东罗马帝国为拜占庭帝国，建都君士坦丁堡。

（圣索菲亚教堂外观）

拜占庭帝国以古罗贵族生活方式和文化为基础，融合了东方、的文化色彩，形成独特的拜占庭艺术。拜占庭艺术的核心思想就是崇拜帝王和宣扬神学，为了巩固贵族阶级的统治服务。

（圣索菲亚教堂内部）

拜占庭风格特点是罗马晚期艺术形式，和小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有着浓厚的东方色彩。

拜占庭式教堂的建筑表面覆盖着马赛克和壁画，营造出华丽的内饰，在蜡烛和灯光下闪闪发光。

在建造如此精致且看似神奇的建筑时，他们的目标是在地球上创造出天国的感觉，这一点延续到了后来的哥特式艺术中。

拜占庭建筑的特点主要有四个方面：

1、屋顶造型普遍使用“穹窿顶”。

2、整体造型中心突出。

3、集中式建筑形制，创造了把穹顶支承在方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。

4、变化和统一的色彩的使用，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

罗马式建筑

Roman Architecture

罗马式建筑是10 12世纪欧洲流行地区的一种建筑风格，特征是线条简单明快，造型厚重敦实，部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身，是建筑史上次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

(罗马斗兽场)

(比萨教堂外部)

比萨教堂建筑群(Piazza del Duomo)建于1063-1174年，包括大教堂、洗礼堂、钟塔和公墓四个部分，是欧洲中世纪最的建筑群之一。

(比萨教堂内部)

教堂的内部装饰也十分考究，墙面用红、白两色的大理石嵌板装饰，色调明快华丽。洗礼堂位于教堂前面，其正门与教堂正门相对。窗户、门、拱廊上都采取了半圆形的拱券结构来作为装饰。

罗马式建筑的典型特征是：

1、朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，打破了古典建筑的均衡感。

2、拱顶常采用扶壁和肋骨拱来平衡横推力。

3、交替布置的中厅大小柱，均有韵律。

4、巨大而厚实的墙体，墙面用连列小券，门顶洞口用同心多层小圆券，别出心裁，以减少沉重感。

5、半圆形拱券结构的窗户、门、拱廊。

6、钟楼的出现，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。

7、窄小的窗口，在较大的内部空间营造了一种阴暗神秘的气氛。

巴洛克式建筑

（Baroque Architecture）

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

（罗马会教堂外部）

巴洛克式建筑外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

（罗马会教堂内部）

这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。

巴洛克式建筑的特征： 1、富丽的装饰和雕刻。常常大量使用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。2、强烈的色彩，从而产生反常与惊奇的特殊效果。3、追求自由奔放的格调。反对神化，提倡世俗化。4、标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。

（Gothic Architecture）

哥特式建筑，又译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。哥特式建筑代表主要是教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，持续至十六世纪。

(米兰大教堂)

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。米兰大教堂是世界上的哥特式建筑，也是世界上的教堂之一，规模仅次于梵蒂冈的圣彼得教堂，也是世界上影响力的教堂之一。

哥特式建筑的特点在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛，设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，营造出轻盈修长的飞天感。最负盛名的哥特式建筑有巴黎院，德国科隆大教堂，以及意大利的米兰大教堂。

哥特式建筑的特点：

1、尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色大玻璃。

2、以新的框架结构增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间。

3、教堂的平面仍基本为拉丁十字形，西端门的两侧增加一对高塔。

4、结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。

5、飞扶壁由侧厅外面的柱墩柱墩上的砌尖塔，平衡中厅拱脚的侧推力。

6、内部空间宽阔、单纯、统一，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

7、设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，营造出轻盈修长的飞天感。

意大利四大建筑风格的盛名离不开意大利纹理肌理涂料、色彩和艺术涂料的设计搭配。

意大利奥斯罗涂料

艺术涂料

意大利是奥斯罗涂料的发源地，在奥斯罗涂料体系，艺术涂料最受认可的。

奥斯罗的贝利尼家族，是一个与艺术创造紧密相连的庞大而古老的家族，一个有着与并驾齐驱崇高威望的“王朝”，拥有许多十五世纪和文艺复兴时期的艺术杰作，包括《圣马可广场上的》、《花园中的苦恼》、《阿尔贝雷蒂像》等经典之作。贝利尼家族不仅是古典杰作的发现者，更是现代艺术的支持者。

奥斯罗的贝利尼家族壁画所用的颜料绝大部分都来自于天然矿石和植物，在经过细致研磨和高温煅烧的工艺，以粉末形态混合有机物便可以当颜料使用。幸亏有壁画这项工艺，才能让古老的壁画被很好地保存至今。

天然矿石富含碳酸钙、碳酸镁，拥有更高的韧性和耐磨性，帮助抵御墙面后期的划痕及摩擦和保持色彩持久。奥斯罗沿用这个传统的工艺，通过高温的方式不断提炼研磨，把坚硬的天然矿石变成奥斯罗涂料的主要材料之一。

奥斯罗耐刮磨涂料，就是利用天然矿石的特性达到耐刮磨的效果功能，丰富的色彩持久亮丽。

（拜占庭式室内风格）

（哥特式室内风格）

如今越来越多的消费者选择用艺术涂料装点墙面，关键原因就在于，人们对五光十色的装饰材料的硬性充塞和过度表现财富的浮躁心态已逐步摈弃，转而崇尚自然、朴实的风格，着重装饰的文化内涵，希望进一步获得深层次的情感关爱，居家装饰要注重室内装饰的风格要素。必须在符合时代特色的同时，体现出与众不同的个性特点，显示出独具风采的艺术风格和魅力。

奥斯罗，感动客户.为涂装行业服务有自己的摄影技巧那么自己都可以接单了。

如何才能成为一名专业摄影师？

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

想要当一个专业的摄影师，首先你要对摄影这一个行业有充足的兴趣爱好，摄影师的考验还是挺大的。而且他也属于一项非常有技术含量的活，想要变得专业那就要学的更多，而且这一门专业的技术很复杂很复杂，要拍出好的照片其实是很难的，但是只要你技术，够硬，学的够多，想成为专业的摄影师还是有希望的。

2、相对于普通人来说，学了建筑学，可能取景方面比较好一点。

首先，如果你是入学的初级者，劝你去培训班找老师教一教，专业人员会给你正确的指导，教你怎么使用相机和调亮度，光圈之类的这些是决定一个照片的好坏。还有拿相机的手法以及光线角度，问题都要跟老师好好的学，其实我认为摄像师这个行业有大部分还是要看运气的。因为拍照会受天气，光线和角度的影响，所以如果你运气不好，遇到不好的天气，或者是光线比较弱，那拍出来的照片肯定不够好。

还可以报个班,学一下,然后找个影楼,学学经验。再作打算。总之,做任何事都没有一帆风顺的,但,不管什么事,只要你努力去做,认真琢磨,真正的钻进去,加上你的聪明才智,就会成功。

除了要有一定的运气，还有扎实的基本功和实力，都把心思花在摄影上，休息的时候可以拿出去拍一拍，人物，风景，提高你的摄像水平，回来之后再把照片整理一下。后期的修图也很重要，有些人说了三分拍七分p。一个摄像师拍的好不好不重要，后期的p图才是最重要的，作为一个摄像师，不仅仅是要会拍照，ps也是非常重要的。

专业的摄像师，还要培养自己独特的眼光，和对色彩的敏感度。这样子拍出来的照片才会让人过目不忘，如果只是普普通通拍一张照片呐，这样子谁都会，既然想要成为专业的，那一定是要出众的，跟别人不一样的。

对于那些天赋过人，热爱摄影的艺术家来说，职业摄影师这项工作再合适不过了。对摄影师来说，能发现美的眼睛、高质量的作品和自律性比学历和经验更重要。那么究竟如何成为一名专业摄影师呢？

2建立作品集。为了得到更多的客户，你需要建立自己的作品集，向别人展示你的水平。选择不同题材的照片来扩大自己的专业范围。确保你的作品集中包含大量的照片而不是只是5、6张，客户在选择摄影师时会选择拥有大量作品的摄影师。

3决定自己的专业。如果你热爱人像，那就在宣传自己时，说明自己的专业是人像摄影。如果你擅长拍摄婚礼，就强调自己擅长婚礼摄影。找到一个特长和专业对自己的生意发展有利。

4办理营业执照。既然你要成为专业的摄影师、做生意，那就应该办营业执照。在网上看看关于开私人摄影棚的相关法律规定，让自己真正成为一个合法的生意人。

5管理资金。自己做生意意味着你需要管理好自己的资金，建立分类银行账户和分类账目，平衡自己的财政收入和支出。准备一个计算机，记录好每周的开销，并在每周结束时看看自己的收入和支出。

6设定一个目标。把自己的兴趣和事业结合在一起是好事，但是你要给自己设立底线。设定一个目标，比如自己在一定的时间内要挣到多少钱，拍多少张照片或是卖掉多少，这样你才有一个量化的目标

8签订合约。在为客户摄影前，先确定签好合约，写好自己需要负责或是免责的部分。如果你还不太熟悉签约过程，那么雇佣相关的律师来帮你，这样不但安全保险，还会减轻你的工作压力，长期下来益处多多。或者你可以加入摄影师的工作组，这样就可以用组里已经做好的合约作为模板了。

9确定价钱。在确定价钱时，要考虑到每张照片需要的时间，装备的花费，打印的花费等等。在确定你的时薪或是每批照片的固定价格时，这些都是考虑因素。和其他当地摄影师比较一下，看看他们每一单设定多少钱，并根据自己的技术和专业加以调整，让自己的价格有竞争力。

10给自己的生意做广告。成为职业摄影师的关键一步就是扩大自己的生意圈。建一个网站，制作名片，或是通过社交网络进行宣传，并抓住一切机会，和碰到的人们谈谈自己的工作和生意。人们喜欢雇佣那些小有名气，或是通过熟人的摄影师，同时，摄影师的个人性格也很重要。所以确保这三点——有名气，有人脉，有性格。

另外照片后期修图也很重要，所以在购买修图软件时不要吝啬。而且如果你主拍风景，那么你应该至少有两台好相机。

想要当一个专业的摄影师，首先要对摄影有充足的兴趣爱好，因为属于非常有技术含量的活，想要变得专业那就要学的更多，初学者要学会使用相机和调亮度，光圈之类的，这些是决定一个照片的好坏的关键。还有拿相机的手法以及光线角度，问题都要跟老师好好的学，其实我认为摄像师这个行业有大部分还是要看运气的。因为拍照会受天气，光线和角度的影响，所以如果你运气不好，遇到不好的天气，或者是光线比较弱，那拍出来的照片肯定不够好。

除了要有一定的运气，还有扎实的基本功和实力，都把心思花在摄影上，休息的时候可以拿出去拍一拍，人物，风景，提高你的摄像水平，回来之后再把照片整理一下。后期的修图也很重要，有些人说了三分拍七分p。

专业的摄像师，还要培养自己独特的眼光，和对色彩的敏感度。这样子拍出来的照片才会让人过目不忘。

要想成为一名专业的摄影师，首先你必须要有专业的摄像设备，能适合各种条件下的色相工作

而且你要有不同的审美角度和观点，除此之外，你还要会运用一些制图软件，把拍好的图进行专业化的处理，显得更加流畅清新真实化

是懂一些PS设计，这样对你的摄影工作有很大的帮助

成为一名专业的摄影师的话，肯定是要学习啊，无论是通过学校专业学习还是自己去进行一些直销的技能培训。肯定是要有实践经验的。

想要成为一名专业的摄影师，那么你就应该平时多学习多锻炼，掌握一下摄影的技巧。多到外面去。捕捉素材。懂得欣赏什么是美的事物，以及抓住事物的特点去进行拍摄，这样长久以来练习突发自己的灵感，一定会成为一个专业的摄影师。

你可以从小学美术，然后再上大学的时候报摄影师专业。或者找到附近的照相馆。跟他学摄影技术都可以。

想要成为一名专业的摄影师，只有通过多年的学习锻炼，掌握了足够多的摄影技巧之后，并且多去外面的世界环境中去捕捉素材，懂得欣赏什么是美的事物，以及抓住事物的特点去进行拍摄，这样长久以来练习突发自己的灵感，才可以称为一个专业的摄影师。

摄影是一个极具竞争力的领域，需要你具备才能，技能，营销敏锐性和纪律性，才能成为专业摄影师。要想取得成功，专业摄影师不仅要有才华，还要有才华。他们还需要坚持不懈地长时间工作，由于供需不平衡而努力竞争并管理他们作为企业家的业务。

虽然你可以根据自己的才能，技能，投资组合和商业敏锐度获得更多的摄影师，但确保你的热情和对摄影的热爱促使你决定走上成为专业人士的道路是明智的。

学建筑专业以后有没有机会成为摄影师？

我给你最全面的回答公共浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。！

1、不学建筑专业，也能成为摄影师。

当然有机会，你读大学可以把它作为第二专业来修啊，实际好多人走入从事的职业都不是自己所学的专业啊！

首先需要明确一个前提，就是你在自学或者另外学习的基础上，你的摄影水平已经可以达到一个专罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。业水准了，或者是可以达到接商单的水平了。

基于这个前提下，你要选择当一个自由摄影师已经完全没有问题了，或者是为淘宝商家之类的电商做产品的摄影也完全没有问题。但是如果想要求职的话，那么在没有对口专业的学历的情况下，你如果能拿得出足够的作品的话，也会是一个极具说服力的谈判，尤其是在你的薪资谈判过程中。

当然，如果你想进入到剧组之类的影视行业的拍摄的话，可能这个路就会特别漫长并且艰难了。前路漫漫，量力而行。

就是你说的专业的问题，摄影专业属于传媒类的艺术类专业，数字媒体艺术和摄影两个专业都有摄影的专业课，同时编导也会涉及到摄影相关的一些学习，但是这个就比较浅薄了。而且，艺术类专业与非艺术类专业互相之间不能转专业，但是在考研和考博的时候允许跨专业考研考博，这个就看你自己的选择了

建筑设计师一定要外出采风，拍摄一些别的建筑照片和素材。如果不会摄影，就拍不出好的照片和素材。学建筑专业与今后成为摄影师没有矛盾。相反还有帮助。要想成为摄影师可以在大二或大三时选修第二专业。

只要想学，只要认真，跟学啥专业没毛关系

巴洛克式建筑和罗马式，拜占庭式有什么区别？

我直接把昨天我回答另外一个人的给你吧，道理是一样的。

古罗马式:

百年发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。

古罗马建筑

区别可大了,主要的是巴洛克比较活泼,华丽,内部装饰非常华丽,宗教色彩浓郁,洛克克相对来说要呆板一些,很规矩.哥特式的外形一般是尖顶,用深色石材,而且屋顶非常多,感觉很神秘,优雅.其它的你可以查百度百科.

古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡，用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。

拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前二世纪，这种混凝土成为的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。

古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。

公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大。

古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。

发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。

公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。

古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入。意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷，存放会图书馆。1672年，意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到。这些书里有罗马角斗场、浴场、神庙和罗马街市的图画。此外，十七世纪初会图书馆里有过三册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对建筑没有发生实际影响。

罗曼建筑

罗曼建筑承袭初期建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期堂的木结构屋顶，对罗拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。

随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

罗曼建筑的实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。

哥特式:

欧洲各国的经典哥特式建筑

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

法国盛期的教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。

威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。

巴洛克式:

巴洛克建筑

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为座巴洛克建筑。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

巴洛克建筑风格也在中欧一些流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。

罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个，西罗首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。

从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的的教堂建筑、教的寺建筑都产生了积极的影响。

拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

圣索菲亚大教堂

这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作。