大家好 能否说一下影视剧评论的方法 专业点的 2000字 比如10分钟年华老去中那部陈凯歌的深藏的百花

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《深藏的百花》，陈凯歌作品，十分钟，是十五位导演各自以“时光”为主题而拍摄的十分钟短片的合集《十分钟年华老去》当中的一部。所有的这一组作品的其他的那十四位作者们，都是不约而同地选择了在川上曰：逝者如斯夫！只有陈凯歌是跑到楼顶上去看风景，而且高处不胜寒。

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影片所使用的基本的思维模式是什么？它是如何运作的？

百花深处——一个让我产生无限遐想的地名。有点像是大家都见过的那种玩具，一个木质的小人，可以从中间打开，里面还是个同样的小人，号码比外面的这个小一号，再打开，同样的更小一号的……以此类推，大概有七个或者八个。后来我才知道它的大名叫作套娃，如果一字摆开，有一定的造型。这种东西大家都见过，没有什么悬念。我家里就有，摆在柜子里。没有质疑，因此也没有谜底，有的只是形式，《深藏的百花》很有些这种意思，选择了类似的形式，在极其有限的篇幅里小设机关引你进来，不过它的核心不在于要揭晓谜底，它的核心是“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷……”

这个系列的是马三立的“挠挠”。《深藏的百花》是介于套娃和“挠挠”中间的东西。

陈凯歌把拍摄地与背景选在了。场景的元素是两个极端，前一个是随处可见的，是现实，包括，新修的塔楼住宅小区，平安大道，搬家公司的大货车，交通台的广播路况信息；后一个是虚幻的，是梦境，一片特别好的废墟，不知道他在哪里找到的，落在一棵大槐树下，在片中叫作“百花深处”，大槐树的周围不再是废墟而是一片开阔的空地。在这样的空地上的一棵大槐树也许并不符合意义上的理想景观模式，但这棵槐树无疑是庇佑的象征，是乌托邦背景的理想栖居地，是作者为疯子冯先生精心挑选的梦中家园，而选择这样一个话题在潜意识的层面上本身也无法逃开对于无处不在的意识的依赖。从原始人类开始，对于居住地的选择就有着极其苛刻的要求，理想的原型也是从原始人们在实践中的寻求始成气候的，冯先生作为一个疯子，一定比正常人更接近原始人类，而且作为一个疯子，他还尽可以排除交通条件和邻里关系这样的功利因素，肆意地选择这棵大槐树作桃花源，虽然没有依山傍水，也亦没有溪谷曲径和阡陌纵横，但这棵大槐树作为一个理想景观的符号，已经在探源的轨迹上有了诸多启示，冯先生好小资啊，但与其说这是冯先生的浪漫情怀，不如说是玩家陈凯歌的雕虫小技。

《深藏的百花》中的，我认为是有趣。

就我对陈凯歌导演的有限认识而言，我想他骨子里是一个玩心很大的人，这一点从《孩子王》中的“从前有座山……”的片断中陈凯歌·作者已经可以窥见一斑。不过陈凯歌似乎一直将内心的欲望隐藏着，因为有更重要的事情要去做，需要卧薪尝胆、忍辱负重。

能够寓教于乐，固然好，但若不可兼得，陈凯歌们为成大业宁愿把乐趣放弃掉，板起面孔正襟危坐是常有的，倒也是可以理解的。把乐趣留到退休以后再去成全，很多的野心家都对自己的人生有着这样的规划，希望退休以后，可以找一片空地，去尽情地种花种草。陈凯歌此时得以拍摄了《深藏的百花》，而提前享受到老干部退休后去种花种草的逸趣，谓可喜可贺。

也许陈凯歌隐藏的很好，很长的一段时间内，他似乎不像是一个玩心如此之大的人。《深藏的百花》便是陈凯歌在工作之余对于未来退休生活的演习，是在自家的阳台上有限的空间里种出来的小花小草，生趣盎然。

不过与有趣相比，陈凯歌更偏爱那些深刻的人性主题。（陈导演自己说的，原话我记不清了，但就这意思）《深藏的百花》对陈凯歌来说毕竟只是阳台上的小花小草，陈凯歌们大概认为还是不可过渡沉迷于此，以免玩物丧志，养养精神，他还是要去拍《无极》的。

看到陈凯歌导演泰然自若地在媒体上说：《无极》是一部超级娱乐大片……我还是想说一句老生常谈：玩物也可养志！

如果说，透过《深藏的百花》一个镜头，疯子冯先生摇着铃铛高兴的欢呼着“搬新家喽……”朝着夕阳中的大槐树奔跑去，他的背影被黑屏的画面和幽远的音乐吞噬……就能让人领悟或遐想到什么，继而沉浸于什么情绪当中，那完全是扯淡。有趣是《深藏的百花》中闪光的东西。如果你当《深藏的百花》是寓言或童话，那你就是从蒙古来的，让人家当羊肉给涮了。《深藏的百花》就是一个玩具。

冯先生·符号

冯先生不是人物，是符号。冯先生谈不上性格，有的是无厘头，他的出场和存在都只是个段落，暂时的。突然地出现，没有为什么，自称是老，在现实的城中，哪儿都不认识，“问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋”。不过冯先生倒绝不是想起一出是一出，而是典型的一辈子只守一件事情的执著理想主义。张艺谋在上个世纪的影片中常有这样的人物。

就这样一部作品来谈论故事、情节、角色和场景、时间、空间等元素，似乎滑稽得很。不过倒是贴近这部作品本身的风格。

有趣的东西总是零零散散的，因此你绝不能较真，你不能问冯先生是从哪儿冒出来的，冯先生住哪儿？冯先生怎么会突然出现在那个住宅小区？冯先生付给搬家公司的钱是哪儿来的？如果你问出这样的问题，不解风情地打听冯先生前史和后传，就不知你和冯先生到底哪一个是疯子。不过如果一定要较这个真为冯先生的来历探源的话，也不是完全没有思路，此课题可以追溯到《霸王别姬》中的程蝶依，不过那是另外一篇文章的事情，在此暂且点到为止。

这件事情之后，我开始认为这就是传说中的疯子，的确跟我以前所见过的那些号称自己是和疯子的人有本质的区别，那些只不过是装疯而已。一个标志性的事实是，装疯的人常对此主动地有所表达：我这人怪，我这人可跟别人不一样，我是，我有时候挺像个疯子的……真正的疯子从来不这样说。

冯先生是一个真疯子，跟我之前在其它的影视作品中见过的神经兮兮的装疯伪疯的角色到底不一样。

十分钟·篇幅

时间是影像篇幅最常见的度量衡，如果有人不选择时间来度量影像的篇幅，也有其它种类的度量衡可供选择，如镜头、场面等。

如果为一部影片做一个场数与时长的坐标图，便可以从图中的曲线清晰地看出影片的节奏。

几种度量衡之间有着一定的换算关系。相关的参考标准是，90分钟的片长，换算成场，大概是90到120场戏之间，如果你的九十分钟的电影，只有60场戏，那你这电影节奏肯定太慢。

十分钟的篇幅，是一个标准的艺术院校相关专业招生考试时要求的篇幅，片长十分钟，剧本的篇幅大概是三千字，十多场戏。

十分钟做不成什么事情，但十分钟的篇幅，足可以表达任何你想表达的思想、讲清楚你想说的任何一件事情，并且还能适当地抒怀，再复杂的逻辑，用十分钟的时间，也尽可以说得清楚。就“年华”这个词来讲，十分钟能够发生的变化极其有限，要看年华老去，需越过漫长的十分钟的n次幂方，超现实和修辞的说法有转瞬即逝、光阴似箭、一如不见如隔三秋、十分钟年华老去、time goes fly……同样是就“年华”这个词来讲，要讲述年华的老去，表达对于年华老去的悲伤的、怅然的、恍惚的、绝望的情怀，十分钟的时间足矣——只要你别啰嗦、不重复，十分钟便是无所不能的。

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如何写艺术片影评

冯先生是一个疯子。听闻很多作者都有愿望要做关于疯子的作品，写书的想写疯子，拍片子的想拍疯子，演戏的想演疯子。大部分说过之后没有了下文，陈凯歌做了，并且超越了装疯和伪疯，与此同时，拍《深藏的百花》的时候的陈凯歌，也已经经历过了由愤青向愤青的反义词的成长。

（ 1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；（ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；（ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；（ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是关系）；（ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。（ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；（ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；（ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。（ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？（ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。（ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？（ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等；（ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？（ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；（ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？（ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？（ 17 ）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。（ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？（ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？（ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？

该作者的生活（阶级、、教育、专业训练等）是否对影片的主题产生某种影响？

另外，影视评论写作可分为几种类型，具体如下：

(文：火神纪)

印象式影视评论的写作：是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。

印象式评论的写作思路：

电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？

主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？

我喜欢这部作品吗？为什么？

作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？

我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？

我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。

我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？

我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？

形式分析取向的影视评论写作：评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容，主要是关于影片的结构和风格，或是影视的叙事形式在影片定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格，辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中，技巧的使用或重复或变化，或深入发展或平行对应，都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。

“作者论”取向的影视评论写作：“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具，但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果，只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础：个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。

写作方法：

从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。

详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。

摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。

入手角度：

该作者在影片中呈现的个人标志是什么？

该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？

类型研究取向的影视评论写作：在20世纪60末到70年代初次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度：

是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类？

电影的类型中是否包含了某种价值观？

不同的类型片的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有无变化？是消退还是繁荣？变化的根本原因体现在什么方面？

影片是否属于新的类型？如是，为什么？不是又为什么？新的类型的特点或特色体现在什么方面？

电影类型的形成与历史有什么关联？

背景取向的影视评论写作：

1、史学取向的影视评论写作

2、意识形态取向的影视评论写作：主要是从的意识、道德、美学取向、男女角色的地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。

入手角度：

影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？

影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？

影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合？

影片是否制造了某种文化或价值的认同，它使用的是什么手法？在这中间是否存在着/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解？

影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？这一种价值观背后的理论支撑是什么？

给你几个参考.的.. 影评人必须戒之的。。

1. 好抖机灵。甚至以挖苦电影和电影制作者为代价。(Smart at the expense of the films or filmmakers)

2. 自我中心。只想说明自己的某套想法，未必真正去欣赏电影。总带着成见去看电影，甚至电影还没有看，就已经有了判断了，缺乏好奇心和想像力。

3. 尖酸刻薄。挖苦别人来不惜代价，以漫骂为长技，对读者毫无帮助。

4. 标新立异。要形成自己的风格这没有错，可是有些影评人却从炒作式的搞怪（memorable eccentricity）中体现自己的风格，甚至我们接受他的口味。

5. 好掉书袋。喜欢用一些大词汇学术术语冒充内行，蒙混过关。艾伯特自己都说，他非常反感这种“缺乏安全感的自我掩饰的学术词汇（academese）。”他的作序人也说艾伯特平易近人，不会来蒙你吓你(He nr intimidates.)

6. 否定一切。不管什么电影一律否定，因为他们只会这一种姿态，那就是批评和否定。（Some critics define themselves by what they don’t like (often, it turns out, nearly rything).

7. 内容浅薄。影评写得太泛滥，多属应景之作，缺乏深度思考。纯粹是而非影评，言之无文，行而不远。电影是艺术，影评可不能一点艺术的含量都没有，沦为a matter of covering the new releases, not essayistic。这是很多娱记常犯的毛病。

8. 兴趣狭窄。看来看去就是同一个类型的影片，缺乏一个职业影评人所应具备的广博。我们一般看电影的人可以这样，而影评人必须去看各种各样的电影。

说说自己的一点意见：

1、首先当然是要多看电影，并且不能局限于“看”，要多了解与电影有关的幕后故事，这不仅能增加乐趣，而且也是写好影评的绝好素材。另外，有些电影也不能仅看一次，经典是需要反复回味的。

2、初期可以多看看别人的影评，除了学习一般的影评写法之外，还可以从别人的感受里增强对电影的领悟，因为前辈们的一些独到见解对理解影片很有帮助。而且，很多的影评本身也是一件艺术品，极具感染性。

3、对于打动自己的电影，一定要尝试去写观感，因为从内而发的感动写出来的文字才容易感动其他人，哪怕开始感悟还欠深刻、文字还显稚嫩、技巧还不成熟。毕竟，罗马不是一日建成的。

4、要利用等网络资源多与别人交流，可以上一些比较好的电影参与讨论，要知道，思想只有碰撞才能产生火花。

5、当然，电影作为艺术的一种形式，离不开文学、音乐等其他艺术形式。要想影评能脱离单纯的个人抒怀，更具深刻性和指导性，平时在其他方面也要注意涉猎，全面提高自己的艺术修养，写出来的影评才会有血有肉，才会在思想和文字上都具可读性。

6、，也是最重要的，是要有一颗热爱电影的心，唯有如此，才能支撑你很好地做好上面提到的事，并且充满乐趣和满足感。

首先介召片子的基本内容,故事背景主要人物之类的.

然后从影片演员的演技摄影艺术效果配乐等方面加以阐述,再加入你个人对影片的理解所受到的启示

其实写影评并不需要固定的摸式.一般令自己有感而发

说一句，苏易水的太长了很难写比较深奥（一个专业者）

不知道你说的是影评还是什么，反正艺术作品分析应该都是不多的，主要从主旨、人物形象、对现今的启示、环境表现、作品意义、文学价值、艺术表现技巧等方面下手，适当可以延展。

影评可自由发挥，如需专业写影评去买书，大书店都有的~

11年3月影评比较好的电影是哪几部，想去看看电影！

2、作品所表达的主题和价值观是关于成长、友情、爱情和梦想。通过展现主人公们在高考前夕的生活和情感经历，作品强调了青春期对于个人成长的重要性。

强烈推在我没有见过疯子之前，我曾经在暗地里怀疑过，世间是否真有疯子，还是疯子只是人们的杜撰？就像，大家都在讲，有的人说根本没有这种东西，有些人却说他真的见过……我常见别人装，但我分得清那是装的，真我没见过，却常听人说，心中充满着质疑，质疑就是质疑，质疑是非常中立的态度，既不倾向于肯定也不倾向于否定。对于疯子的态度和对于的类似，区别在于，突然有一天，我自己亲眼见到了疯子，发现真疯和装疯到底是不一样。荐 洛杉矶之战 预产期 兰戈 命运规划局 观音山 还有黄海 这些都非常好看 我上初中的时候，班上有一个女生，特别内向，从不主动跟人说话，上学放学全都一个人走。过了一个期回来，这个女生变掉了，早自习的时候，她会突然站起来冲出教室，就不见了，让老师觉得很害怕，对着全班人说，你们出去几个人看看她吧，别让她出事，遂一时间教室里几乎空当，所有的人都出去寻她，当这些人都陆陆续续回来的时候，她早已坐在教室里，若无其事，还问，你们从哪儿来？物理考试的时候，她也是突然站了起来，说：我知道我错了，我知道我对不起老师，对不起同学，我所有过的罪行天理难容……她目空一切地滔滔不绝地说着，几十双眼睛仰视着她，老师都傻了……下课了，她召集了一帮女生在走廊上，苦口婆心的劝导：你们一定要读书，要多读些爱情，读过你们就会明白，其实不像你们所想的那个样子……我不知道时候是否有人认真琢磨过她说的话。大概过了半年，老师们认为她在渐渐地恢复，很小心地找她谈话，表示关心，老师在找过她谈话之后，紧接着来找我谈话，谈话内容让我震惊，说她表示有要跟我成为的愿望，希望我能够长期地帮助她，在她有什么问题的时候，能够在我这里得到解答……震惊之后，当时我认为一定不能辜负了她。你可以自己查查

国王的演讲 社交网络 我们约会吧 单身男女

急！！！求影评，具体哪部不限，只要着重从声音画面分析，是自己写的感受，不要网上随便找一篇。。。

以及呼吁.

《和你在一起》(Toger)：具象影像下的抽象音乐

呼吁关注青少年成长过程中遇到的问题和挑战，呼吁家长、老师和应该更加关注青少年的成长，帮助他们树立正确的人生观和价值观。

抽象的音乐是可以用具象的镜头语言完整地表达出来的。以我的音乐素养来说，这部电影里大部分音乐所表达给我们的情感，我大都理解不到其本身十之一二；然而，陈凯歌的镜头一路在替我铺垫情感，到电影的那场无冕般的华丽演奏却突然感动了我——我想，在那个点上，所有积蓄着的情感被突然点燃、引爆，然后崩溃。

我迷恋这样细水长流式的镜头语言，我迷恋这种积郁成灾的抒情模式，我迷恋那个低调做人的陈凯歌。——火神纪。题记。

很难得可以静下心来看一部已经过气了的电影，更难得静下心来为一部过气的电影写下些什么文字。因为，现今不仅拍电影的人们都在向票房看齐，写电影的人同样都在向点击率看齐；既如此，又何必徒劳呢。

我似乎是个挺固执的家伙。我总觉得——好的电影总是经得起时间的考验以及岁月中细水长流的推敲。这部电影更加证实了我的这个想法。有时候，翻看一部已经不多快被人们遗忘的电影，也许要比买张戏票走进电影院去看当前的大热影片来得更容易得到惊喜；这也许，也是为何喜欢看老电影的缘故吧。

我们已经被太多太多的所谓大片所包围，而现如今的所谓国产大片，几乎都是在比谁往电影上砸的钱更多、谁的明星阵容更强大、谁的前期宣传做得更好、谁的诽闻和丑闻更多……我总是在想，靠这样的一切堆砌出来的电影，它的质量又拿什么来保障呢。这几年来的大片，几乎都面临同样的尴尬境地——每一部都票房大卖，而大卖之后也几乎恶评如潮。毕竟羊毛还是出在羊身上，影迷们花了许多钱和时间以及精力走进戏院，只是替那些并不太负的导演们买掉那张耗费巨资的账单，而他们交出来的作业却并不是我们所期盼的那么精致；做了冤大头的感觉也许并不是每个人都能承受的，所以骂街者众，而说到底，出错的其实不是导演，不是影迷，更不是投资方和制作方，而是整个电影市场当前近功急利式的浮躁。

去年，这样的现象似乎多少有些好转。也许，不只是影迷们在摸索着各大导演的脾气，导演们也在摸索着市场的规律和脉门；我们都是挺年轻的一个群体，我们都在共同摸着石头过河。调节好创作心态，尊重影迷别总是把我们当冤大头的凯子才是国产电影应该寻找到的那条通往经典作品的王道——到那时，卖座又叫好的作品也许就不再是梦想了。

我记得曾经说过——世界终究是我们的；而放在电影上，他的这句至理明言似乎也是同样说得通的。电影的市场化进程其实才刚刚开始，让市场来调节这一切，其实也是一个挺好的开端，而总有许多人对于电影的前景堪忧，我却并不这么觉得；因为我们起步得晚，所以目前看来似乎还挺落后人家一大截，可是正是我们才刚刚起步，所以我们所可能有的潜力也是无法估量的。当然，看官们可以把这定义成是我想当然的乐观和一味天真浪漫到底。

有才华，是否就一定能成功呢。当然，我们都希望是；当我们还怀揣着美好的期盼把自己的某些特质定义为才华的时候。但是现实往往不是如此，我们所以怀才不遇，也许仅仅只是因为我们所怀揣的，并非真的就是他人所认同的才华；又或者，就算那些真的能被认同为才华，个人的际遇、他所拥有的人际脉络、以及这个网络所能被他运用起来的人脉关系……一些诸如此类的东西，最终在决定一个人的命运时所占到的比重，半点也不比个人才华少。

谁曾说——是金子就一定会发光；这本身就是一个极大的谬论。如把金子放到一个完全没有光线的暗处，不给它解封，它永远也发不出半点光亮。金子不可能发出任何光芒，这是由它的物理性质所决定的——它之所以让我们感觉它光彩夺目，是因为它能折射光线而非发光。

王志文的角色江问刘佩琦饰演的刘成那个问题，也许一语问破了这部电影层的一个思索——要音乐，还是要成功。这其实是个挺严肃的问题——有音乐才华，却不一定能够成功；可是这并不让人感觉到意外，我们能把这个可怕的现实归咎于吗？有时候我们也许也得考虑一下国情，一个有着十几亿人口的，有才华的人又何尝千千万万，而其中能成功的却能有多少；更大一部分所谓的才华人士，大都也许只能无可奈何地怀揣着“大隐隐于市”的自我安慰游荡在野。

刘成选择了成功，我们却无法去苛责于他，纵然我们也同情江，可是我们拿什么去问责一个望子成龙的父亲，一个从乡村小镇里走出来的农村厨师呢。我们设身处地地想，如若是我们自己呢——我们给自己做选择，也许我们还能故作清高地说我们选择音乐；可是如果我们去替自己的子辈做一个选择，也许我们真得好好地掂量一下了。而个反应也许比给自己做选项时来得更快——成功，几乎能跟刘成一样不思索地脱口而出。

这是不需要迟疑的，刘成并不会懂得音乐对于儿子来说意味着什么，他却刚刚目睹了一个成功的音乐家站在一个只属于他的舞台上享受他的观众如潮水般的鲜花和掌声，然后，儿子能够得到儿子自己也渴望着的所有一切。对于一个父亲来说，不管做什么，这个理由其实已经非常充分并且足以说服所有了。

我不知道他所拉的那首曲子的背景、作曲家的故事以及曲子所表达出来的情感，可是经过了陈凯歌的层层铺垫，刘小春所表现出来的，是一种无冕般的自我沉醉。刘小春的音乐才华，在这部电影里，他经过了落魄的江所认可，也经过了风靡当时的余的认可——这是否能定义为，他受到的是现实与理想世界的双层认可；的标准以余的认可为标准，民间标间以江的认可为标准。

这一切其实还是次要的，更重要的是—用笔写啊，打字也可以。—时至今日，我还能清楚地记得，当时听到那首曲子时那种完全无法自抑的热泪盈眶。以具象表达抽象，这是非常困难的；而陈凯歌，在这方面是非常强大的，这部电影用影像表达小提琴，像《霸王别姬》和《梅兰芳》刚是京剧——如何用具象的镜头表达抽象的音乐，这是非常考究一个导演在驾驭镜头方面的功力的。

在看这部电影的时候，某一刹那，我突然感觉我是真的可以理解那首古典音乐曲子下面所要表达的所有情感。毫无疑问，这是陈凯歌的成功。

同学去哪里观后感

欢迎大家补充。

同学去哪里观后感如下：

最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。

同学去哪里是一部以青少年成长为主题的影视作品，在一所普通中学里，一群性格迥异、各具特色的学生在高考前夕，面对人生重要抉择时的挣扎、奋斗和成长的故事。

1、这部作品有很多亮点。首先，人物形象鲜明，每个角色都有自己的性格特点和成长轨迹，让观众能够深入了解他们的内心世界，感同身受。其次，剧情紧凑，情节跌宕起伏，不断涌现出一个个，让观众看得十分过瘾。

作品在表现手法上也很有创意，视觉效果和音效的运用都非常出色，为观众呈现了一部视听盛宴。

3、在观看这部作品的过程中，我深深感受到了青春期时的迷茫、挣扎和成长的不易。高考前夕，学生们面临的压力和抉择都该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片 ？该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？很大，但是正是这些压力和抉择，让他们更加坚定地追求自己的梦想和信仰。

作品中主人公之间的友情和爱情也让我深受感动，他们相互支持、相互影响，一起成长。

4、同学去哪里是一部非常的影视作品，通过它我们可以看到青少年在成长过程中面临的压力和挑战，更深刻地认识到友情、爱情和梦想对于个人成长的重要性。这部作品的深度和刻画人物的价值都是不可低估的，故事背景的合理性也让我们更加容易接受和认同。

同学去哪里是一档综艺节目，主要嘉宾有张若昀、吴磊、侯明昊、刘耀文、林伯睿等。

这是一档观察类团综，节目邀请了来自不同领域的明星以飞行嘉宾的形式入住民宿，还有一众性格各异的素人共同开启奇妙之旅。他们一起回到高中校园，通过多重身份闯关体验热血同桌日，找寻校园隐藏的甜蜜记忆。