鸢尾花是谁的作品
鸢尾花作者：文森特·梵高
鸢尾花摄影作品 鸢尾花照片真实
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鸢尾花（Irises）：是荷兰画家文森特·梵高一幅作品，创作于的前一年185月，当时梵高进了法国圣雷米的一间院，在那里画成。作品现收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。
这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。鸢尾和向日葵一样，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。
鸢尾花为草本植物，五月开花，法国人视它为国花，认定它是光明和自由的象征。图中的油画《鸢尾花》价值5390万美元，被视为全世界最昂贵的十幅画之一，作者文森特·梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。
鸢尾花:梵高灵魂的天堂鸟:鸢尾花梵高
《鸢尾花》是梵高于185月完成的一幅作品，是其在病中所画的最初的油画中最出色的一幅画作。这幅画同向日葵一样，很平凡，梵高画她，是在期许生命的粲然。
你瞧，画中的鸢尾花好像是由花和叶子精致编成的纺织品，上面几乎看不见天，也看不见地，整个画面构图以相同形状的花、相同形状的叶子、相同的颜色反复出现来表现百花盛开的令人眼花缭乱的情景。
而插在花瓶里的鸢尾花，但见她孤独地绽放，充满古怪般灼眼的热情，透出很是夺人眼目的精巧，还有那人心抢眼的色彩——这就是梵高自己，一遍、二遍……远远近近，上上下下。尽管我们只看见花的局部，也许梵高所要表现的思想，就是要她沉埋在水底，不见真灼、不见水。像人？像心灵？像生命？被藏在瓶子里的是粗壮的根，被藏在岁月里的是叵测的人心？梵高要在画面下藏住什么？
用心向花叙述衷肠，把血给予了花的根，把眼睛给了花的掰，把自己也期许了花。如同诗人林逋笔下的“梅妻”，《鸢尾花》，是梵高灵魂的天堂鸟。
每当夜深人静，你可以专心致志地欣赏这种花儿的魂魄，可以用柔情似水的心情去读她的容姿，也可以心向往之的和她窃窃私语……
在画前，童年里天真的想象尽情滋长：五月，那美丽的春末夏初，鸢尾花如同一只只蓝色的蝴蝶，翩翩飞舞于绿叶与蓝花之间，这一切的昭示，仿佛她要将春的消息默默传到很远、很远的地方去，只有你的心会追随。
在画前，岁月中那旖旎的想象被召唤：五月，那春困迷惑的春末夏初，正是鸢尾花盛开的季节。你，可以看见一群群蓝色的小精灵，幽幽穿越于绿叶与蓝花之间，这一切的阐述，仿佛她要将你的孤独，感染千年……千年后的今天。
在画前，我那驰骋的感受啊，奔放在湛蓝色的记忆里：可以回放许许多多的故事，故事可以是忧伤的、难忘的、煽情的；可以是童话般的优美离奇，也可以是缠绵样的温醇耳鬓，还可以是潘多拉的惊恐的匣子，华美与恶毒的仇恨滋长……人世间有什么，仿佛都可以写，都可以画。像梵高，像瓶子里藏了一半的《鸢尾花》。
细品梵高的《鸢尾花》，画上的花虽然模样怪异，但那浓烈的气氛，那一大群似蓝紫色的蝴蝶，好似在你的画盘上、你的心上翩跹飞舞着，宛如我们心灵中，那蓝紫色的浅浅回忆。也极像我们将要绽放的青春一样，像火焰、像精灵，燃烧在火红的岁月里。尽管也要殆尽，但那美丽、那光芒、那生机，就在你注视的瞬间鲜活地绽放中，像火山样喷薄。这是炫耀与欢乐，是宣泄与任性，这样的记忆是那样地刻骨铭心，让欣赏的人们似乎早已遗忘了的心灵、的岁月、的世界，而用赞叹的目光感受着梵高，感受他孤独的世界。
也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上，似乎早已遗忘了过去那的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界，而只用赞叹的目光，感受梵高，感受着他的、孤独与亡。而只凭这一纸画作的定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚，一次又一次，一天又一天，永永远远……
但不幸的梵高在他生活的那个时代，其作品却很难被人们所接受。但他的画却对后来西方20世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。例如：法国的印象派、野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义作品等等，都从他的主体在创作过程中的作用，以及对自由的抒发内心感情，和意识、把握形式的相对价值，在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素种种方面，画家们都多多少少得到启发，继而又形成了各自不同的绘画流派。这就是我们今天所认识的梵高，一个被誉为疯子的天才。当然，若没有梵高这样的疯子，历史上就不会有今天已到天价的《鸢尾花》。
呵呵，上帝送给了你笔和纸，还有千百年来的历史与思想。看，梵高的画，读出《鸢尾花》真正的美，就是梵高的心藏在了瓶子底。
梵高：
梵高，荷兰人，后期印象画派代表人物 。
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他时只有八年。
看梵高的《鸢尾花》半天了。
只见画面上的鸢尾花没有一个是整齐划一的，而是桀骜不驯的，花朵没有统一的生长方向，每朵花都有自己的生长姿态，近似于挣扎，好像在摆脱某种无形的束缚，这些向四面八方挣脱的花朵，在并不明亮的青绿色的长叶衬托下，占据了整个画面的绝大部分。
《鸢尾花》是梵高185月在院完成的作品，而5月正是鸢尾花盛开的季节。
我想梵高画它，是在期许生命的桀然吧，用心向花倾诉衷肠，把血给予了花的根，把眼睛给了花的瓣，把自己期许给了花，《鸢尾花》是梵高灵魂的天堂鸟。
我最喜欢的是画面左边的那朵白色的鸢尾花，她遗世而，仿佛不被任何人打扰一样，静悄悄的开放。
它仿佛和盛开的一大片蓝紫色鸢尾花还有后面作为背景的万寿菊保持着一定的距离，特立而独行。
这样耀目的白色花朵，在其他颜色的映衬下，显得格外生动和俏皮，更为整幅画增添了一些生机。
这幅作品很美。一大片的鸢尾花恰如蹁跹起舞的紫色蝴蝶。
梵高巧妙的将一大片蓊蓊郁郁的叶子做了低调的处理，与远处的花朵衬托出鸢尾花的生动和灵性。地上红赤泥土打破了冷色调，使色彩有了强烈的对比和和和谐一致。画面层次丰富富有节奏感，色调也明艳动人。
鸢尾花本来是平常的植物，是画家赋予了鸢尾花精彩的形象和色彩，还有永恒的生命力。
都5月了，我也想去景区看看鸢尾花了。
吉光片羽之一百九十三
《插在瓶中的鸢尾花》（Still Life：Vase with Irises）
创作年代：1890年5月
地点：圣雷米
类型：画布油画
尺寸：73.7×92.1厘米
收藏地： New York,The Metropolitan Museum of Art
该幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。
画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝——一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。这便是185月间的梵.高，他将心魂留在了画上。
《鸢尾花》是梵高于185月完成的一幅作品，鸢尾花很平凡，同向日葵一样。梵高画她，是在期许生命的粲然。用心向花叙述衷肠，把血给予了花的根，把眼睛给了花的瓣，把自己也期许了花。《鸢尾花》，是梵高灵魂的天堂鸟。
1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格，将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画像和许多其他的梵高的画一样，在他后不断地买卖，1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。梵高就是梵高，他的画，也对经济规律的现象作了诠释。
参：
鸢尾花作者梵高
鸢尾花作者梵高，《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，人们远远地就能被他吸引住目光，它丰富的色彩和流畅细致的线条，让这个画面仿佛偶读律动了起来，生机勃勃洋溢着生气，下面一起看看鸢尾花作者梵高
鸢尾花作者梵高1
《鸢尾花》 鉴赏
这是一幅很美的作品，梵高似乎也如同喜欢向日葵一样喜欢画这种植物，画面中灿烂的蓝紫色鸢尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；
作者巧妙地将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性；
再有地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子，使得色彩对比强烈且和谐，并富有律动，色调也极其明亮，这正好体现出他“明亮一些，再明亮一些！”的口号，整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。
鸢尾花本是一种很平凡的植物，但梵高赋予它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美，是对美好生活的向往。
他画的鸢尾花是那么的可爱，甚至有人认为它们比真正的花还美，还真实。
鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着自己姿态——却都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣脱某种无形的束缚。
这些向四面八方挣动的花朵，在并不明丽的青绿色花叶衬托下，占据了画面的绝大部分。
《鸢尾花》中最为引人注目的，应该是位于画面左侧，那一大朵白色的鸢尾花。不是被众星拱月地包围在其中，而是选择了像个局外人一样，孤单地悄然独开。
它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花，和后面作映衬的万寿菊都有一段距离——孤寂又带有那么一点刻意的避世，这是明显的高更式构图风格，格外醒目。
有的赏评上这样写：“这样耀目的白色花朵，在其它颜色的映衬下，显得格外生动和俏皮，更为整幅画增添了一丝生机。”
《鸢尾花》，画面上的花依稀是模样怪异状，但细细品味中，鼻间处飘过那浓烈的气味，淡淡地、阵阵地、传说中的“味”，好似刻在你的画盘上、你的心上，继而翩跹飞舞着。宛如人们心灵，不语的期盼和那蓝紫色的浅浅的回忆。也极像人们将要绽放的青春一样，飞扬与燃烧在火红的岁月，尽管也要殆尽。
但那美丽、那光芒、那生机，就在你注视瞬间的鲜活中像火山样喷薄。是炫耀与欢乐，是宣泄与任性，那样的记忆，那样的刻骨铭心。也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上，似乎早已遗忘了过去那的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界。
而只用赞叹的目光，感受梵高，感受他、孤独与亡。
只凭这一纸画作的定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚，一次又一次，一天又一天，永永远远。
在梵高那些要么笔法升腾，要么布局简洁的花卉作品中显得格外突出，纵然知名度不是，画面整体感却相当出众的《鸢尾花》，有着幽闭的构图，厚重的色彩，灵活饱满的笔触，和细致敏感的绘画视角。
丰硕的蓝紫色花瓣，大面积绿色的尖头长叶向上欲冲，星星点点的花蕊，加上在一旁做衬托的与之一同繁茂生长的万寿菊，还有花丛下砖红色的土壤——形态各异又浑然一体。
细心的人，在观赏梵高的作品时会注意到那种“前缩法”构图方式，就是将主要描绘对象突出但控制在一定区域，进而在背景上大作文章，使画面看起来更具纵深感和空间感。
并且，圣雷米时期是梵高在着色上的要求最的时期。所谓是指的鲜艳和明快，如要表现红色，那是色感最强烈的红色，要表现绿色，那就是最青翠和浓郁的绿色。
鸢尾花作者梵高2
《鸢尾花》作者梵高
梵高是荷兰画家，1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔，因患而身亡。他早年经商，后来热衷于宗教。
梵高的作品多采用点彩画法，画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地反悔内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。
梵高的作品中包含着深刻的.悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他的代表作《向日葵》《咖啡馆夜市》等等。
今天分析这些作品，很容易觉察到画所包含的那深刻悲剧潜意识，还有梵高那强烈的个性主义和形式上很独特的个人追求。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在梵高的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。梵高视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
鸢尾花作者梵高3
《鸢尾花》中的意境
在这幅作品中，鸢尾花的摆放区域被自右上向下渐倾斜地画就。鸢尾的花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着属于自己姿态——但都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣脱某种无形的束缚。
这些向四面八方挣动的花朵，在并不明丽的青绿色花叶衬托下，占据了画面的绝大部分。
这幅画作中就连那花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。忧愁的蓝色是属于他，伴随着梵高的生命色彩而来。构图上，鸢尾花的整体造型“内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝——一种躁动的情绪总在画面中浮现。
然而这幅画作并非表现上看上去的那些轻盈，画面中的鸢尾总有一些怪异，需要细细品味才能发掘。难以言喻的期盼就隐藏在那蓝紫色的色调中，这里似乎也埋藏着属于梵高的回忆。
飞扬与燃烧在火红的岁月在赭红的野菊中得到体现，也极像人们将要绽放的青春一样，但是青春也终要消失殆尽。可是属于青春的那份美丽，那份光芒，那份生机，就在你注视瞬间的生活中，像火山一样喷薄是炫耀与欢乐。
在鸢尾的后面是赭红的野菊，它们代表着那些远去的青春年华。
人们很可能在历史的回放片段中，在生物进化链上似乎早已遗忘了过去那的一角，阴郁的阁楼，深邃的世界，而只用赞叹的目光感受梵高，但是再次看到这幅《鸢尾花》之际，就能感受他的孤寂与亡，感受到梵高那蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤。
当梵高在画这幅《鸢尾花》的时候，他这些花是梵高在18到1890年期间是住在圣雷米医院时期画的。
在这个期间，因为身体原因，梵高需要时常去医院，病痛的折磨也摧残着这位艺术家的生命力，因此当梵高见到鸢尾的时候，就决定赋予它们精彩的形象与色彩以及那永恒的生命力，这也是梵高此生奢求的东西。
1890年也是这位艺术家前的一年，在这一年中，梵高经受了太多的折磨，因为没有人理解梵高的。
因此他每天只能在大地上痴迷的画着自己的命运，只有鸢尾花在这个春天给他带来一些安慰，他将自己内心悲悯的情感全部宣泄在这幅鸢尾花中，使这幅鸢尾花的茎叶充满了一种永恒的坚实感。
因为鸢尾是梵高的一份温柔了，因此梵高也将鸢尾看作是他的“的避雷针”，在梵高的眼中，这是一种能够保持他自己继续的疯狂的作画的“缪斯”。
身体的苦痛折磨着梵高，精神的压抑摧残着梵高，只有那一朵朵盛放的鸢尾，才是梵高人生的精神乐土。所以在他的笔下，鸢尾虽然是鲜亮与热烈的，但是却无法逃脱悲伤与忧郁！
临摹梵高《瓶中的鸢尾花》
除了画了多幅向日葵，梵高还画了好几幅鸢尾花作品，其中一幅《鸢尾花》还创造了他所有画作中的高价。这次选了这幅背景的《瓶中的鸢尾花》来临摹。
step1:画线稿
step2:铺上面积较大的背景和花瓶的颜色
step 3:给叶子上颜色，同时大致画一下花瓶的细节
step 4:接下来的工程比较浩大，开始画细节繁杂的花朵，千万别急，一急画出来的花就不好看了，一朵一朵画就好了。画不完，先放着，歇一会儿或者干点别的事，然后再接着画。基本上每张花了一个多小时（绘画真是个体力活！）。
昨晚上画到这个程度已经11点多了，先睡觉了。
第二早上起来，接着画。
休息、喝水。
休息、上洗手间。
完成了！
挂起来的效果还不错！
下面这幅是梵高的原作，现收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。
另一幅横幅的《鸢尾花》收藏于纽约大都会艺术博物馆。